ratsdeville

I’VE ONLY KNOWN MY OWN @ optica

Commissaire : Nicole Burisch
21 avril au 10 juin | April 21 to June 10
vernissage 21 avril 18h00 | April 21 ~ 18h00
optica.ca

Nadège Grebmeier Forget, Murs de vent, 2016

NADÈGE GREBMEIER FORGET - AUTUMN KNIGHT - MICHELLE LACOMBE - URSULA JOHNSON - MIKHEL PROULX

I’ve Only Known My Own est une exposition collective qui explore sous quelles formes la matérialité du corps est représentée à travers le mesurage, le processus et la documentation. Les œuvres basées sur la performance qui font partie de ce projet renvoient et réagissent de plusieurs façons aux héritages du féminisme et de l’art conceptuel. Elles se penchent sur les manières dont la substance corporelle pourrait agir telle une force produisant ses propres systèmes (il-logiques) et dont cette matérialisation pourrait opérer en tant que forme de résistance. I’ve Only Known My Own examine également comment le corps physique pourrait être allié aux nouvelles technologies, être modifié ou amplifié par différents modes de communication, prendre des formes de présence médiatisée et susciter des questionnements sur la présentation et la diffusion de l’éphémère.

I’ve Only Known My Own is a group exhibition that explores how the materiality of the body is represented through measurements, process, and documentation. In many ways, the performance-based works included in this project reference and respond to the legacies of feminist and conceptual art. They reflect upon how the matter of the body might act as a force that generates its own (il/logical) systems, and how this material embodiment might function as a form of resistance. I’ve Only Known My Own also considers how the material body might intersect with new technologies, be altered or amplified through various modes of communication, take on forms of mediated presence, and activate questions around the presentation and dissemination of ephemera.

IGNITION @ ellen

Commissaires : Shauna Janssen et Michèle Thériault
19 avril au 27 mai | April 19 to May 27
vernissage 19 avril 17h30 | April 19 ~ 5:30PM
ellengallery.concordia.ca

Naghmeh Sharifi, Peuple Dilué (détail), 2017, encre de Chine sur papier

BRETT BARMBY - BORIS DUMESNIL-POULIN - FRANCISCO GONZALEZ-ROSAS - ANNIE KATSURA ROLLINS - MARION LESSARD - ZINNIA NAQVI - NAGHMEH SHARIFI

La treizième édition d’IGNITION présente le travail de sept artistes. En tant qu’ensemble, ces œuvres n’ont pas été sélectionnées en vue de répondre à une thématique englobante. L’exposition suscite plutôt un engagement avec des pratiques variées sur les plans performatif, matériel et conceptuel, invitant les visiteurs.teuses à faire leurs propres associations par des gestes expérimentaux qui créent des espaces immersifs, cartographiques, théâtraux et photographiques propices à des rencontres imprévues entre les corps et les environnements virtuels, les objets et la narration, les histoires personnelles et la fiction, la ville et la subjectivité, et plus encore.

The 13th edition of IGNITION features the work of seven artists. As a collection, these works were not selected to fulfill an overarching thematic. Rather, the exhibition provokes an engagement with performative, materially and conceptually diverse practices, inviting viewers to make their own associations with the kinds of experimental gestures that create immersive, cartographic, theatrical and photographic spaces for unexpected encounters between bodies and virtual environments, objects and storytelling, personal histories and fiction, the city and subjectivity, and more.

DEREK SULLIVAN + DOMINIQUE PÉTRIN @ antoine ertaskiran

5 avril au 6 mai | April 5 to May 6
vernissage 5 avril 17h00 | April 5 ~ 5:00PM
galerieantoineertaskiran.com

 

DEREK SULLIVAN
« SEVERAL THINGS HAPPENING AT THE SAME TIME »

Derek Sullivan, #117, a book about left and right, 2017, 127 x 98 cm

Cette exposition réunit trois corpus d’œuvres, la série Poster Drawing, la série National Gallery Catalogue et la série Mirrors, toutes explorant le rôle du dessin dans la pratique de l’artiste. La série Poster Drawing est au cœur de l’exposition. En cours depuis 2005, elle est constituée de dessins rappelant les affiches promotionnelles que l’on retrouve dans les transports en commun ou sur les murs de chambres à coucher. Ces œuvres se servent du rythme changeant de la publicité comme une structure pour explorer les différents codes et systèmes linguistiques de la culture populaire ou de luxe. Elles se déclinent de diverses façons, allant de l’abstraction géométrique aux motifs répétés évoquant l’art moderniste et le design graphique, en passant par des allusions figuratives aux cahiers de livres dessinés et pliés. Rassemblant une gamme éclectique et très personnelle de références, chaque dessin est réalisé avec le même trait gestuel singulier qui dote ces œuvres d’une qualité esthétique à la fois naïve et méticuleuse. Combinant de nouvelles œuvres à des dessins réalisés au cours des six dernières années, il s’agit de l’exposition la plus importante de cette série à ce jour.

The exhibition brings together three bodies of work, the Poster Drawing series, the National Gallery Catalogues series and the Mirrors series, exploring the place of drawing within Sullivan’s practice. Central to the show is Sullivan’s Poster Drawing series. Ongoing since 2005, the Poster Drawings are uniformly formatted works on paper. Akin to promotional posters found in public transport or on bedroom walls, the works use the changing rhythm of advertising as a structure for an exploration of high and low cultural vernaculars. The works vary between monochromatic geometric abstractions, repeating patterning that recalls late modernist art and graphic design, figurative allusions, and drawn and folded book signatures. Conflating an eclectic and highly personal range of references, each drawing is executed with the same idiosyncratic gestural mark making that imbues these works with a naïve, yet meticulous aesthetic. Including new work alongside drawings from the past 6 years, this will be the largest presentation to date of this series.

 

DOMINIQUE PÉTRIN
« I JUST WISHED MARTHA STEWART WAS HERE TO TELL ME TO CHILL DOWN,
LIKE REAL DOWN »

Inspirée de l’espace du living room et générée par un algorithme tiré des médias sociaux, cette installation immersive est composée de collages ornementaux et de motifs accumulés et saturés qui proposent une série d’angoisses universelles, tout en restant anonymes et génériques. Cette installation fait introduction à son exposition individuelle qui sera présentée à la galerie en septembre 2017. La pratique en sérigraphie de Dominique Pétrin s’est développée en installation avec l’utilisation de papier sérigraphié à la main, découpé et collé à la surface des murs et du plancher, créant un espace immersif. Elle s’intéresse aux moyens d’altérer la perception et la conscience visuelle et spatiale en déjouant les processus cognitifs de la vision. Ces installations monumentales, souvent éphémères et conçues spécifiquement pour leur environnement, sont librement inspirées des fresques de Pompéi, de l’histoire de l’ornementation et de la culture Internet.

Inspired by the concept of the living room and generated through an algorithm drawn from social media, this immersive installation is composed of ornamental collages and saturated patterns which address universal anguishes while remaining anonymous and generic. This installation will lead up to her upcoming solo exhibition at the gallery in September 2017. Dominique Pétrin’s practice incorporates silkscreen on paper that have been cut and glued to the wall and floor, underlining the physical labour involved in creating an immersive environment. Most of her work is ephemeral and specifically conceived for its environment, enhancing the visual impact of the screen printed colours. These large-scale installations are freely inspired by Pompeii’s frescos, the history of ornamentation and cyberculture.

NADÈGE GREBMEIER FORGET @ espace projet

« I, »
29 mars au 22 avril | March 29 to April 22
vernissage 30 mars 17h00 | March 30 ~ 5:00PM
espaceprojet.net

Je pluriel.
It’s all about the tears.
Boite à lumière.
Cropping click.
Snif.

I, est une exposition qui vise à réfléchir au médium de la performance en altérant les codes de la représentation et en reconfigurant la dynamique entre l’artiste, le spectateur et l’œuvre. Il s’agit d’explorer comment cette discipline, alors que diffusée dans un format d’exposition, peut redéfinir la fonction de l’objet, créer un espace de narration complexe et interroger l’attitude et la hiérarchie performative. Produite à l’invitation d’Espace Projet, l’œuvre présentée répond à une carte blanche qui a été offerte à l’artiste avec comme seules contraintes d’avoir des collaborateurs et de prendre en compte l’espace d’exposition. Nadège Grebmeier Forget propose un résultat inédit où l’environnement presque vide est pleinement investi d’une réflexion sur le partage des récits pluriels pouvant découler de ces actions performatives. Il s'agit de la première exposition solo de Nadège Grebmeier Forget à Montréal.

VÉRONIQUE SAVARD @ graff

« USER AGREEMENT »
16 mars au 15 avril | March 16 to April 15
graff.ca

Véronique Savard, Privacy and Terms, 2017, acrylique sur toile, 122 x 122 cm

Avec User agreement Véronique Savard poursuit ses recherches en peinture sur les structures paradigmatiques qui découlent de la technicisation des langages à l’ère du phénomène numérique. Ses tableaux, autant d’appropriations et de détournements de ces textualités, visent à archiver, reformuler et remédiatiser les représentations culturelles en ligne en offrant une perspective d’élucidation de notre rapport aux autres et au monde dans un contexte médiatique complexe. Les expressions et motifs des œuvres révèlent les enjeux inhérents aux politiques d’utilisation des moteurs de recherche comme Google et des réseaux sociaux tels que Facebook ou LinkedIn. Celles-ci, en rejouant les contenus textuels associés à des critères de fonctionnalités, de règlements communautaires, de protection de la vie privée, ouvrent le débat sur la question du data mining – ensemble de méthodes de collecte et d’analyse automatisée de données sur les comportements et habitudes de consommation des utilisateurs –, dans un contexte de stratégies commerciales et publicitaires.

With User Agreement, Véronique Savard continues her research on the paradigmatic structures generated by the technicization of languages in the digital age. Her paintings, through textual appropriation and détournement, aim to archive, reformulate and rebroadcast online cultural representations by shedding light on our relationship with others and the world within a complex media environment. The works’ expressions and patterns highlight the issues inherent to the terms and conditions of online search engines like Google, and various social media such as Facebook or LinkedIn. By replaying textual contents for functionality criteria, community guidelines, and privacy policies, these spark debate over the question of data mining – the automated bulk collecting and analysis of data about the consumption habits and behaviors of users –, as part of sales and advertising strategies.

ADEL ABDESSEMED @ mbam

« CONFLIT »
17 fév au 7 mai | Feb17 to May 7
mbam.qc.ca

Adel Abdessemed, Cri, 2013, ivoire, 138 × 111 × 60 cm © Adel Abdessemed /SODRAC (2016). Photo Dylan Perrenoud.

De notoriété internationale, l’artiste franco-algérien Adel Abdessemed (né en 1971) convoque dans cette exposition deux icônes universelles, deux enfants victimes de la guerre. Le garçon anonyme photographié par un SS dans une rafle du Ghetto de Varsovie est devenu symbole de l’extermination des juifs d’Europe et de la violence nazie. Ambassadrice de bonne volonté pour l’UNESCO, établie au Canada depuis 1994, Kim Phuc fut tristement surnommée « Napalm Girl » et rendue célèbre par une photographie de l’agence Associated Press prise lors d’un bombardement durant la guerre du Viêtnam. Ces deux images sont maintenant des emblèmes de la souffrance liée à la guerre. Documents devenus monuments, les deux sculptures Cri (2013) et Mon enfant (2014) d’Abdessemed questionnent la force de ces images totémiques dans le champ d’un chaos visuel déversé par Internet.

SKAWENNATI @ oboro

« LE MONDE DE DEMAIN »
4 fév au 18 mars | Feb 4 to March 18
vernissage 4 fév 17h00 | Feb 4 ~ 5:00PM
oboro.net

Skawennati, Becoming Sky Woman, 2016

L'exposition Le monde de demain ouvre à OBORO une année consacrée aux artistes autochtones issus des nations formant le territoire aujourd'hui connu sous le nom de Canada. Pour lancer cette programmation, le comité artistique d'OBORO invite Skawennati, une artiste kanien'kehá:ka (mohawk) originaire de Kahnawà:ke, dont le travail et l'engagement sont inscrits au cœur d'OBORO depuis plus de vingt ans et qui a activement contribué à la définition de cette année de programmation. Skawennati déploie dans les galeries d'OBORO des récits renouvelés incarnés de manières analogique et numérique, posant un regard fin sur les notions de temps et d'identité, alors que machinimas, impressions numériques, photographies et sculptures entremêlent habilement histoire, traditions, cyberespace et science-fiction.

The exhibition Tomorrow People launches a year of programming dedicated to Indigenous artists from the range of nations across the land now known as Canada. In recognition of over 20 years of engagement in our organization, OBORO’s Artistic Committee invited Skawennati, a Kanien'kehá:ka (Mohawk) artist originating from Kahnawà:ke, to launch the year. Skawennati presents a selection of recent works that investigate notions of time and of self. Through multiple representations of avatars, most notably her own on-line persona (which she has maintained for over a decade in the virtual world, Second Life), Skawennati engages various mechanisms of play, interweaving Kanien'kehá:ka stories and traditional objects with new technologies and artisanal processes.

THE DEAD WEB - LA FIN @ eastern bloc

commissaire : Nathalie Bachand
jusqu'au 15 fév | until Feb 15
easternbloc.ca

 

FRÉDÉRIQUE LALIBERTÉ
« INFINITISME.COM FOREVER A PROTOTYPE »

Infinitisme.com Forever A Prototype est un projet web éternellement « en progrès », une machine à collage autonome qui génère des compositions virtuelles semi-aléatoires en allant chercher dans une banque de fichiers numériques catégorisés et classifiés : images, sons, gifs animés, vidéos, texte, etc. Le résultat de chaque visite est une série de constructions éphémères, basées à la fois sur la rigidité de l’archivistique et sur la désinvolture propre au hasard.

 

GRÉGORY CHATONSKY & DOMINIQUE SIROIS
« MÉMOIRES ÉTEINTES III »

Troisième itération d’une installation qui suggère la fin – et surtout la découverte, au sens archéologique du terme –, d’un monde tel que nous l’avons connu via l’exhumation de serveurs Internet encore lisibles, Mémoires Éteintes III renvoie à l’idée de notre propre extinction en tant que race humaine, et laisse envisager le futur de nos vestiges numériques.

 

JULIE TREMBLE
« BPM 37093 »

BPM 37093 de Julie Tremble, est une courte animation 3D qui « raconte » – fiction ou réalité, l’incertitude ici est volontaire – la mort d’une étoile et la lente transformation de sa matérialité. BPM 37093 est une étoile qui était très similaire au soleil et qui est aujourd'hui morte. Des scientifiques ont découvert qu'en mourant, l'étoile s'est presque entièrement transformée en diamant, comme le fera le soleil dans des milliards d'années. La temporalité hautement accélérée de cette mort d’étoile – 1:14 pour des millions d’années – questionne ici les notions de durée et d’instantanéité, de transformation, ainsi que nos représentations du monde.

 

JULIEN BOILY
« MEMENTO VASTUM »

Memento Vastum nous parle d’une mémoire perdue. Perte de savoir-faire, mais aussi de connaissances anciennes aussitôt remplacées par de nouvelles – souvent sous forme d’information ou même de données. C’est une dynamique récursive qui s’accélère constamment. Cette notion de vestige croise ici celles d’obsolescence programmée et de vanité. Si au 17e siècle le miroir était un élément récurrent dans la composition des vanités – ces natures mortes évoquant le caractère éphémère de l’humanité – aujourd’hui nos dispositifs électroniques et outils informatiques pourraient remplir la même fonction, dans laquelle Internet agirait comme un miroir sans tain.

 

PROJET EVA (ETIENNE GRENIER & SIMON LAROCHE)
« L’OBJET DE L’INTERNET »

Quoi de mieux qu’un monument pour témoigner de la gloire passée ? Avec L’Objet de l’Internet, une installation évoquant l’idée d’un mausolée destiné à la fin du web, les visiteurs sont projetés dans un futur dystopique où, sur les réseaux sociaux, ne demeureraient sous la forme d’une résonance que les traces de quelques égo-portraits encore artificiellement animés. Ces derniers, condamnés au statut de solipsismes stériles, s’agiteraient dans le vide sidéral de la fin d’Internet.

NADÈGE GREBMEIER FORGET @ circa

« RE-REFLECTING ON… »
performance : 17 déc 12h00 | Dec 17 ~ 12:00PM
circa-art.com

La table est l’espace nappé sous lequel le processus se déploie. La durée s’étire, irréversible malgré la répétition qui n’est jamais le retour du même, mais qui est de même : la différence produite par l’acte mutant. L’improvisation performative saisit en actes l’émergence d’événements imprévisibles pour mieux transformer les cellules obsessionnelles qui reviennent peuplées autrement de tous ces gestes et objets horizontalement disposés sous la table. En dessous, l’horizon des corps est flou. Une bouche-gâteau brouille l’espace limitrophe qui distingue les sujets et les objets. L’orifice troué dans le melon permet une meilleure pénétration au seuil d’une différenciation ontogénétique qui fonctionne sur le mode de l’hétérogénéisation. Un amoncellement brillant reflète la potentialité de la médiation alors que des souffles-ballons réalisent le pneuma d’un univers pluriel.

C LA VIE ¯\_(ツ)_/¯ @ gham & dafe

jusqu'au 30 sept | until Sept 30
ghametdafe.com
galeriegalerieweb.com

Josni Bélanger, Explore_the_world, 2016

 

ANNA EYLER - ROBY PROVOST-BLANCHARD - CONAN LAI - JOSNI BÉLANGER

 

Galerie Galerie et GHAM & DAFE s’associent afin de vous convier au lancement officiel de l’espace de diffusion en ligne galeriegalerieweb.com ainsi qu'à cette première exposition. L’espace en ligne ainsi que les œuvres sélectionnées sont ici transposés dans les espaces physiques de GHAM & DAFE.

Galerie Galerie s’inspire de sa propre création afin d’exhiber la tangibilité de l’expérience web. S’appuyant sur l’opposition systémique entre le virtuel et le réel, C LA VIE ¯\_(ツ)_/¯ cherche, par la présentation d’œuvres aux narrations et aux esthétiques perméables, à en infirmer toute dualité, soulignant ainsi la nécessité de la création et de la diffusion en ligne. Teintée d’un romantisme indéniable, l’exposition affirme le rapprochement sensible de ces deux concepts, désavouant alors le patois populaire « See You in Real Life ».

Galerie Galerie in partnership with GHAM & DAFE invite you at the online exhibition space www.galeriegalerieweb.com and its first exhibition. The online exhibition space as well as the selected art pieces are transposed in the physical site of GHAM & DAFE.

Created in 2016, Galerie Galerie is an online exhibition space born from the need to offer a self reliant, spontaneous, and informal place for digital art. The space is a direct, instinctive, and playful reaction to the urgent need of disseminating oneself and provides, by its condition, an alternative context, which is both adapted to and in continuity with postinternet art.