ratsdeville

LEONARD COHEN @ mac

« UNE BRÈCHE EN TOUTE CHOSE »
Commissaires : John Zeppetelli et Victor Shiffman
jusqu'au 9 avril 2018 | until April 9, 2018
macm.org

Jon Rafman, Legendary Reality, 2017, installation vidéographique à simple écran, couleur, son stéréo, 20 min, en boucle, incluant sièges de salle de cinéma. Permission de l’artiste, de la Sprueth Magers, Los Angeles, et de la Galerie Antoine Ertaskiran, Montréal. Commandée par le Musée d’art contemporain de Montréal.

KARA BLAKE - CANDICE BREITZ - DAILY TOUS LES JOURS - JANET CARDIFF ET GEORGE BURES MILLER - CHRISTOPHE CHASSOL - TACITA DEAN - THOMAS DEMAND - KOTA EZAWA - GEORGE FOK - ARI FOLMAN - CLARA FUREY - JENNY HOLZER - JON RAFMAN - MICHAEL RAKOWITZ - ZACH RICHTER - SHARON ROBINSON - CARLOS AND JASON SANCHEZ - TARYN SIMON

Véritable exposition multidisciplinaire où se mélangent arts visuels, réalité virtuelle, installations, performances et musique, Leonard Cohen – Une brèche en toute chose / A Crack in Everything propose au public des œuvres inédites conçues par des artistes locaux et internationaux qui s’inspirent de l’univers, des grands thèmes de la vie et de l’œuvre de Leonard Cohen. L’exposition explore également la manière dont son grand accomplissement a touché et inspiré des artistes, dont elle est entrée dans le dialogue culturel, dont elle a coupé profondément dans le vif du corps politique. L’exposition propose par ailleurs des installations multimédias contextuelles, conçues spécifiquement par le MAC, dans un environnement immersif à écrans multiples mettant en lumière cinquante années de Cohen en spectacle et une merveilleuse exploration des mécanismes de sa pensée dans une installation majeure qui porte sur la voix parlée de Cohen en entretien. Inutile de dire que Leonard Cohen était rarement banal et que de le regarder et de l’écouter demeurent un plaisir

A truly multidisciplinary exhibition combining visual art, virtual reality, installations, music and writing, Leonard Cohen: Une brèche en toute chose / A Crack in Everything offers the public a collection of new works created by local and international artists who have been inspired by Leonard Cohen’s life, work and legacy. The exhibition also explores how Cohen’s vast achievement became part of the cultural conversation and cut deeply into the marrow of the body politic. The exhibition also offers contextual multimedia installations specially conceived by the MAC, including an immersive multi-screen environment highlighting five decades of Cohen’s concert performances and a brilliant multi-screen exploration of his thoughts and the workings of his mind in an installation concentrating on Cohen in interview and in his own speaking voice. Needless to say, Leonard Cohen was seldom banal, and always a joy to behold and listen to.

OWERÀ:KE NON AIÉ:NAHNE @ ellen

« COMBLER LES ESPACES VIDES »
4 nov au 2 déc | Nov 4 Dec 2
vernissage 4 nov 15h00 | Nov 4 ~ 3:00PM
ellengallery.concordia.ca

Jeffrey Veregge, Bold Steps, 2015. Impression numérique. Avec l’aimable concours d’Initiative for Indigenous Futures

Owerà:ke Non Aié:nahne ne tkhás skátne, ne entewatié:renhte ísi non ne tewáhsen niiohserá:ke sihonahtentiá:ton tánon tehnnóia’ks naho’tén:shon karihwisá:kon tsi ní:wa ne Onkwehón:we Akotenatà:ke ne Owerà:ke (AbTeC) ne ka’nonhkonniá:ton tsi nenióhton ne Rononkwehón:we nahó:ten rahotihén:ton tá:we (IIF). Tenwaterihwareniá:ton tánon enwe’néhston tsi naho’tén:shon rotiió’tatie tsi nón:we ne Rononkwehón:we raonanonhtonniontsherá:konn enhatinakeré:ke ne owewrá:ke ne nahó:ten ohén:ton tá:we. Owerà:ke Non Aié:nahne ne wa’tró:ris wé:so nia’tekónshon tsi ní:ioht ne ratiráhstha, ratiriwíhsaks, shakotirihonnién:ni, ratinonión:nis tánon tsi kanakerahseraké:ron ratiri’waskéhnha’s tánon róntstha ne á:se ratirihowanátha/teióiaks konwa’shatstenhserá:wis ne aontatiatén:rohwe tsi nihotirihó:ten tánon ne raotinakerahsera’será:konshon.

Exposition-forum sur la recherche et le travail créatif d’Aboriginal Territories in Cyberspace, un projet de Jason Edward Lewis et Skawennati. Avec de la documentation des Skins Workshops, des images tirées d’Illustrating the Future Imaginary, divers projets de recherche-création, ainsi qu’une réactivation de CyberPowWow. Combler les espaces vides rassemble, pour la première fois, plus de vingt ans de programmation et de production du réseau de recherche Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC) et de sa plateforme Initiative for Indigenous Futures (IIF). Par l’entremise de supports et d’événements variés, l’exposition-forum propose un historique des activités consacrées au développement de territoires autochtones autodéterminés dans l’espace virtuel et à la projection des peuples autochtones dans l’avenir. Combler les espaces vides démontre comment, par de multiples moyens, les artistes, chercheurs, éducateurs, concepteurs et activistes autochtones utilisent les nouveaux médias pour renforcer et enrichir leurs cultures et leurs communautés.

An exhibition-forum on the research and creative work of Aboriginal Territories in Cyberspace, a project by Jason Edward Lewis and Skawennati. With documentation from the Skins Workshops, selections from Illustrating the Future Imaginary and other research/creation projects, and a CyberPowWow reboot. Filling in the Blank Spaces brings together, for the first time ever, over twenty years of programming and production by the research network Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC) and its platform the Initiative for Indigenous Futures (IIF). Through various media and events, the exhibition-forum animates a history of activities dedicated to developing Aboriginally-determined territories in cyberspace and imagining Indigenous peoples in the future. Filling in the Blank Spaces illustrates a multitude of ways Indigenous artists, researchers, educators, designers and community activists are creating and employing new media to strengthen and complement their cultures and communities.

SKAWENNATI @ vox

« TEIAKWANAHSTAHSONTÉHRHA’ »
28 oct au 20 jan | Oct 28 to Jan 20
vernissage 28 oct 13h00 | Oct 28 ~ 1:00PM
centrevox.ca

Skawennati, Becoming the Peacemaker (Iotetshèn:’en), machinimagraphie tirée de Le retour du Pacificateur, 2017. Permission de l’artiste

Je m’appelle Iotetshèn:’en et j’habite sur la Terre — la plupart du temps. Pour l’instant, nous sommes en route vers la première rencontre des cinq planètes amies les plus proches de notre galaxie. On m’a invité à cette expédition historique parce que j’ai un don particulier…

Ainsi s’amorce Le retour du Pacificateur, une saga futuriste campée en 3025 qui puise ses racines jusqu’au récit fondateur de la Confédération Haudenosaunee (iroquoise), mettant en vedette des figures historiques telles que Tekanawí:ta, Jacques Cartier et un président accro à Twitter! Cette nouvelle machinima — vidéo d’animation réalisée sur la plateforme de réalité virtuelle Second Life — figure au centre de l’exposition Teiakwanahstahsontéhrha’ | Nous tendons les perches, créée spécialement pour les enfants de 5 à 11 ans par l'artiste d'origine mohawk Skawennati. Les visiteurs de tous âges sont également invités à y (re)découvrir certaines traditions transfigurées et actualisées par l’artiste dans son « musée du futur », une installation inédite.

My name is Iotetshèn:’en, and I live on Earth—usually. Our planet is united under the Great Law of Peace. […] Earth has been attacked by more than one visitor from outerspace, and our harmonious way of life is being threatened. So for now, my home is this spaceship. We are travelling to the first meeting of the five nearest, friendliest planets in our galaxy. The goal of our mission is to create a union that will protect us from attacks and also help us share our very different knowledges. I have been invited on this historic voyage because I have a special power…

Thus begins The Peacemaker Returns, a futuristic saga set in 3025 yet firmly rooted in the ancestral Haudenosaunee (Iroquois) confederation story and featuring historical figures such as Tekanawí:ta, Jacques Cartier, and a president addicted to Twitter! This new machinima—an animation-style movie produced on the virtual reality platform Second Life—is the core of the children’s exhibition Teiakwanahstahsontéhrha’ | We Extend the Rafters, designed specifically for kids aged 5 to 11 by Skawennati. Audiences of all ages are invited to (re)discover some traditions in the artist’s “museum of the future,” an original installation.

MOMENTA @ b-312

jusqu'au 14 oct | until Oct 14
galerieb312.ca

 

JIN-ME YOON
« OTHER HAUNTINGS: A GEOGRAPHY BELOVED »

Jin-me Yoon, Other Hauntings: A Geography Beloved (Dance), 2016 © Jin-me Yoon

Jin-me Yoon est une artiste coréenne qui vit et travaille à Vancouver. Depuis les années 1980, par sa pratique de la photographie, de la vidéo et de l’installation, elle se penche sur des questions relatives à l’histoire, au lieu et au corps, mue par son intérêt pour la façon dont ces mêmes questions entretiennent des relations enchevêtrées et interdépendantes.

Jin-me Yoon is a Korean artist who lives and works in Vancouver. Since the 1980s, through her lens-based practice in photography, video, and installation, she examines questions concerning history, place, and the body, supported by an underlying interest in how these very questions are centred on entangled and interdependent relations.

 

ARTIE VIERKANT
« PROFILE »

Vue d'exposition, Galerie B-312, 2017 © Paul Litherland

Artie Vierkant est l’une des personnalités de la génération « post-Internet », pour qui le Web contribue moins à diffuser et à faire circuler qu’à brouiller les pistes. Il se questionne inlassablement sur l’idée même de manipulation.

Artie Vierkant is a celebrity of the “post-Internet” generation, for whom the web serves less to disseminate or circulate images than to throw up smokescreens. He constantly questions all aspects of the very idea of manipulation.

SIGHT + SOUND FESTIVAL @ eastern bloc + never apart

« [NON-COMPLIANT FUTURES] »
Commissaires : disnovation.org
jusqu'au 1 oct | until Oct 1
easternbloc.ca
neverapart.com

Photo : Peter Moosgaard – Supercargo

BAMBII - KELLY ANDRES - MICHAEL MONTANARO - PAMELA TUDGE - PETER VAN HAAFTEN - SUSY.TECHNOLOGY - THIERRY BARDINI - THOMAS BÉGIN - ALIENS IN GREEN - MOREHSHIN ALLAHYARI - JEAN-FRANÇOIS - JÉRÔME BLANQUET - NICOLAS MAIGRET & MARIA ROSZKOWSKA -LESLIE GARCIA - ORIT HALPERN - PETER MOOSGAARD - MSHR (BIRCH COOPER & BRENNA MURPHY) - NICOLAS NOVA - RASHEEDAH PHILLIPS - RYBN

Depuis 2009, le festival Sight & Sound révèle le travail exceptionnel à l’esprit provocateur des artistes émergents en art numérique, réalisé à Montréal et à l’international. Il est l’incubateur de la fine pointe en culture et en art contemporain numérique et agit sous diverses formes : installations, performances, ateliers, interventions et discussions. Sight & Sound c’est voir ce qui n’a jamais été vu, entendre ce qui n’a jamais été entendu, expérimenter l’indescriptible. C’est aussi le lieu où l’art numérique se confronte avec son agenda politique. C’est un festival qui initie les changements sociaux à travers l’art, la musique et l’esprit festif.

Since 2009, Sight & Sound Festival seeks out the best and most provocative and outstanding work of digital art currently being made by international and local emerging artists. It embraces the fringe of contemporary digital art and culture through installations, performances, workshops, interventions, and discussions. Sight & Sound is seeing the unseen and hearing the unheard. It’s experiencing the indescribable. It is where contemporary digital art meets its political agenda. It’s a festival that invites the possibility of social change through art, music, and all-night dancing.

ISABELLE GAGNÉ @ topo

« STRATOTYPE DIGITAL-IEN »
Code par Paul Gascou-Vaillancourt
8 sept au 7 oct | Sept 8 to Oct 7
vernissage 8 sept 17h00 | Sept 8 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

Stratotype digital-ien est un robot informatique autonome [bot] qui recompose de manière aléatoire les images du paysage québécois. Il a pour fonction de transformer les photos prises par l’artiste et recueillies auprès de citoyens. Aux photos originales, le bot ajoute des extraits d’images de nature géomorphologique similaire trouvées sur Google Image, créant ainsi une nouvelle génération d’images. Les images modifiées créent des occurrences visuelles insolites du territoire québécois sur le web et les moteurs de recherche. Ces nouvelles données produites par le robot contribueront à accroître les archives photographiques du patrimoine québécois sur le web. La programmation de ce [bot] est le fruit d'une collaboration avec le développeur web Paul Gascou-Vaillancourt.

> Dans le cadre du projet, TOPO fait appel à la population pour téléverser ses photos de paysages québécois sur la plateforme stratotype.ca. 

CHRISTIAN MESSIER @ laroche/joncas

« LA FORÊT S’EN VIENT II »
7 juin au 1 juillet | June 7 to July 1
vernissage 10 juin 15h00 | June 10 ~ 3:00PM
larochejoncas.com

Christian Messier, Paradise liebe, 2016, œuvre censurée. Photo Guy L' Heureux

Suite à la polémique entourant la censure de six tableaux, suivie de l’annulation de l’exposition de l’artiste Christian Messier dans le lobby de la salle André-Mathieu ([co]motion) à Laval, la Galerie Laroche/Joncas a le plaisir de présenter le corpus La Forêt s’en vient II de Christian Messier en version non-censurée. L’incident – qui est survenu en mars dernier – a fait le tour des médias : il soulève plusieurs questions quant à la relation entre l’art contemporain, sa médiation et des publics non spécialisés, mais aussi entre l’espace alloué à l’art contemporain dans les médias. Bien sûr, la question de la liberté d’expression est aussi un enjeu majeur. Il est primordial de préserver cet acquis que chaque cas de censure rend vulnérable. C’est dans ce contexte que l’exposition sera présentée à nouveau à la galerie.

Une table ronde** accompagnera l’exposition avec des invité-e-s qui partageront la parole sur les questions soulevées ci-dessus : samedi 17 juin à 16 h 30.

SKAWENNATI @ ellephant

« MACHINIMAGRAPHIQUE »
20 mai au 24 juin | May 20 to June 24
vernissage 20 mai 14h00 | May 20 ~ 2:00PM
ellephant.org

Five Roses : TimeTraveller™, 2012

L’imagerie visuellement saisissante de Skawennati explore les notions de culture, de temps et de soi dans une vision positive, ancrée dans l’autodétermination. Depuis la fin des années 1990, Skawennati utilise le cyberespace – le web, les applications, les jeux vidéo et les autres plateformes pour les communautés virtuelles – comme une métaphore pour le futur et comme un outil pour créer des représentations des peuples des Premières Nations dans une histoire revisitée, un présent contemporain et un futur anticipé.

Skawennati’s stunning imagery presents a positive and empowering vision that explores culture, time and self. Since the late 1990’s Skawennati has used cyberspace – websites, apps, video games and virtual environments – as a metaphor for the future and a tool to create representations of Indigenous people in a revised history, a contemporary present and an anticipated tomorrow.

BGL @ parisian laundry

« MA SOCIÉTÉ DES TESTS »
19 mai au 1 juillet | May 19 to July 1
vernissage 18 mai 18h00 | May 18 ~ 6:00PM
parisianlaundry.com

Le collectif BGL présente un ensemble d’expérimentations intuitives. L'installation tentaculaire et protéiforme fait feu de tout bois : elle s’est nourrie d’objets trouvés et d’autres sculptés, de branches et de bambous peints, de dessins au feutre, de photocopies à la volée et autres surprises. Puisant son inspiration dans l’empirisme autant qu’à la source intarissable d’internet, elle a allègrement cultivé les doutes et les fausses pépites d’or, testé les filons fertiles et les pseudo-recettes miracles. En voici le résultat : Ma société des tests, c'est une société tricéphale dont l’harmonie est confiée aux vertus de l’improvisation, c'est un collectif anthropomorphisé aux aspirations communes.

Collective BGL presents an ensemble of intuitive experiments. The tentacular and protean installation draws on all available means: found and sculpted objects, tree branches and painted bamboo, felt pen drawings, photocopies on the fly and other surprises. Drawing inspiration from empiricism as much as the inexhaustible sources of the Internet, it happily cultivates doubts as well as counterfeit gold nuggets, testing rich mines and pseudo-miracles. The result: Ma société des tests, a three-headed society where harmony is jauntily entrusted to the virtues of improvisation, an anthropomorphized collective of common aspirations.

GENEVIÈVE MASSÉ @ eastern bloc

« JE NE SUIS PERSONNE »
jusqu'au 7 mai | until May 7
easternbloc.ca

« Chacun d'entre nous pense être le seul à exister dans son originalité propre.»
 - Fernando Pessoa

En branchant le iPhone au iCloud, je me suis demandé quel espace occupait une image numérique une fois décodée en code binaire. Pour une photo standard 4 pouces x 6 pouces en format d’impression 300 ppp (pixels par pouce), il s’agit de 2 070 pages format lettre de 1 et de 0. J’ai ensuite renversé le problème : quelle serait l’image créée par du code binaire accumulé au fil du temps ? Et que représenterait-elle ?

Le lendemain s’entamait le projet iCode où je capture l’écran verrouillé du iPhone à chaque fois que je vois l’heure selon 16 variations :

00 :00, 00 :01, 00 :10, 00 :11
01 :00, 01 :01, 01 :10, 01 :11
10 :00, 10 :01, 10 :10, 10 :11
11 :00, 11 :01, 11 :10, 11 :11

Ce temps capturé aléatoirement est retranscrit en code binaire.