ratsdeville

PRIX NONESUCH @ naopa

1 au 16 déc | Dec 1 to 16
vernissage 2 déc 13h00 | Dec 2 ~ 1:00PM
finissage 16 déc 17h00 | Dec 16 ~ 5:00PM
Espace Naopa : 141 Ann

Hélène Latulippe

Exposition des finalistes pour les prix d’excellences Nonesuch pour les arts papier. Cette année, il y a eu plus de 220 soumissions de 16 pays, dont 131 provenant du Canada avec 51 de la région maritime et 68 du Québec. Les expositions montrent plus de 80 œuvres d’artistes en Argentine, Australie, Belgique, Canada, Colombie, Allemagne, Israël, Italie, Japon, Nouvelle-Zélande, Pologne, Suisse et États-Unis. Six prix seront décernés: quatre sélectionnés par le jury et deux prix public, les prix Wellington Church, sélectionnées par le vote des visiteurs lors des expositions de Parrsboro et de Montréal.

Nonesuch Art Of Paper Awards exhibition. This year there were over 220 submissions from 16 countries, 131 of these from Canada with 51 from the maritime region and 68 from Quebec. The exhibitions include more than 80 works from artists in Argentina, Australia, Belgium, Canada, Colombia, Germany, Israel, Italy, Japan, New Zealand, Poland, Switzerland, and the United States. Six awards will be given: four selected by jury and two people’s choice awards, the Wellington Church awards, selected by visitor voting during the Parrsboro and Montreal exhibitions.

SARA DAY @ vitrine du 2126 rachel

jusqu'au 29 déc | until Dec 29
atelier Daignault/Schofield : 2126 Rachel Est

Bucket of Blood, 2011. Photo : Guy L'Heureux

A lot of the blood pieces are about man's inhumanity to man. It started when i was very young but stepped up a level when the Hutus and Tutsi were slaughtering each other, rivers of blood, along with the bucket of blood comes the bucket of tears they go together and then there is my dark humour, such as the bluebird of happiness, the bird is dead. The pieces are simplistic but the meaning profound. The white figure holding it's head is about the head being the problem, better to think with your heart. The black bearish figure is about different levels of existence within ourselves, outer, inner ,secret. I work a lot but I am very reclusive and solitary. Reflection,contemplation are important to me and inspires the work. – Sara Day

saraday.ca

MATHIEU LÉVESQUE @ trois points

« ////////// »
jusqu'au 23 déc | until Dec 23
galerietroispoints.com

Mathieu Lévesque, Parallèles 4c, 2017

Mathieu Lévesque s’intéresse aux constituants élémentaires de la peinture, à la question des limites du tableau, ainsi que sa proximité avec la sculpture et l’architecture. Cet intérêt provient notamment de son expérience de graffeur qui, avant l’université, l’a amené à travailler directement dans des lieux imprévus, hors de l’atelier. Cela le prédispose aujourd’hui à intervenir in situ avec un certain naturel. Dans //////////, Lévesque poursuit ses recherches sur le rapport entre peinture, sculpture et architecture. Il conçoit les murs de l’espace d’exposition comme des prolongements de la peinture, partie intégrante de l’espace pictural et cherche ainsi à établir un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur du tableau. Les couleurs très vives appliquées sur les contre-faces ont la propriété de se refléter au mur : la fonction traditionnelle de délimitation de la bordure est ainsi dénaturée, pour se voir attribuer une fonction de liaison avec les murs de l’espace d’exposition

Mathieu Lévesque’s research focuses on the elementary constituents of painting. He is fascinated by the frontier areas between painting, sculptural and architectural disciplines. This interest stems from his past as a graffiti artist, when many years ago he was working directly in unexpected locations, outside of his studio. That experience led him to naturally tend towards in situ interventions in the gallery space. Lévesque considers the walls as extensions of the painting, as an integral part of the painting and the pictorial space. Hence, he aims to establish a dialogue between the inside and the outside of the painting. The bright colors on the side surfaces of the paintings carry the property to be reflected on the wall: the traditional boundary function of border is distorted, as it serves as a binding function with the exhibition walls.

RÊVERIE @ projet pangée

16 nov au 22 déc | Nov 16 to Dec 22
vernissage 16 nov 17h30 | Nov 16 ~ 5:30PM
projetpangee.com

 

MICHELLE BUI

Michelle Bui, Exercice Soft 3, 2017, numeric prints and sculpture

Michelle Bui accumule de manière impulsive objets, matériaux, couleurs, textiles, photographies, et végétaux. Sélectionnées pour leur disponibilité et leurs qualités tactiles, ces collections sont impeccablement rangées et sans cesse retriées dans son atelier. Elles agissent comme des fragments en attente d’un assemblage prometteur. Originaire de Montréal, Michelle Bui est diplômée en peinture et dessin de l’Université Concordia et poursuit actuellement une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. En 2017, elle a continué ses recherches sur la matérialité de la photographie à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a représenté la relève en photographie aux Jeux de la Francophonie à Abidjan. Récipiendaire de la bourse François-Xavier Marange, Michelle Bui est l’artiste en résidence de l’Atelier Circulaire pour la prochaine année. Elle y développe un travail intitulé Pool of Plenty qui sera présenté à la Galerie de l’UQAM (janvier 2018) ainsi qu’au centre VU PHOTO à Québec (février 2018).

Michelle Bui impulsively accumulates objects, materials, colours, textiles, photographs and plants. Selected for their availability and tactile qualities, her collections are impeccably arranged and constantly retrieved and reorganized in her studio. They act as fragments, waiting to become the subjects of a promising assemblage. A native of Montreal, Michelle Bui received a BFA in Painting and Drawing from Concordia University and is currently a Master's candidate in Visual and Media Arts at the Université du Québec à Montréal. In 2017, pursuing her research on the materiality of photography at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris, she represented the emerging talents of photography at the Jeux de la Francophonie in Abidjan. Recipient of the François-Xavier Marange scholarship, Michelle Bui is the artist in residence of the Atelier Circulaire for the next year. She is creating a new body of work called Pool of Plenty, which will be presented at UQAM Gallery (January 2018) and at the VU PHOTO Centre in Quebec City (February 2018).

 

LAURA FINDLAY

Laura Findlay, Rose Hill, 2015, oil on canvas

Laura Findlay est née à Montréal et vit et travaille présentement à Toronto. Son travail en peinture et en installation examine notre façon de comprendre certains événements par l'intermédiaire d'informations fragmentées. Ses expositions récentes incluent Grounds au Brucebo Konstnärshemmet en Suède (2017), Moving While Looking at Things That Do Not Move à The Kamloops Art Gallery en Colombie-Britannique (2017), Messengers chez Zalucky Contemporary à Toronto (2017), Ghost Story au Xspace Cultural Centre à Toronto (2016), @--}--- chez Lord Ludd à Philadelphie (2016) et Night Birds chez Seafoam à Toronto (2016). En 2014, Findlay a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de Guelph.

Laura Findlay is born in Montreal and is currently a Toronto-based artist who makes paintings and installations that examine understanding events through fragmentary information. Recent exhibitions include Grounds at Brucebo Konstnärshemmet, Sweden (2017), Moving While Looking at Things That Do Not Move at The Kamloops Art Gallery, British-Colombia (2017), Messengers at Zalucky Contemporary, Toronto (2017), Ghost Story at Xspace Cultural Centre, Toronto (2016), @--}--- at Lord Ludd, Philadelphia (2016) and Night Birds at Seafoam, Toronto (2016). She completed her MFA at the University of Guelph in 2014.

 

XAN SHIAN

Xan Shian, Epyllia, 2017, colour print on transparency

Xan Shian est une artiste multidisciplinaire, photographe et écrivaine vivant à Montréal. Son travail cherche à combler le fossé entre la photographie et la poésie, tout en naviguant les tensions tropiques à travers des relations matérielles, personnelles et interpersonnelles. S'inspirant de théories en rhétorique, philosophie et littérature, elle s'intéresse aux expériences vécues, la sienne comme celles des autres. Elle a publié deux livres, Ontology (Folca Press, 2017) et Threshold (Leaf Press, 2015), en collaboration avec la poétesse Marilyn Bowering. Elle a exposé son travail en Écosse et à Victoria, en Colombie-Britannique. En 2017, elle a été la commissaire de l'exposition multidisciplinaire Ontology à Espace Projet, Montréal, dans le cadre du Festival Art Matters. Elle détient un baccalauréat en communications de l'Université Concordia (2012) et termine actuellement un baccalauréat en arts visuels, spécialisation en photographie, également à l'Université Concordia.

Xan Shian is a multidisciplinary artist, photographer, and writer living in Montreal. Her work seeks to bridge the chasm between photography and poetry, while navigating tropic tensions through material, personal and interpersonal relationships. Drawing on rhetorical theory, philosophy, and literature she filters her work through the lens of lived experience, both that of her own and of others. She has published two books, Ontology (Folca Press, 2017) and Threshold (Leaf Press, 2015), in collaboration with poet, Marilyn Bowering. She has exhibited her work in Scotland and Victoria, BC. In 2017 she curated the multidisciplinary exhibit, Ontology, at Espace Projet in Montreal as part of the Art Matters Festival. She has a BA in Communication Studies from Concordia University (2012), and is currently finishing a BFA in Studio Arts, Photography, also at Concordia University.

STÉPHANIE MORISSETTE @ dominique bouffard

« LES CURIEUX EMPIRES COLONIAUX »
16 nov au 23 déc | Nov 16 to Dec 23
vernissage 16 nov 17h00 | Nov 16 ~ 5:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Stéphanie Morissette, À travers les plumes - les galions (détail), 2017, graphite et papier, 25 x 30 x 7 cm

L’histoire, les conflits politiques et les comportements humains sont les champs d’intérêts de prédilection de Stéphanie Morissette. Considérant l’interconnexion de ces sujets, l’exposition « Les curieux empires coloniaux » propose un point de vue sur le colonialisme en mettant en exergue certains travers propres à l’humain tels l’envie de possession, la scopophilie (pulsion dans laquelle le sujet prend plaisir à regarder) et l’objectification (terme philosophique signifiant l’acte de traiter une personne ou un animal comme un objet ou une chose). De 1500 à 1950, les différents empires coloniaux de l’Europe affectent les cultures, les peuples et les écosystèmes des territoires qu’ils s’approprient violemment pour ensuite les exploiter et les étudier. Durant cette période, les sciences humaines et les sciences de la nature prennent de l’importance pour répertorier les spécimens du monde (même les humains) et souvent les exhiber comme des curiosités. Les collections d’animaux exotiques (morts et vivants) ainsi que les ménageries privées deviennent à la mode pour le plaisir des classes sociales les plus riches. Fait absurde, cet appétit pour les spécimens rares et exotiques s'accentue au point de mettre en péril certaines espèces animales et de créer de faux spécimens pour répondre à la demande.

History, political conflicts and human behaviour are Stéphanie Morissette’s favourite areas of interest. In view of the interconnection of these topics, the exhibition « Les curieux empires coloniaux » offers a vantage point on colonialism by highlighting certain all-too human quirks such as greed for possession, scopophilia (a drive to look so as to derive pleasure from it) and objectification (meaning the act of treating a person or an animal as an object or a thing). From 1500 to 1950, Europe’s various colonial empires affected the cultures, peoples and ecosystems of the territories they violently appropriated in order to then exploit and study them. During that period, human sciences and natural sciences became more important as ways to record the world’s specimens (even human ones) and often exhibit them as curiosities. Collections of exotic animals (both dead and alive) as well as private menageries became fashionable for the pleasure of the wealthiest social classes. Ludicrously, this craving for rare and exotic specimens grew to the point of jeopardizing some animal species and making up false specimens to answer the demand.

MARIANNE CHEVALIER & CAROLINE ARIANE BERGERON @ artothèque

« HAUTS FONDS »
jusqu'au 9 déc | until Dec 9
artotheque.ca

 

MARIANNE CHEVALIER

L’œuvre de Marianne Chevalier se présente à nous par un amoncellement de symboles, de textures et de motifs qui, joints ensemble, forment un long diaporama étrange et fantaisiste parcouru de minuscules personnages tout aussi insolites. Telle une œuvre immersive, elle désire faire plonger le spectateur dans ce parcours visuel où il pourra vagabonder par la pensée, tout en ressentant une impression d’étrangeté. Inspirée par les contes de fées dans leur version d’origine, par les mythologies, les imageries alchimiques et les fabliaux du Moyen-âge, Marianne s’intéresse à l’ambiance brutale et inquiétante qui émane de ces sources imagées.

 

CAROLINE ARIANE BERGERON

Les pièces sculpturales de Caroline Ariane Bergeron, généralement présentées en série et sous forme d’installation, ont souvent une apparence organique, parfois ambiguë, évoquant le corps humain sans le dépeindre exactement, ou reprenant d’autres formes de la nature. L’installation, Objets de la Mer — Noli Me Tangere comprend une série de sculptures de céramique imitant des spécimens qu’on aurait trouvés au bord de la mer : coquillages, coraux, éponges, pierres ponces et autres curiosités d’origine animale ou minérale, dont la surface est ponctuée de pores et de traces laissées par l’érosion et la fossilisation. La transformation, la métamorphose, l’évolution des corps et des matières sont au cœur de sa recherche pseudo-scientifique à la fois formelle et conceptuelle.

NADIA MYRE @ mbam

« TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS »
Commissaire : Geneviève Goyer-Ouimettte
15 nov au 27 mai | Nov 15 to May 27
mbam.qc.ca

Code Switching (Pipe Beads), 2017, impression numérique. Avec l’aimable concours du CARCC et d’Art Mûr

L'exposition dévoile en première canadienne Code Switching, une série produite dans le cadre de la résidence de l’artiste à la Fonderie Darling en 2016-2017, sous le parrainage du MBAM. L’exposition regroupe une vingtaine d’œuvres – photographies et sculptures – de l’artiste, réalisées entre 2000 et 2017. Cette présentation du MBAM s’inscrit dans le cadre d’Elles Autochtones une saison particulière consacrée à des artistes femmes autochtones contemporaines. Nadia Myre est membre de la nation algonquine Kitigan Zibi Anishnabeg. Dans ses œuvres, elle revisite l’histoire officielle des peuples autochtones ainsi que leurs luttes politiques et sociales. Elle juxtapose judicieusement son expérience personnelle à celle d’autrui. Grâce à cette approche, ses œuvres sont fortement empreintes de symbolisme, incitant à la contemplation et à la réflexion. Le travail de Nadia Myre s’inscrit dans une démarche participative et aborde essentiellement les thèmes de l’identité, du langage, du désir et de la mémoire. Telles des témoins d’échanges culturels entre peuples, les œuvres rassemblées dans TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS marquent la rencontre entre Autochtones et Européens.

GUY BOUTIN + RAÚL AGUILAR CANELA @ clark

jusqu'au 9 déc | until Dec 9
centreclark.com

 

GUY BOUTIN
« PEINTURE ULTRA MERDE »

Associé au monde effervescent et bigarré des années 1980, Guy Boutin est issu de la culture underground gravitant autour d’une faune montréalaise qui s’abreuvait tant à la source de la poésie, de la bande dessinée que de la peinture en direct. Il a depuis poursuivi un parcours atypique au sein de lieux et soirées cultes montréalais1 toujours dans l’urgence de faire et de produire du sens en laissant des traces marquantes de gestes indomptables et d’émotions exacerbées de l’instant présent. Au début de son parcours, c’est à l’intérieur de ce fief urbain d’abord en tant qu'artiste autodidacte acharné que Guy Boutin s’adonne aux graffitis et à la bd pour en venir à un langage pictural plus près du tag brut que du dessin, amalgamé à des formes et des traits colorés rythmés que l’on retrouve toujours aujourd’hui dans ses tableaux.

Guy Boutin has long been associated with the effervescent, multi-coloured universe of the 1980s. Emerging from the Montreal underground scene that gravitated around poetry, comic books and live painting, his atypical path led him through Montreal's cult venues and events,1 where his urgent need to create meaning was expressed through the indomitable spirit of his gestures and the intensity of the present moment. It is within this urban setting that, early on in his career as a restless, self-taught artist, Guy Boutin discovered graffiti and comic books and began developing a pictorial language that was more akin to tagging than to drawing, with the rhythmic coloured lines and forms that are still present in his work today.

 

RAÚL AGUILAR CANELA
« I’LL TEACH MY KIDS HOW TO BE AESTHETICALLY CORRECT »

Que peint un peintre, arrivé à la fin du monde? Cette question semble animer la pratique de Raúl Aguilar, qui crée des tableaux délicieusement colorés et kaléidoscopiques, mais empreints d’appréhension. Face à ce défi, l’artiste offre des directives précises : « Élevez-vous au-delà du présent et observez d’en haut, comme une mouche à 6000 yeux. Faites dissoudre votre égo pour atteindre un état de conscience puisé aux archives de l’humanité. Effacez votre anxiété personnelle. Bref, soyez zen ». Donc, ce qu’il faut c’est de l’ouverture, du détachement et de la discipline. Devenir un yogi, un voyant.

What does a painter paint at the end of the world? This seems to be a central question for Raúl Aguilar, who makes paintings that are deliciously coloured and kaleidoscopic, but full of foreboding. In the face of this challenge, the artist offers explicit instructions. “Elevate away from the present and see from above, as a fly, with 6000 eyes. Dissolve the ego into an archival consciousness and fade away personal anxiety. Just be Zen.” So, what is required is openness, detachment and discipline. You have to become a yogi, a seer.

ANDRÉ FOURNELLE @ outremont

« L’AME EN EXIL »
9 nov au 3 déc | Nov 9 to Dec 3
vernissage 9 nov 17h00 | Nov 9 ~ 5:00PM
galeriedartdoutremont.ca

Mon questionnement sur la précarité des choses, la fragilité de la vie, celle de l’individu et celle du monde dans lequel nous vivons, m’habite de façon constante. Mes réflexions sur les notions de frontières et de territoires, notions qui déchaînent haine et guerre fratricides à travers le monde, me hantent. Les notions d’exil, de déracinement, sont au cœur de mes préoccupations et l’ont été à travers les années comme en témoignent nombre de mes créations – Exit/Exil, États de choc, Resecare. Je pourrais dire que l’ensemble de mon œuvre est la poursuite de ce questionnement socio-politique et métaphysique entrepris de façon déterminante depuis les années 60 -- mon regard porté sur la vie et sur l’univers qui m’entoure. Le corpus d’œuvres présentées ici se veut un reflet de mes préoccupations actuelles : une recherche plutôt introspective. C’est ce que donne à voir et propose à la réflexion cette exposition.

ANTHOLOGY @ arsenal

jusqu'au 22 déc | until Déc 22
arsenalmontreal.com

Rodney Graham, Antiquarian Sleeping in his Shop, 2017. Courtesy 303 Gallery, New York

KORAKRIT ARUNANONDCHAI - THOMAS HOUSEAGO - RODNEY GRAHAM - ANDREAS GURSKY - MASKULL LASSERRE - AN TE LIU - RAFAEL LOZANO-HEMMER - DAMIÁN ORTEGA - DAVID SPRIGGS

The question of monumentalism here is perceptible not only through the art works' imposing scale, but also through their artistic language and underlying intention: excess in current day culture, the never-ending amassing, accumulation and repetition.