ratsdeville

MILUTIN GUBASH @ fonderie darling

« IN UNION »
jusqu'au 12 mai | until May 12
fonderiedarling.org

In Union de Milutin Gubash est une installation in-situ, spécialement conçue pour l’espace et le contexte particuliers de la Fonderie Darling. Elle tire sa force de la coïncidence de plusieurs événements de la vie professionnelle de l’artiste: le départ de son atelier qu’il a occupé depuis 2009 à la Fonderie Darling; la fin d’un cycle d’expositions présenté dans 5 différents lieux à travers le Canada dans un intervalle de 1 an et demi ; la production d’un premier catalogue monographique mi-carrière.

Cette concordance d’événements a mené Milutin Gubash à se questionner sur la pression, exercée par son milieu, qui contraint l’artiste à produire sans cesse de nouvelles pièces. Il y répond par la compilation exhaustive de toutes ses œuvres, sous la forme d’un index non chronologique de vidéo, photographie, peinture, documentation de performance. Celles plus difficiles à emprunter, sont ici reproduites à l’échelle par un morceau de papier blanc sur lequel sont inscrits son titre et le nom du collectionneur qui l’a acquise. D’autres, détruites ou éphémères, font acte de présence par des résidus qui y sont directement reliés. Étalées sur des palettes de bois au sol, elles sont ponctuées d’objets, fonctionnels ou agissant comme support d’inspiration, en provenance de l’atelier de l’artiste. À l’aide d’échelles auto-portantes, qui offrent un point de vue englobant, le public et l’artiste lui-même visualisent en un clin d’œil la totalité d’une vie entière de production artistique, et interroge la pertinence de sa matérialité.

Milutin Gubash's In Union is a site-specific installation conceived especially for the Darling Foundry's particular space and context. The exhibition draws its strength from several coincidental events in the artist's professional life: the departure from his studio at the Darling Foundry, which he had kept since 2009; the end of an exhibition cycle presented in 5 different locations across Canada, in a less than 2-year interval; the production of a first mid-career monographic catalogue.

This alignment of events led Milutin Gubash to question the pressure exercised by the art world, which forces the artist to constantly produce new works. His response is an exhaustive compilation of all his works, in the form of a non-chronological index of videos, photography, paintings, performance documentation, etc. Spread out on wooden pallets on the ground, they are dotted with objects from the artist's studio, either functional or inspirational. With the help of self-supporting ladders, offering a surveying vantage point, the public – including the artist – can see the totality of a life of production and interrogate the relevance of its materiality.

MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER @ mccord

« FAMILLES »
jusqu'au 14 avril | until April 14
musee-mccord.qc.ca

Marie-Claude Bouthillier, Familles (hannah02), 2012, acrylique sur toile

Première artiste sélectionnée dans le cadre de ce nouveau programme de résidence, Marie-Claude Bouthillier exprime avec son oeuvre Familles, les liens formels et matériels qui unissent la peinture, le textile et le jeu. Pour y parvenir, elle s’est inspirée d’objets qui lui sont familiers, facilement reconnaissables, pour elle comme pour le visiteur. Courtepointes, ceintures fléchées, couvre-lits tissés et jeux de table, puisés à même les collections Costumes et textiles et Arts décoratifs du Musée McCord, ont fait surgir dans son imaginaire des idées liées à sa famille. Les objets historiques sélectionnés lui ont permis la création d’une oeuvre singulière qui fait référence au concept d’ascendance. « Ces objets se renvoient les uns aux autres tout en portant une part des autres. Comme lorsqu’un frère ou une soeur ne se ressemblent que si on les compare à leurs parents ou aux autres enfants. Il y a une ressemblance de groupe, une unité », déclare Marie-Claude Bouthillier.

TYSON PARKS @ eastern bloc

« SQUINT - MNETRACTOSCOPE #1 »
1 au 3 mars | March 1 to 3
vernissage 28 fév 18h00 | Feb 28 ~ 6:00PM
easternbloc.ca

Squint est la première œuvre dans une série d'installations dans lesquelles Tyson Parks a inventé de nouveaux procédés pour explorer les relations entre la forme, l'image, le mouvement, le temps, la perception et la mémoire. La série de procédés inventés se nomme Mnetractoscopes; un mot que Parks a inventé à partir de racines latines et grecques qui, assemblées, signifient: les "observateurs" qui "retirent" de la "mémoire". Ce nom sert d'hommage aux premiers dispositifs d'animation tels le Thaumotrope préhistorique, l'Anorthoscope de Joseph Plateau ou bien le Zoopraxiscope d'Eadweard Muybridge. Parks part de l’idée que le développement ainsi que la diffusion de ces dispositifs durant la fin du 19ème siècle a amené un changement significatif dans la conscience de l'espèce humaine, ce qui a grandement contribué aux révolutions modernistes dans les domaines de la science, de l'art, de la philosophie et de la technologie du 20ème siècle.

JESSICA AUER @ sagamie ~ résidence

sagamie.com

S’inspirant de l’histoire et de l’archéologie, mon travail en photographie porte en grande partie sur l’étude de sites culturels. Des sentiers battus au Nouveau Monde, j’explore des lieux où l’histoire et la mythologie font partie du paysage, où surgissent des enjeux liés au paysage contemporain. Mon projet en cours, The Vinland Sagas, explore la région nordique de l’Atlantique et les manuscrits historiques relatant les voyages des Vikings qui ont mené à la découverte de l’Amérique du Nord (Vinland). Au fur et à mesure que la mémoire s’est fondue au mythe, ces récits sont devenus à la fois fiction et documentaire. The Vinland Sagas vise à mettre en cause les notions de vérité historique, tout en explorant l’idée de subjectivité d'un auteur en photographie documentaire.

Drawing inspiration from history and archeology, my photographic work is largely concerned with the study of cultural sites. From the beaten track to the frontier, I explore places where history and mythology are woven into the landscape, and where contemporary landscape issues emerge. My current project The Vinland Sagas, explores the Nordic region of the Atlantic and the historic manuscripts that tell of the Viking voyages that lead to the discovery of North America (Vinland). As memory dissolved behind the myth, these stories have become part fiction and part documentary. The Vinland Sagas seeks to challenge notions of historic truth and investigates the idea of subjective authorship within documentary photography.

DOMINIQUE PAUL @ maisonneuve

« ET VOGUE LE NAVIRE »
jusqu'au 12 fév | until Feb 12
Maison de la culture Maisonneuve : 4200 Ontario Est

L'exposition est accompagnée d'oeuvres des élèves de quatre classes de l’école primaire Saint-Jean-Baptiste-de-la-Salle dans le cadre du programme de résidence d’artiste à l’école, initié par l’organisme C2S Arts et Événements. Ce modèle de résidence permet à un artiste de poursuivre sa recherche et, par différentes activités avec les élèves, de participer à la promotion de l’art dans les écoles. Dans ce contexte, les élèves ont la possibilité de comprendre les activités cognitives inhérentes au processus créateur et de vivre l’expérience de la création en s’inspirant de la démarche de l’artiste.

STEFAN HOFFMANN @ arprim

« ALL SYSTEMS NORMAL »
29 oct au 3 déc | Oct 29 to Dec 3
vernissage 28 oct 17h30 | Oct 28 ~ 5:30PM
arprim.org

ARPRIM accueille Stefan Hoffmann (Pays-Bas) en résidence de création in situ, dans le cadre d’un projet spécial en partenariat avec l’Atelier Graff. Pendant cinq semaines, le public est invité à assiter à l’évolution de son travail, par lequel il modifiera l’espace d’exposition d’ARPRIM et des recoins de l’édifice Belgo.

Vêtu de sa combinaison de travail bleue, Hoffmann observe attentivement les lieux publics qu’il investit et les transforme en imprimant sur diverses surfaces : murs, fenêtres, panneaux d’affichage, etc. Incorporant des éléments visuels prélevés directement de son environnement d’intervention, il ponctue l’espace de signes inattendus - et pourtant étrangement familiers - qui engagent un dialogue avec les visiteurs. Le travail de Hoffmann souligne l’interaction de l’homme avec son environnement et les codes et signes usuels qui dictent ses comportements. Ce projet spécial lève le voile sur les multiples possibilités de l’imprimé comme média hautement mobile et malléable et comme outil de détournement.

PIERRE DALPÉ @ art mûr ~ espace 6

« SUR(FACE) »
commissaire Robert Hébert
23 sept au 8 oct | Sept 23 to Oct 8
vernissage 24 sept 13h00 | Sept 24 ~ 1:00PM
artmur.com

Pierre Dalpé nous donne à voir, par le truchement du cadre photographique, des personnalités cachées, des identités secrètes et des alter ego imaginés. Ce foisonnement identitaire se situe au cœur de son exposition solo Sur(face). L’exposition rassemble un grand nombre d’images récentes provenant du portfolio de Dalpé, notamment plusieurs portraits tirés de Personae, série marquante abordant l’aspect performatif de l’identité par le recours au travestissement, au déguisement et aux manipulations numériques. Constitué de photographies en noir et blanc et en couleur, Personae comprend des œuvres dont la réalisation s’échelonne sur une décennie. Dalpé y procède à un dédoublement de ses sujets afin de révéler le caractère multiple de l’ego et de l’identité, tout en faisant appel aux codes, aux symboles et à la narrativité de la photographie documentaire traditionnelle dans le but de remettre en question ce que l’on accepte généralement comme étant la vérité objective du médium photographique.

Pierre Dalpé teases out hidden personalities, secret identities and imagined alter-egos for capture in his photographic frame. This multiplicity of identity is at the heart of Pierre Dalpé’s solo exhibition Sur(face). This exhibition brings together a significant volume of recent images from Dalpé’s portfolio that includes his seminal series Personae; a portrait series that questions the performative aspects of identity through costuming, disguise and digital manipulation. Shot in both black & white and colour, Personae spans over a decade in which Dalpé twins his subjects to capture the multiplicity of ego and identity while utilizing the codes, symbols and narrative of traditional documentary photography to ultimately challenge what we accept as photographic truth.

DAVID LAFRANCE @ sagamie ~ résidence

centresagamie.blogspot.com

L’art de David Lafrance se définit comme une suite de paysages aux compositions organisées de façon instinctive et brutale. Malgré l’accumulation de marques abstraites, il est possible de situer le sol, une ligne d’horizon et parfois le ciel. Ces mises en scène évoquent des jardins, des lieux de rassemblement et des bâtiments aux références des plus hétéroclites. L’oeuvre supporte une ambiance euphorisante et inquiétante qui dirigera le spectateur afin de mieux comprendre la nature des sujets : idolâtre, dépressif ou superficiel. Le style fait référence à l’art populaire et intègre d’une façon tout à fait assimilée les défauts de perspectives, d’échelles et de proportions. Les palais et les constructions instinctives et improbables côtoient des blocs rigides nous référant aux constructions contemporaines. Le rustique cohabite avec l’émancipation de la richesse et du mauvais goût. Dernièrement David Lafrance s’intéresse au rapport de culpabilité relié à la fête. Le regret d’être "lendemain de veille". La volonté de se pendre en main... jusqu’à la prochaine occasion. En résidence au Centre SAGAMIE, il explorera l’idée et le thème du bar : les amis, l’ivresse et le rituel.

The art of David Lafrance takes the form of a series of landscapes composed in a manner which is both instinctive and brutal. Despite the assemblage of abstract markings, it is still possible to make out the ground, the line of the horizon and, at times, the sky. These compositions evoke images of gardens, gathering places and structures imbued with wide-ranging references. The mood created by these works is exhilarating and off-setting, leading the spectator to a deeper understanding of the nature of the subjects: idolatrous, depressing or superficial. The style is a throwback to popular art and manages to seamlessly integrate flaws in perspective, scale and proportion. Palaces and improbable structures conceived intuitively butt up against rigid bunkers reminiscent of contemporary architecture. A homespun feeling coexists with the emancipation of wealth and questionable taste. Of late, David Lafrance has been exploring the notion of guilt as a by-product of festive enjoyment. The repentance attendant on the “hangover”. The decision to get oneself back into shape... until the next time. As artist in residence at the Centre SAGAMIE, he will be exploring the idea and theme of the bar: the friends, the intoxication and the ritual.

NUIT BLANCHE : TIM BARNARD @ ctrllab

« DRAWINGS »
expo & lancement de livre ° 26 fév 20h00 | Feb 26 ~ 8:00PM
ctrllab.com

Présentée par Montreal Art House: Ctrllab Gallery, l'exposition intitulée 'Drawings' sera le premier solo de Barnard, ainsi que le lancement de son nouveau livre du même titre. Barnard sera l'artiste-en-résidence à Ctrllab pour une période de deux mois. Lors de sa résidence, Barnard créera des dessins à l'encre sur des panneaux de papier qui recouvreront entièrement les murs de la gallerie.

Presented by Montreal Art House: Ctrllab Gallery, the exhibit entitled “Drawings” will be Barnard’s first solo exhibit, as well as the launch and signing of his new book of the same title. Barnard will be the artist-in-residence at Ctrllab for a period of two months. During his residency, Barnard will create the ink drawings on panels of paper that will cover the gallery walls in their entirety.

OBJECTS SEEN @ studio béluga

jusqu'au 14 février | until February 14
studiobeluga.ca

ANDRÉE LEDUC

 

DINAO MACCORMICK

HÉLÈNE JUILLET - KATHERINE PICKERING

Pickering, a Concordia MFA graduate and the recipient of the J.W. McConnell Memorial Graduate Fellowship (2007), creates atmospheric compositions that chronicle her navigation through light and shadow visible at night. Based on recollection and captured images, Pickering morphs hidden objects into seductive shapes and affective colours.

MacCormick recently completed a self-directed residency at the Banff Centre for the Arts. Her work in residency at Studio Béluga has been the completion of several larger than life-sized portraits – an examination of personal memories of the childhood self as projected through family snapshots. The piercing gazes of MacCormick’s younger selves acknowledge the camera lens, now substituted by the viewer.

Leduc, published in Harroswmith’s Truly Canadian Almanac (2008) and represented by Ottawa’s La Petite Morte gallery, has produced large-scale paintings that divorce the present from historic reality. Her brightly-coloured rendering of a topless Vladimir Putin brings to the fore the media’s construction of politicians as mythological figures, ready to become metaphors of their country.

Juillet, recently graduated from the Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (Paris), constructs sculptures based on geometric compositions. The use of line through wooden beams, and shading through paper appliqué, play with the viewer’s optics. Juillet provokes the viewer into a contemplation of the contours of architectural configurations, and the interior spaces created through them.