ratsdeville

NATHALIE MUCHAMAD & JOHAN SORDELET @ espace projet

« LE MYSTÈRE DU PLACARD DE VERRE »
jusqu'au 18 nov | until Nov 18
espaceprojet.net

Avec Le mystère du placard de verre, Nathalie Muchamad et Johan Sordelet ont abordé des problématiques qui leurs sont chers et que l’on retrouve à même leurs démarches respectives. S’intéressant tous les deux à une décolonialité des savoirs, leur travail porte sur les questionnements liés au genre, à l’approche postcoloniale et à la microhistoire. Ils travaillent à partir des récits minoritaires qui émergent de ces communautés souvent exclues de la place publique et des institutions, dont les mémoires s’effacent ou n’ont simplement jamais existé. Les deux artistes, qui avaient déjà travaillé ensemble avant leur résidence à Montréal, proposent un projet commun qui favorise une circulation de ces récits, ici en s’attardant principalement aux questions autochtone et queer. Ils ont fait émerger et circuler des récits minoritaires issus d’une recherche documentaire et littéraire et d’une collecte sur le territoire. Ils ont créé ainsi un canal de circulation entre l’espace de la galerie et l’espace public et invitent les visiteurs à prendre part à cet échange.

Collaborateurs : Pascale C. Annoual, Josianne Dulong-Savignac, Ludmila Steckelberg, Ifé Day, Marguerin Le Louvier, J. Ellise Barbara

MANABU KANAI @ clark ~ résidence

porte ouverte : 9 au 11 juin 12h00 | June 9 to 11 ~ 12:00PM
5445 de Gaspé ~ local 326

CLARK est fier d'être l'organisme d'accueil pour l'artiste nippon Manabu Kanai. Ce partenariat est issu d'une nouvelle entente de résidences croisées entre le Québec et le gouvernement métropolitain de Tokyo conclue entre le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et le Tokyo Wonder Site (TWS). Au cœur de sa pratique artistique, Manabu Kanai utilise le processus de l'invention et la genèse d'un langage particulier par le biais de l’association de matières inorganiques. En explorant au-delà des techniques artistiques traditionnelles telles que la peinture, la sculpture, l’architecture ou la danse, il tente de créer une forme d’art singulière, telles de nouvelles langues utilisées pour percevoir le monde qui nous entoure.

CLARK is proud to be the host residency partner for Japanese artist Manabu Kanai. This partnership stems from a new residency exchange agreement between Quebec and the Tokyo Metropolitan Government that was concluded between the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and Tokyo Wonder Site (TWS). In his art practice, Manabu Kanai places art as a process of invention and genesis of a particular language through associating inorganic matters. Working beyond traditional art disciplines such as painting, sculpture, architecture and dance, he tries to create a particular art form as new languages used to perceive the world around us.

AYAM YALDO @ perte de signal

« NON NON-OBJECTIVE STRUCTURE »
1 au 10 juin | June 1 to 10
portes ouvertes 1 juin 17h00 | June 1 ~ 5:00PM
perte-de-signal.org

Ayam Yaldo. Photo : Camille Montuelle

Le non-objectivisme signifiait la volonté de désengager l’art de la réalité: les formes représentées ne pouvant être « actualisées » que dans un monde abstrait. L’installation joue sur le renversement de la présence factuelle – et pas seulement dans les musées – de l’abstrait dans le concret, de la non-objectivité dans l’objectivité, en soutirant les formes disposées sur un plan retrouvées dans les peintures suprématistes pour les articuler dans un environnement en trois dimensions. Le dynamisme de cette construction de lignes est notamment achevé par les projections visuelles et l’animation renouvelée du spectateur à travers l’exploration active de son espace.

JEAN-FRANÇOIS HAMELIN @ georges-vanier

« LA POINTE »
7 nov au 5 jan | Nov 7 to Jan 5
vernissage 9 nov 17h30 | Nov 9 ~ 5:30PM
ccgv.ca

Le photographe Jean-François Hamelin a arpenté le quartier Pointe-Saint-Charles afin d’en étudier les diverses frontières. À la recherche de traces liant le passé au présent, les images sélectionnées dans le cadre de cette exposition témoignent à la fois des limites physiques et des barrières invisibles de ce territoire en mutation. À travers son regard, nous observons un lieu et un village, situé à même la métropole. Ce projet l'a porté à réfléchir sur la persistance et la résilience du sentiment de communauté à l'ère du développement urbain.

Le projet "La Pointe" a été conçu dans le cadre d’une résidence de création offerte par la Maison de la photo de Montréal.

MARIE-ÈVE TOURIGNY & YANNICK DE SERRE @ librairie monet

« LOST AND FOUND »
9 oct au 9 nov | Oct 9 to Nov 9
vernissage 9 oct 19h00 | Oct 9 ~ 7:00PM
librairiemonet.com

Lost and Found réunit les artistes à travers la perte et la rencontre de leur pratique respective. Les artistes réorganisent à tour de rôle la construction de l’image tout en mettant l’accent sur l’épuration du résultat final. C’est d’ailleurs à travers cette épuration et ces vides omniprésents que l’image se reconstruit... Devant ce vide, le cerveau n’a d’autre choix que de compléter celle-ci pour rétablir un équilibre visuel.  Un équilibre qui par moment penche vers le dessin, la photo, l’infographie, la gravure ou l’impression numérique.  

 

CAROLINE HAYEUR @ plateau mont-royal

« HUMANITAS »
jusqu'au 22 jan | until Jan 22
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal : 465 Mont-Royal Est

Pendant plus de deux ans, Caroline Hayeur a patiemment dressé un inventaire des émotions fortes qui ponctuent la vie, de la naissance à la mort. Dans une approche post-documentaire, la photographe a colligé un ensemble impressionnant d’images captées dans des situations défiant la banalité du quotidien. Par l’accumulation de représentations figurant la douleur, la joie, la jouissance, la souffrance, l’euphorie ou la transe, Caroline Hayeur tire un portrait émouvant de la nature humaine.

STEVE BATES @ ndg

Dazibao & PRIM présentent
« FOR ME THE NOISE OF TIME IS NOT SAD »
jusqu'au 22 jan | until Jan 22
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce : 3755 Botrel

Lorsque Dazibao et PRIM se sont associés pour offrir une résidence conjointe de production–diffusion, l’un des buts visés était de confronter l’image à des pratiques issues d’autres champs, entre autres le son. Le développement des pratiques vidéographiques et filmiques doit beaucoup au refus de nombreux artistes de subordonner le son à l’image et de réduire le rôle de ce dernier à celui de simple accessoire.

For me the noise of Time is not sad utilise l’espace de la galerie avant tout comme un espace acoustique. Des images extrêmement fugaces (1/8, 1/16 de seconde) d’un long voyage en voiture pour aller chercher à l’autre bout du continent un grand-père atteint d’Alzheimer sont projetées de temps à autre tandis que l’espace sonore est occupé par le son distendu d’un obturateur, mécanisme qui autrefois enregistrait l’image en faisant clac, laissant par là entendre «le bruit du temps». L’espace de la galerie est utilisé de façon presque dichotomique : le son requiert une écoute patiente, voire contemplative, alors que l’image, qui dure aussi peu que le temps qu’il a fallu pour la capter, est si fugitive, quasi silencieuse, qu’elle est au mieux entrevue, quels que soient les efforts – ou le désir – du spectateur.

When Dazibao and PRIM partnered to offer a joint production-dissemination residency, one of their goals was to bring the image into contact with other fields, including sound. The development of video and film practices owe much to the refusal on the part of many artists to subordinate sound to the image and to reduce its role to that of mere accessory.

For me the noise of Time is not sad uses the gallery space as acoustic space above all else. Extremely brief images (1/8, 1/16 of a second) of a long automobile trip to the home of a grandfather suffering from Alzheimer’s on the other side of the continent are projected intermittently while the sound space is occupied by the streched sound of a shutter, a mechanism that once recorded images with a clicking sound, which made audible the “sound of time”. The gallery space is used in an almost dichotomous way: the sound requires patient, even contemplative listening, while the image, which lasts as brief a time as that taken to record it, is so fleeting, almost silent, that it is at best glimpsed, however much the viewer tries or desires.

CLAIRE MOEDER sur LAGANIÈRE ~ chronique

Virginie Laganière : histoire cherche personnages
par Claire Moeder

À partir de prises de vues des abris anti-atomiques qui peuplent la Suisse, Virginie Laganière offre une vision désenchantée de paysages, entre enquête documentaire et huis clos immersif. Vidés de toute présence humaine, les clichés de l’exposition « Post Natural » prennent la forme de récits suspendus, en attente de personnages.

Topographie des lieux
Au sein du Centre Clark, Virginie Laganière a opéré un réagencement de la salle d’exposition en créant une installation dense et contraignante. Le spectateur est invité à entrer dans un premier sas, étroite pièce où l’on accède par une percée réduite à mi-hauteur dans le mur. Cette salle réunit des textes épinglés –extraits de correspondances et d’annonces diverses d’auteurs anonymes – et un poste de vidéosurveillance équipé d’un petit écran de télévision. Celui-ci anticipe la seconde salle en retransmettant en temps réel l’image d’une forme miniaturisée d’un lac et d’une chaîne de montagne. Placée plus loin au centre de la pièce, cette maquette fait face à une série de photographies qui se déroulent sur les murs.

Par le biais d’architecture, d’un dispositif vidéo, d’une maquette et de photographies, l’exposition propose une immersion au coeur de différents lieux résolument factices – l’un intérieur à taille réelle et l’autre extérieur à l’échelle d’un paysage miniature. En jouant à la fois de nos repères spatiaux et temporels, l’artiste modélise des paysages combinatoires, entre espace réel et espace fictif.

NATHALIE LEVASSEUR @ sagamie ~ résidence

* english follows « MÉMOIRE TRESSABLE » Les assemblages sculpturaux de Nathalie Levasseur intègrent diverses substances d’origines végétales, animales ou minérales, confrontant l’homme à son milieu. Elle y intègre aussi, à l’occasion, la performance, la photographie et des éléments multimédias. Les photographies numériques agissent dans ses installations, comme des éléments perturbateurs, questionnant l’identité du réel dans nos vies de plus en plus virtualisées. Elle compte à son actif plusieurs expositions solos et collectives au Québec, au Canada, au Japon et en Espagne. Parmi ses réalisations, mentionnons les installations in situ Conscience et Racine (Grave, Victoriaville, 2008), Renouée, (CNE, Jonquière, 2008) et l’installation performance Au pied du mur (Maison de la culture Ahuntsic, Montréal, 2008). En 2006 elle présente Se dénaturer / Se re naturer (Gésu, Montréal, 2006) et la résidence-exposition Rites Transitoires (AdMare, Iles de la Madeleine, 2006), dont une publication a été produite en 2008. Invitée de nouveau au Japon en 2005, elle y crée la série Mémoires (Galerie Irohani, Osaka). Son travail a aussi été présenté lors du Symposium International de la Fondation Derouin (2002-3) dont elle sera à nouveau l’invitée ce printemps pour y présenter le Sentier de la Sonorité, en co-création avec l’électroaccousicien Yves Daoust.

« BRAIDING MEMORY » Nathalie Levasseur’s assemblage sculptures integrate various animal, vegetable and mineral source materials that confront man directly with his environment. Her work also occasionally incorporates performance art, photography and multi-media components. The digital photographs included in her installations are intended to off-set the whole, casting doubt on the reality of our increasingly virtualized lives. Her work has been featured in solo and group exhibitions in Quebec, Canada, Japan and Spain. These include the in situ installations Conscience et Racine (Grave, Victoriaville, 2008), Renouée, (CNE, Jonquière, 2008) and the performance installation Au pied du mur (Ahuntsic Cultural Center, Montreal, 2008). In 2006, she presented Se dénaturer / Se re naturer (Gésu, Montreal, 2006) and the residency exhibition Rites Transitoires (AdMare, Iles de la Madeleine, 2006), which was subsequently published in book form in 2008. When she was invited to return to Japan in 2005, she created the Mémoires series (Irohani Gallery, Osaka).
centresagamie.blogspot.com

CHANTAL GERVAIS @ sagamie ~ artiste en résidence

sagamie.com

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