ratsdeville

FRANÇOIS MORELLI @ 1700 la poste

6 oct au 17 déc | Oct 6 to Dec 17
1700laposte.com

La carrière exceptionnelle de François Morelli se déploie sur quatre décennies, investissant sur plus de six disciplines artistiques à leur manière à travers le temps. Du dessin libre à l’estampe, de l’action publique à la performance et à l’installation in situ, l’œuvre de François Morelli trouve son fondement dans une pratique quotidienne du dessin, croisée d’une volonté constante d’intervenir dans le tissu social. À travers une démarche très polyvalente, François Morelli s’intéresse aux notions de passage, de migration et de transformation. Il investit le corps comme sujet d’étude tant au niveau personnel qu’au niveau social et historique. L’œuvre traite des frontières entre mémoire collective et mémoire personnelle, des rapports entre le politique et le domestique, entre le tragique et le grotesque.

SERGE TOUSIGNANT @ vox

« EXPOSÉS DE RECHERCHE »
Commissaires : Marie J. Jean et Claudine Roger
jusqu'au 23 juin | until June 23
centrevox.ca

Serge Tousignant, Exit, 1967. Acier émaillé peint, 41,5 x 206 x 40,5 cm. Collection Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada (Ottawa).

Exposition de nature rétrospective consacrée à Serge Tousignant qui couvrira l’ensemble de sa production, y compris ses pratiques sculpturale, picturale, photographique et installative. Cette rétrospective est conçue à partir des expositions emblématiques auxquelles l’artiste a contribué depuis les années 1960 de manière à offrir une étude approfondie des œuvres tout en les contextualisant dans l’histoire des expositions du Québec. À cette occasion, une importante monographie sera publiée poursuivant l’examen d’expositions significatives dans le parcours de Serge Tousignant afin de comprendre comment celles-ci ont représenté pour lui un véritable laboratoire de recherche et d’expérimentation.

Retrospective of Serge Tousignant’s work, including his sculpture, painting, photography and installation practices. With the aim of anchoring an in-depth study of Tousignant’s output in the context of a historiography of exhibitions in Quebec, the retrospective features works from landmark exhibitions in which the artist has participated since the 1960s: Présence des jeunes (1966), Perspective 67 (1967), Sculptures et papiers pliés (1968), Dessins-photos 1970-1974 (1975), Québec 75 (1975), Géométrisations (1979), Light: Perception-Projection (1986), Les temps chauds (1987), and Staging: The Prefabricated Image (1995), among others. In tandem with this retrospective, a monograph will be published, furthering our study of significant exhibitions in Tousignant’s career and seeking to understand how he viewed them as veritable laboratories that allowed for research and experimentation. This exhibition is produced in the context of a research project on the history and future of exhibitions in Quebec, which VOX plans to conduct until 2020.

SUNSET TERRACE @ pangée

« PERIOD PIECES »
commissaire : Graham Landin
1 avril au 27 mai | April 1 to May 27
vernissage 1 avril 15h00 | April 1 ~ 3:00PM
projetpangee.com

Katrina Niebergal, Nebuchadnezzar, 2015, fabric and wood

MAYA BEAUDRY - VIKTOR BRIENSTENSKY - JOHN BURGESS - SIMONE JARVIS - EMMA LAMORTE - GRAHAM LANDIN - BENJAMIN MARVIN - SOLEDAD MUÑOZ - CHAD MURRAY - KATRINA NIEBERGAL - RYLEY O’BYRNE - TESS RAFAEL - ADAM SHIU YANG SHAW - MITCH SPEED - TRISTAN UNRAU

Il s’agit de la première exposition de groupe organisée par l’espace collectif d’exposition et de création Sunset Terrace de Vancouver. Les œuvres rassemblées émanent de quinze artistes qui ont assuré ensemble la gestion et l’administration de la galerie, tout en instaurant sous le même toit des pratiques en studio individuelles et collaboratives. Bien que la plupart d’entre eux vivent désormais dans des villes différentes, ils continuent à suivre attentivement leur travail et leur engagement respectif, étant bien au fait des démarches et des cheminements qui sous-tendent leurs projets actuels. Propice à l’examen de leurs créations actuelles au prisme d’une vie communautaire formatrice, l’exposition remet les œuvres d’art en contact avec leurs anciennes voisines et rend hommage aux lieux où les idées germent, divergent et se recoupent.

Period Pieces: A Sunset Terrace Retrospective is the first collective exhibition from Sunset Terrace, an artist-run gallery and studio in Vancouver. The show brings together new work from fifteen artists who worked alongside one another operating and maintaining the gallery, as well as building individual and collaborative studio practices under the same roof. Although many of the artists now live in different cities, they maintain a deep interest and investment in each other’s work, knowing the paths and trajectories that brought them to their current ideas. This exhibition is an opportunity to see their current work through the lens of a formative community, letting artworks get reacquainted with their old neighbours and celebrating the places where ideas grow, diverge and overlap.

FRANÇOIS LEMIEUX + JÁN MANCUŠKA @ vox

jusqu'au 18 mars | until March 18
centrevox.ca

 

FRANÇOIS LEMIEUX
« UN SOLEIL DIFFICILE »

François Lemieux, image fixe tirée de Efface tes traces, 2016

La nouvelle exposition de François Lemieux, qui comprend un film réalisé spécifiquement pour l’occasion, porte sur les multiples usages de la métaphore de la transparence et les mutations que cette notion a subies depuis les années 1920. Sous la forme d’architectures de verre, la transparence a d’abord symbolisé une métamorphose sociale positive, voire une émancipation politique radicale, avant de connaître une évolution rapide et d’être transfigurée pour alimenter une bonne partie des rêves d’objectivité, d’optimisation, de fluidité, d’accélération, voire d’hygiène qui caractérisent le monde actuel.

This new exhibition of works by François Lemieux, which includes a film made specifically for the occasion, examines the multiple uses of the metaphor of transparency, and the changes it has undergone since the 1920s. In glass architecture, transparency initially was a symbol of a positive social transformation—a radical political emancipation, even—before undergoing rapid evolution and transfiguration, eventually nurturing a fair share of the dreams of objectivity, optimization, fluidity, acceleration and hygiene so characteristic of our modern world.

 

JÁN MANČUŠKA
« MOI, LE DOUBLE ET L’AUTRE »
commissaire : Vít Havránek

Ján Mančuška, Reverse Play, 2007, image fixe, vidéo HD avec son, 9 min 47 s, permission de Ján Mančuška Estate et Andrew Kreps Gallery

À mesure qu’il acquérait une notoriété internationale, le travail de Mančuška se développait selon deux axes distincts, mais en interaction constante. D’une part, l’artiste suivait la tradition post-conceptuelle en remettant activement en question la signification du langage dans le processus de construction narrative (en littérature aussi bien que dans la vidéo, la performance et au cinéma). D’autre part, il a commencé à s’intéresser à des histoires vraies (donc « ready-made »), souvent existentielles, évoquant vaguement un moment décisif de l’histoire sociopolitique, la « révolution de velours », qui a coïncidé avec la chute du mur de Berlin en 1989 et qui a marqué la génération de Mančuška.

As its international reception progressed, Mančuškaʼs work came to be characterized by two clearly differentiated but constantly interconnecting thrusts. On the one hand, he developed the post-conceptual tradition of actively questioning language signification in the process of the construction of narrative (the languages of literature, video, performance, and film). On the other hand, his interest grew in recounting often existential, true (“ready-made”) stories. They remotely resonate with an important moment of social-political history, known as the Velvet Revolution or the Fall of the Berlin Wall, in 1989, which shaped Mančuška’s generation.

WILLIAM NOTMAN @ mccord

« NOTMAN, PHOTOGRAPHE VISIONNAIRE »
Comissaire : Hélène Samson
jusqu'au 26 mars | until March 26
musee-mccord.qc.ca

Wm Notman & Son, Mlle Evans et des amies, 1887, négatif sur verre inversé © Musée Mccord

Grande exposition thématique sur la vie et l’œuvre de ce Montréalais, le premier photographe canadien à atteindre une réputation internationale et pionnier de la photographie au Canada au 19e siècle. L’ensemble de son œuvre, avec ses paysages d’est en ouest et ses portraits, a contribué à construire l’identité nationale canadienne. L’exposition réunit quelque 300 photographies et objets puisés essentiellement dans la collection du Musée McCord. Proposant un point de vue renouvelé sur la carrière de William Notman (1826-1891), cette présentation s’articule autour des aspects de la personnalité de l’artiste qui ont contribué à son immense succès. Elle met en lumière son approche moderne de la photographie, fondée sur les principes de la communication, de la gestion et de l’innovation. Si les épreuves d’époque sont au cœur de l’exposition, des installations multimédias et des dispositifs interactifs s’y greffent pour offrir à un public contemporain une information dynamique permettant de mieux saisir la notion de modernité au 19e siècle.

PIERRE AYOT @ graff

« FACE À FACE »
15 oct au 26 nov | Oct 15 to Nov 26
vernissage 15 oct 14h00 | Oct 15 ~ 2:00PM
graff.ca/galerie

Sans titre (détail), 1968 ca, sérigraphie, pliage, collage, 98 x 98 x 7 cm

Une exposition d’œuvres choisies de Pierre Ayot, réalisées entre 1962 et 1995. Face à face s’inscrit dans le cadre de l’événement Pierre Ayot, une rétrospective en cinq lieux organisée par le commissaire Nicolas Mavrikakis. Se joignent à la galerie Graff, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (Pierre Ayot – Regard critique), la Fondation Guido Molinari (Ayot/Moli en passant par Maclean + Familiarités), la galerie Joyce Yahouda (Push and Pull) et la galerie B-312 (Rétrospective Pierre Ayot : Res ipsa loquitur). Mettant en lien une série de portraits de l’artiste à différentes périodes de sa vie avec une sélection d’œuvres rares et parfois inédites, Face à face survole quatre décennies de production et invite le visiteur à une lecture plus intime du travail de cet artiste prolifique.

An exhibition of selected works by Pierre Ayot from 1962 to 1995. Face à face was created as part of l’événement Pierre Ayot, a retrospective presented in five venues and organized by curator Nicolas Mavrikakis. Galerie Graff is thus joined byBibliothèque et Archives nationales du Québec (Pierre Ayot – Regard critique), Fondation Guido Molinari (Ayot/Moli en passant par Maclean + Familiarités), galerie Joyce Yahouda (Push and Pull) and galerie B-312 (Rétrospective Pierre Ayot : Res ipsa loquitur). Combining several portraits at various stages of his life with a selection of rare, or even unseen works, Face à face takes a look at four decades of production, inviting the visitor to delve deeper into the work of this prolific artist.

PIERRE AYOT + LAURENT MULOT @ joyce yahouda

15 oct au 19 nov | Oct 15 to Nov 19
vernissage 15 oct 16h00 | Oct 15 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com

 

« PIERRE AYOT : PUSH AND PULL »
Commissaire Nicolas Mavrikakis

Pierre Ayot, Attention! Haute tension, 1978, sérigraphie, métal, 102 x 80 x 3.5 cm

PIERRE AYOT - PATERSON EWEN - DENIS JUNEAU - STÉPHANE LA RUE - GUIDO MOLINARI - ALANA RILEY - ANDREA SZILASI - CLAUDE TOUSIGNANT - JULIE TREMBLE

À la Galerie Joyce Yahouda, l’exposition Push and Pull est un des volets de la grande rétrospective de l’artiste Pierre Ayot (1943-1995) que j’ai organisée dans plusieurs lieux : Grande bibliothèque de BAnQ, Fondation Guido Molinari, Galerie Graff et Galerie B-312. Des œuvres d’Ayot sont également exposées au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu’au Musée d’art de Joliette.

At Joyce Yahouda Gallery, the exhibition Push and Pull is one part of the major Pierre Ayot retrospective (1943-1995) that I organized in a number of venues: Grande bibliothèque of BAnQ, Guido Molinari Foundation, Graff Gallery and B-312 Gallery. Some of Ayot’s artworks are also exhibited at the Montreal Museum of Fine Arts and at the Joliette Museum. Art critics and art historians often described Pierre Ayot as a maker of playful artworks and of intricate trompe l’oeils.

 

LAURENT MULOT
« + – 49° 29’ »

Laurent Mulot, Lovers journey, 2016, vidéo couleurs, son, 3 min 23 sec

À l’été 1944, André Breton et Elisa Claro, alors jeunes amoureux, entreprennent un voyage en Gaspésie et s’arrêtent à Percé. Soixante et onze ans plus tard, par un jour de brouillard, le rocher, devenu fantôme, est invisible, mais la poésie, reine des images, donne à voir et à entendre le chant du poète…

In the summer of 1944, André Breton and Elisa Claro, at the time young lovers, took a trip to the Gaspé and made a stop at Percé. Seventy-one years later, on a foggy day, the rock, become a ghost, is invisible, but poetry, the queen of images, lets us see and hear the poet’s song…

ROBERT MAPPLETHORPE @ mbam

« FOCUS : PERFECTION »
jusqu'au 22 jan | until Jan 22
mbam.qc.ca

Robert Mapplethorpe (1946-1989), Melody (Shoe) [Melody (Chaussure)], 1987, épreuve gélatino-argentique, 48,9 × 49,2 cm. Don de la Robert Mapplethorpe Foundation au J. Paul Getty Trust et au Los Angeles County Museum of Art. © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l’un des photographes les plus influents du XXe siècle, reconnu pour ses compositions maîtrisées et ses sujets ayant suscité des réflexions nouvelles sur les questions de genre, de race et de sexualité. Le MBAM présente, en exclusivité canadienne, la première grande rétrospective de ce photographe en Amérique depuis l’exposition emblématique The Perfect Moment, montée en 1988 par l’Institute of Contemporary Art de Philadelphie, et la controverse nationale qu’elle a suscitée, dans le contexte des « Culture Wars » aux États-Unis. Organisée par le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le J. Paul Getty Museum en collaboration avec la Robert Mapplethorpe Foundation et le MBAM, cette exposition a déjà attiré plus de 500 000 visiteurs à Los Angeles et continuera sa tournée vers Sidney, en Australie, après sa présentation montréalaise.

One of the most influential photographers of the twentieth century, Robert Mapplethorpe (1946-1989) gained renown for his masterful compositions and subjects that have compelled new reflection on questions of gender, race and sexuality. The MMFA is presenting the first major North American retrospective on Robert Mapplethorpe’s œuvre since the landmark exhibition The Perfect Moment, organized in 1988 by the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, and the national controversy that it provoked during the US Culture Wars of the 1980s and 1990s. It is the only Canadian venue for the exhibition. Organized by the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) and the J. Paul Getty Museum in collaboration with The Robert Mapplethorpe Foundation and the MMFA, this exhibition has already drawn over 500,000 visitors in Los Angeles and will continue its tour to Sydney, Australia, after its presentation in Montreal.

CHANTAL DUPONT @ ahuntsic-cartierville

jusqu'au 21 oct | until Oct 21
accesculture.com/ahuntsiccartierville

© Chantal duPont, Du front tout le tour de la tête, 2000

Choisies avec beaucoup de liberté et assemblées par association d’idées plutôt que dans un ordre chronologique, les 11 œuvres vidéo de Chantal duPont ici réunies mettent en lumière de nombreuses facettes d’une pratique artistique se déployant sur plus de 20 ans. À travers sa pratique d’artiste, comme professeure voire même mentor, Chantal duPont est de toutes les étapes du développement de la vidéo et des arts numériques à Montréal, tant du côté des contenus que de l’émergence des réseaux de recherche et de diffusion. Elle a contribué à de nombreux organismes et groupes de recherches tels que Vidéographe, le CIAM, Hexagram, La Centrale Galerie Powerhouse, Studio XX et Les rendez-vous du Cinéma québécois pour n’en nommer que quelques-uns. Membre fondatrice du Groupe de recherche en arts médiatiques, elle dirige le projet de recherche inter-universitaire « Nouvelles formes narratives et création audio-vidéo » et participe à la rédaction du premier dictionnaire québécois des arts médiatiques paru en 1996 sous la direction de Louise Poissant.

Selected with a great deal of freedom and assembled according to their connecting ideas, rather than chronologically, the 11 video works by Chantal du Pont brought together here highlight some of the many facets of her artistic practice spanning more than 20 years. Through her work as a teacher, at times even a mentor, Chantal duPont has been involved in every stage in the development of video art and latterly digital art in Montreal, with respect to both content and the emergence of networks for research and dissemination. She contributes to the work of numerous institutions, artist-run centres and research groups such as Vidéographe, the CIAM, Hexagram, La Centrale Galerie Powerhouse, Studio XX and the Rendez-vous du cinéma québécois, to name just a few. A founding member of the Groupe de recherche en arts médiatiques, she heads up the inter-university research project “Nouvelles formes narratives et création audio-vidéo” and contributed to the first Quebec dictionary of media art, edited by Louise Poissant and published in 1996.

MATHIEU LEFÈVRE @ clark

« MAKE IT BIG »
Commissaires : Nicolas Mavrikakis, Roxanne Arsenault et Manon Tourigny
12 mai au 18 juin | May 12 to June 18
vernissage 12 mai 20h00 | May 12 ~ 8:00PM
centreclark.com

Mathieu Lefèvre, Boredom Desk

Comment être fidèle à la mémoire d’un artiste et au sens de ses créations? C’est toute la question de l’histoire de l’art. C’est aussi parfois celle de l’amitié. Pour cette rétrospective de l’artiste Mathieu Lefèvre, décédé en 2011 à Brooklyn, nous avons tout fait pour renouer avec lui et son art. Nous avons même consulté une médium afin que Mathieu lui-même puisse tenter de nous dire quoi faire avec l’œuvre qu’il nous laissée… « Make it Big » nous a-t-il (peut-être) lancé de l’au-delà avec un humour que nous avons étonnement reconnu. Et c’est en grand que nous avons pensé cette expo. À notre connaissance, c’est la première à être montée avec l’aide de l’esprit d’un artiste… rien de moins ! Plus fort que les Mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, écrites avant même la mort de l’auteur.

How should one be faithful to the memory of an artist and to the meaning of their work? This is one of art history’s fundamental questions. The same could be said for friendship. For this retrospective on the work of Mathieu Lefèvre, who died in Brooklyn in 2011, we’ve gone to great lengths to re-establish a dialogue with the artist and his work. We have even consulted with a medium so Mathieu could tell us how to deal with the work he’s left behind. The answer that seemed to emerge from the hereafter was, “Make it Big”. Which was fitting, given Mathieu’s characteristic humour. And make it big, we did. To our knowledge, this exhibition is the first to have been organized with the help of the artist’s spirit, no less. Even more impressive than Chateaubriand’s Mémoires d’outre-tombe (Memoirs from Beyond the Tomb), written before the author’s death!