ratsdeville

DOUGLAS SCHOLES @ dare-dare

« LE FLÂNEUR : (RE)MARQUER »
Commissaire : Véronique Leblanc
10 au 23 juin | June 10 to 23
projection 15 juin 21h00 | June 15 ~ 9:00PM
dare-dare.org

Douglas Scholes, Wanderer: (re)Marking, 2016-17. Photo : Paul Litherland.

Une photographie et une sculpture seront présentées, ainsi qu'une projection extérieure du film Wanderer: (re)Marking suivie d’une discussion avec l’artiste et la commissaire. Ce projet rend compte du canal de Lachine en tant qu’entité expérimentée par le personnage du flâneur, incarné par l’artiste, ainsi que par plusieurs contributeurs. Présenté le long du canal de Lachine du 15 au 25 juin 2017 dans le cadre de l’événement Repères2017, il comprend des déambulations performatives, des interventions sculpturales in situ, un film, ainsi que des œuvres produites par la formation musicale Atobop, l’écrivain Daniel Canty, l’artiste sonore Christian Carrière et l’artiste visuelle Felicity Tayler.

PHOTOS DE PRESSE DU QUÉBEC @ mont-royal

jusqu'au 11 juin | until June 11
mont-royal.net

 

MARTIN TREMBLAY * gagnant catégorie Portrait
« QUEEN STREET »

Les revendications des transgenres canadiens ont occupé l’actualité cette année. Sur Queen street, Brandon Mcilvenna et son ami(e) aiment provoquer les passants au cœur du nightlife de Toronto. – La Presse, 23 mai 2016

 

IVANOH DEMERS * gagnant catégorie Nouvelles
« DANS LES YEUX DE GUY TURCOTTE »

Le cardiologue Guy Turcotte, accusé d’avoir tué ses deux enfants, que l'on voit ici regarder à travers une porte vitrée, était présent dans le box des accusés lors du témoignage de son ex-femme, Isabelle Gaston. Il était accompagné de plusieurs avocats. – La Presse, 28 septembre 2015

 

SÉBASTIEN ST-JEAN
« KARIM OUELLET – L’HOMME EST UN LOUP POUR L’HOMME »

Portrait de l’auteur-compositeur-interprète Karim Ouellet, sur l'avenue Mont-Royal, à Montréal. – Agence QMI, 5 mars 2016

 

OLIVIER PONTBRIAND
« SUR LA LIGNE DE FEU »

Un feu a complètement détruit trois immeubles vacants du Vieux-Montréal, qui faisaient l'objet d'un énoncé d'intérêt patrimonial de la Ville de Montréal. Malgré l'intervention de plus de 150 pompiers, l'embrasement généralisé ne leur a pas permis d'entrer à l'intérieur des édifices de trois à cinq étages. – La Presse, 24 mai 2016

 

Présentée par l’Avenue du Mont-Royal et la Fédération professionnelle des journalistes du Québec, et produite par Odace Événements, l’exposition réunit 24 projets de photos finalistes et gagnants du Prix Antoine-Desilets 2016, ainsi qu’une sélection de 21 photos de l’édition 2015. Le prix Antoine-Desilets, attribué par la Fédération professionnelle des journalistes du Québec, honore les photographes ayant produit les meilleures photos de presse du Québec dans sept catégories : arts et spectacles, enjeu contemporain, nouvelles, photoreportage, portrait, sports et vie quotidienne.

LAURENT LAMARCHE @ la vitrine

« DIFFRACTION BORÉALE »
commissaire : Pascale Beaudet
jusqu'au 31 mars | until March 31
vernissage 24 fév 18h00 | Feb 24 ~ 6:00PM
la Vitrine du 2126 Rachel Est

La lumière, son évanescence et ses transformations, fait partie des centres d’intérêt de Laurent Lamarche. Dans cette installation, la lumière colorée émise par un laser est diffractée par un morceau de résine plastique, ce qui crée des ombres mouvantes sur les parois. L’ombre est une très ancienne fascination des êtres humains, notamment des artistes et des philosophes : dès Platon et le mythe de la caverne, l’ombre a été étudiée, racontée, explorée et c’est surtout son côté sombre qui a dominé, comme métaphore de l’illusion. Laurent Lamarche, quant à lui, nous place devant un impalpable coloré et serein, des motifs instables et ondoyants, bleus et verts. Fuyante, l’image disparaît aussitôt qu’elle se forme, en écho à l’insaisissable temps présent.

MAINS LIBRES @ mont-royal

Commissaire Mouvement Art Mobile (MAM)
jusqu'au 12 août | until August 12
Avenue Mont-Royal

Marc Cinq-Mars

 

CLAIRE BURELLI - MARC CINQ-MARS - DENIS DULUDE - LUC GIROUARD - SOPHIE LAMBERT - MANA - GENEVIÈVE MASSÉ - MISSPIXELS - CLAUDINE SAUVÉ - PATRICK ST-HILAIRE - JEAN-YVES FRÉCHETTE - SVEN

 

Les passants et promeneurs découvriront sur l’avenue du Mont-Royal l’exposition Mains libres, qui réunit une cinquantaine de photographies grands formats, réalisées par des artistes membres du Mouvement Art Mobile (MAM). L'art mobile réunit l'ensemble des pratiques artistiques réalisées à l'aide d'un appareil mobile : photographie, vidéo, illustration, musique et même littérature. Pour cette exposition, le collectif a choisi d’explorer la photographie, ce moyen d’expression encore reconnu aujourd’hui comme le médium fondateur et incontournable de la mouvance mobile. Toutes les œuvres sélectionnées ont été réalisées par des appareils connectés : téléphone intelligent, tablette numérique et drone.

Mains libres évoque ici un sentiment de liberté créative, une façon d’illustrer comment les artistes ont toujours eu la volonté de transgresser les codes établis. Mains libres, c’est aussi un clin d’œil au recueil de poésie de Paul Éluard illustré par Man Ray, un des grands créateurs du siècle dernier qui a sans cesse repoussé les limites de la photographie de son époque.

JORDAN LOEPPKY-KOLESNIK @ articule

« LE CLUB NIGHTSHADE »
jusqu'au 2 août | until August 2
finissage 1 août 17h00 | August 1 ~ 5:00PM
articule.org

Essayez notre pain doré au confit framboises-aubergines, la purée de truffes, pommes de terre rouges et tomates séchées, et nos œufs bénédictines roquette, poivrons rouges grillés et avocat avec une vinaigrette aux baies de goji. Nous offrons une grande variété d’omelettes avec d’intéressants accords. Soyez audacieux.se et essayez l’omelette aux patates grelots, beurre d’arachide et oignons caramélisés. Les spéciaux du jour du Club Nightshade incluent un délicieux pancake hollandais avec flocons d’amandes grillées au miel et compote de tamarillo et notre immanquable crêpe aux cerises de terre avec réduction de cola. Nous avons également les meilleurs smoothies au monde ; nous pouvons mélanger toutes les saveurs imaginables !

Try our French toast with raspberry-eggplant confit, our truffles, red potato and sundried tomato mashup, and our roasted red-pepper eggs benedict with avocado and arugula salad with goji berry vinaigrette. We offer a large variety of omelettes with some interesting gastronomic pairings. Be bold and try our most popular omelette with fingerling potatoes, peanut butter and caramelized onions. The Nightshade Club daily specials include the scrumptious Dutch pancakes with honey-roasted almond flakes and tamarillo compote, and our not-to-be-missed ground cherry and cola-reduction crepe. We also have the best smoothies ever; we can whip up every flavour imaginable!

MTL EN ARTS 2016

jusqu'au 3 juillet | until July 3
mtlenarts.com

Zoltan Veevaete

Véritable célébration des arts visuels et événement précurseur dans le domaine de l’art urbain, le festival Mtl en Arts célèbre sa 17e édition. Lors de son expo-vente d’envergure, Mtl en Arts réunit des artistes émergents aux côtés de personnalités du monde artistique reconnues telles que Melsa Montagne, Zoltan Veevaete ou Gene Pendon, trois des nombreux artistes participants aux styles hétéroclites issus des arts visuels.

En 2016, les projets urbains se déploient pour proposer aux festivaliers une diversité d’activités participatives au plus près de la création et des artistes. De la personnalisation de meubles par Astro, Mateo et Andydass, à la peinture sur voitures par Jason Botkin et Rupert Bottenberg du collectif En Masse, le festival relèvera des défis qui allient créativité et dynamisme urbain. X-Ray revient avec une murale collective créée de toute pièce sur le principe de la peinture à numéros. Un ring de boxe picturale sera le théâtre d’affrontements créatifs entre 16 artistes dont Tava, Monosourcil ou Jeik Dion. L’univers du tatouage trouvera sa place également pour la première fois avec un espace galerie présentant les 10 meilleurs tatoueurs de Montréal. La proposition inédite Déloun embarquera les festivaliers dans un dédale de tissage interactif. La dimension internationale s’affichera dans le cadre du projet Art VS Pub à l’ancien complexe Bourbon où 30 artistes dont 11 internationaux comme Loui Jover (Austr.) ou DAAS (Japon) exposeront leurs collages artistiques.

THIERRY MARCEAU @ 2-22

« LE DÉBUT DU SPECTACLE »
6 juillet 21h30 | July 6 ~ 9:30PM
artactuel2-22.com

Phase 4 du projet 1/100 de 2-22, J’aime Montréal et Montréal m’aime. Une œuvre d’intégration à l’architecture (1%) du 2-22 par Thierry Marceau.

Une œuvre d’art performatif à grand déploiement créée spécifiquement pour les passerelles du 2-22 occupe l’énorme surface vitrée du mythique coin Ste-Catherine/St-Laurent. LE DÉBUT DU SPECTACLE est une performance utilisant les passerelles numériques, une mosaïque de tuiles vidéo LED ajoutées et follow spot afin d’inonder le 2-22 de lumière. La phase 4 du projet place l'artiste dans une position lui demandant de repousser ses limites et de questionner à la fois son travail et le système qui le glorifient. Une posture artistique qui cause généralement des débordements… Les images du passé sont encore gravées dans nos mémoires, mais le quartier a bien changé. Et Montréal s’est doté d’une interface pour présenter une variété impressionnante de propositions culturelles et le 2-22 se retrouve au cœur de ce que l’on nomme maintenant le « Quartier des spectacles ». Pour le coin St-Laurent/Ste-Catherine, c’est donc le début du spectacle… Peut-on demander à l’artiste d’être spectaculaire? Lumière, musique, vidéo et figurants accompagneront Joseph Beuys (Thierry Marceau) dans sa tentative de nourrir la bête.

A large-scale performative work created specifically for the 2-22 will occupy the enormous exterior glass-walled walkways that overlook the mythical corner of St-Catherine and St-Laurent streets. LE DÉBUT DU SPECTACLE is a performance using the digital walkways; mosaics of LED video screens and follow spot to flood the 2-22 in lights. This phase places the artist in a position to push his boundaries and call into question both his own work and the system that glorifies it. A position, which usually causes spills... The images of the past remain engraved in our memories but the neighbourhood has changed. Montreal has acquired an interface to present a variety of impressive cultural propositions and the 2-22 finds itself at the heart of the Quartier des Spectacles. For the corner St-Laurent/Ste-Catherine, it is the beginning of the show, can we demand that the artist to be spectacular? Lights, music, video and actors join Joseph Beuys (Thierry Marceau) in his attempt to feed the beast.

MAXENCE GRAS @ verticale

« SE SORTIR (FUGUE) »
jusqu'au 17 juillet | until July 17
vernissage 18 juin 15h00 | June 18 ~ 3:00PM
verticale.ca

Maxence Gras, Se sortir (fugue), 2016, vue de processus

Se sortir (fugue) est une installation conçue pour un lieu spécifique du territoire lavallois, un quartier résidentiel encore en développement, bordé par une large zone vierge semi-boisée. L'œuvre prend place sur la 100e Avenue, entre la rue Couturier et l'avenue Louis-Payette, à Laval.

Une lunette touristique installée sur la rue projette le regardeur dans un terrain vague ayant pour seule balise une structure éloignée. Pour être en mesure de l'appréhender, celui-ci devra traverser la lisière urbaine et une partie du terrain vague. En tant que proposition à la fugue, le projet se veut finalement une réflexion sur cette dernière : « Au royaume du bâti, Se sortir (fugue) ouvre grand la porte vers le non-construit. »

AIRES LIBRES 2016

« TOUT LE NÉCESSAIRE »
Commissaire Aseman Sabet
jusqu'au 26 sept | until Sept 26
vernissage 17 juin 18h30 | June 17 ~ 6:30PM
aireslibres.com

 

MATHIEU LATULIPPE

 

JOSÉE PEDNEAULT

 

JONATHAN VILLENEUVE

 

DAVID ARMSTRONG SIX - DEAN BYINGTON - ALICJA DOBRUCKA - MICHELLE FURLONG

 

L’édition 2016 met en commun différents questionnements sur le principe d’autarcie à l’ère contemporaine, autrement dit sur la possibilité de vivre de manière autosuffisante aujourd’hui. Les sept artistes de cette programmation abordent ces enjeux selon des stratégies conceptuellement diversifiées, mais non dénuées de liens communs. Le rapport de la nature à la culture, fréquemment évoqué, suggère le plus souvent une dimension introspective et ouverte. Le spectateur est appelé à délaisser les interprétations rigides pour naviguer à travers les indices visuels et conceptuels suggérés par chaque œuvre. Dans la mesure où il est question d’autarcie, cette emphase sur le jeu de libre association n’est pas sans évoquer l’idée même de liberté. Pourtant, si l’autarcie peut engager l’horizon d’un monde plus libre, où les individus ne seraient plus dépendants des ressources provenant d’entités externes, la difficulté d’y parvenir de manière socialement viable rappelle son potentiel dystopique.

CONNECT4 @ 4440 saint-laurent

jusqu'au 19 juin | until June 19
vernissage 15 juin 18h00 | June 15 ~ 6:00PM
4440 Saint-Laurent

 

MATTHIEU CONNERY

Mathieu Connery est reconnu pour sa peinture urbaine depuis plus de 10 ans, utilisant les surfaces originales des murs comme une toile de fond pour intégrer ses œuvres. Dans l’esprit de ses dernières œuvres de tableaux découpés, Mathieu Connery présente une série de collaboration (avec l'artiste Pigeon Coco) de peintures florales entrecoupées de variation de motifs de fenêtres.

0Mathieu Connery has been making urban paintings for more than 10 years, using the original surface of the wall as a background to integrate his works. In the spirit of his latest works of shaped canvas, Mathieu Connery is presenting a series of collaborative (with artist Pigeon Coco) floral paintings with various cut out windows patterns.

 

LABRONA

Labrona est un des street artists les plus connus au Canada. Il peint des murales depuis près de 20 ans et a exposé dans plusieurs ville partout à travers le monde. Ses dernières oeuvres rendent hommage aux maîtres des Beaux-Arts en ré-imaginant leur travaux avec son style très coloré.

Labrona is one of Canada's best known street artists, he has been painting murals and doing art show around the world for close to 20 years. His new series of paintings pays homage to the old masters by reimagining their works in his own very colourful style.

 

KEVIN LEDO

Malgré avoir principalement œuvré dans les Beaux-Arts pour plus d’une décennie, Kevin Ledo s’est réorienté vers les murales et sa notoriété à travers le monde n’a cessé d’augmenter depuis. Pour cette exposition, Ledo va faire un retour aux sources et présentera une collection de peintures à l’huile et en feuille d’or.

While having mostly focused on fine art for more than a decade, Kevin Ledo direction into murals have taken precedent and spread around the world in recent years. In this exhibition Ledo is going back to his starting point and will display a collection of oil paint and gold leaf paintings.

 

ALEX SCANER

Étant un des artistes du graffiti les plus prolifiques depuis plus de 20 ans, Alex Scaner a acquis une renommée internationale tout en restant un acteur majeur dans la scène de l’art urbain et contemporain local. Fusionnant son expertise en graffiti et l’art du design pour développer une esthétique unique et raffinée, Scaner a développé une approche unique dans son travail. Dans sa nouvelle série il repousse les limites de ses œuvres en explorant le graffiti en conjoncture avec l’abstraction.

As a prolific graffiti writer for over 20 years, Alex Scaner has gained international acclaim while being a major figure of Montreal’s contemporary and urban art movement. Merging his graffiti knowledge with design art into a refined and unique aesthetic, Scaner has developed a unique approach to his work. In this new series, Scaner pushes the boundaries of his focus with an exploration of graffiti hand style into abstraction.