ratsdeville

SOPHIE JODOIN ~ prix giverny capital

Sophie Jodoin, vue d'installation, Room(s) to move: je, tu, elle, EXPRESSION, St-Hyacinthe, 2017. Photo : Éliane Excoffier

La firme de gestion de portefeuilles privés Giverny Capital et son président François Rochon sont heureux d’annoncer la sixième édition du Prix Giverny Capital. Ce prix, accompagné d’une bourse de 10 000 $, est remis à un ou une artiste en arts visuels du Québec. Avec la mise sur pied d’un tel prix, Giverny Capital tient à souligner et à encourager l’excellence, l’originalité et la force créatrice de l’art actuel d’ici. Le Prix Giverny Capital est remis tous les deux ans. Le jury a sélectionné avec enthousiasme l’artiste Sophie Jodoin pour l’édition 2017. Par ce prix, le jury souhaite souligner le travail assidu et soutenu de cette artiste en arts visuels.

Le jury de la sixième édition du Prix Giverny Capital est composé de Marie-Ève Beaupré, conservatrice de la collection au Musée d’art contemporain de Montréal, de Louise Déry, directrice de la Galerie de l’UQAM, de Geneviève Goyer-Ouimette, conservatrice de l'art québécois et canadien contemporain au Musée des Beaux-Arts de Montréal, de Marie-Josée Jean, directrice de VOX, centre de l’image contemporaine, et d’Anne-Marie St-Jean Aubre, conservatrice à l’art contemporain au Musée de Joliette.

PRIX NONESUCH @ naopa

1 au 16 déc | Dec 1 to 16
vernissage 2 déc 13h00 | Dec 2 ~ 1:00PM
finissage 16 déc 17h00 | Dec 16 ~ 5:00PM
Espace Naopa : 141 Ann

Hélène Latulippe

Exposition des finalistes pour les prix d’excellences Nonesuch pour les arts papier. Cette année, il y a eu plus de 220 soumissions de 16 pays, dont 131 provenant du Canada avec 51 de la région maritime et 68 du Québec. Les expositions montrent plus de 80 œuvres d’artistes en Argentine, Australie, Belgique, Canada, Colombie, Allemagne, Israël, Italie, Japon, Nouvelle-Zélande, Pologne, Suisse et États-Unis. Six prix seront décernés: quatre sélectionnés par le jury et deux prix public, les prix Wellington Church, sélectionnées par le vote des visiteurs lors des expositions de Parrsboro et de Montréal.

Nonesuch Art Of Paper Awards exhibition. This year there were over 220 submissions from 16 countries, 131 of these from Canada with 51 from the maritime region and 68 from Quebec. The exhibitions include more than 80 works from artists in Argentina, Australia, Belgium, Canada, Colombia, Germany, Israel, Italy, Japan, New Zealand, Poland, Switzerland, and the United States. Six awards will be given: four selected by jury and two people’s choice awards, the Wellington Church awards, selected by visitor voting during the Parrsboro and Montreal exhibitions.

PRIX POWERHOUSE @ la centrale

jusqu'au 24 oct | until Oct 24
lacentrale.org

 

MANUELA LALIC

 

RENÉE LAVAILLANTE

 

DAYNA MCLEOD

 

JAKE MOORE

 

L’objectif de ce prix est d’interpeler le public sur le manque de reconnaissance et les inégalités persistantes qui touchent les femmes artistes à mi-carrière. Le Prix Powerhouse est un prix de reconnaissance de 5,000 $ qui a pour but de souligner la pratique d’une femme* artiste de la région montréalaise ayant atteint ou dépassé le stade de mi-carrière. Il est destiné à une artiste qui a contribué avec constance et de manière significative au milieu culturel montréalais. Ce prix honore une personne qui poursuit son oeuvre en demeurant fidèle à sa vision.

The prize targets the lack of recognition and ongoing inequalities of recognition for mid-career women artists. The Powerhouse Prize is a $5,000 recognition award that celebrates women* artists who have reached the mid-stage in their career and contribute in a significant way to the cultural life of Montréal. The purpose of the prize is to recognize and honour an artist of unique vision who pursues their practice with determination and without compromise.

PRIX PIERRE-AYOT + LOUIS-COMTOIS @ frontenac

« SOUS LES PROJECTEURS »
4 déc au 20 jan | Dec 4 to Jan 20
Maison de la culture Frontenac

Célébrant la créativité et le savoir-faire montréalais en arts visuels, cette exposition regroupe les œuvres des six artistes finalistes du Prix Pierre-Ayot et du Prix Louis-Comtois 2012. Pour le Prix Pierre-Ayot, les finalistes sont Jacynthe Carrier, Guillaume Labrie et Seripop (Yannick Desranleau et Chloe Lum). Les finalistes du Prix Louis-Comtois sont Mathieu Beauséjour, Jean-Pierre Gauthier et Stéphane La Rue.

GALA DES ARTS VISUELS 2011

L'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) félicite tous les lauréats du premier Gala des arts visuels et désire remercier aussi l'animateur de la soirée, le comédien Emmanuel Bilodeau, dont le sens de la répartie hors du commun a ponctué et dynamisé ce Gala, où nous retrouvions aussi en performance les artistes Jérôme Minière, Thierry Marceau, Sylvie Laliberté, Massimo Guerrera et DJ Mini.

The Contemporary Art Galleries Association (AGAC) congratulates all the nominees of the first Visual Arts Awards and would also like to thank the host of the evening, actor Emmanuel Bilodeau, whose repartee extraordinarily punctuated and energized the Gala, as well as the performance artists Jérôme Minière, Thierry Marceau, Sylvie Laliberté, Massimo Guerrera and DJ Mini.

directrice de l'AGAC / AGAC director : Julie Lacroix

photo : RSVP Report

photos (sauf indication) : Guy L'Heureux

DANIEL BARROW @ sbc

« GOOD GETS BETTER »
12 fév au 19 mars | Feb 12 to March 19
vernissage 12 fév 15h00 | Feb 12 ~ 3:00PM
sbcgallery.ca

L’exposition Good Gets Better réunira des dessins et des projections de 2007 à aujourd’hui. Dans le cadre de cette exposition, une performance, Every Time I See Your Picture I Cry (2008), sera présentée en collaboration avec le Musée d’art contemporain de Montréal le 16 mars à 19 h au Musée.

Depuis 1993, Barrow crée et adapte des récits de magazines bédé pour des animations manuelles, d’abord en réalisant, puis en superposant, projetant et manipulant quantité de dessins, afin de raconter une histoire. Combinant papier coloré, encre de couleur, crayon feutre, crayon mine et crayon de couleur, l’artiste travaille avec une palette variée, allant des bruns boueux aux teintes vives, en passant par les pastels. Inspiré de l’illustration victorienne, des spectacles de lanternes magiques des débuts du cinéma, des magazines bédé et des cours d’un excentrique professeur d’histoire de l’art, Barrow est un conteur chevronné qui produit un univers d’histoires riches et étranges à l’aide de dessin, d’animation et de performance.

As part of this exhibition, a special performance by Daniel Barrow entitled Every Time I See Your Picture I Cry (2008) will be presented in collaboration with the Musée d’art contemporain de Montréal on March 16 at 7 p.m. at the museum.

Since 1993, Barrow has created and adapted comic book narratives to manual forms of animation by first creating, then layering, projecting and manipulating numerous drawings to tell a story. Using a combination of coloured paper, coloured ink, felt pen, pencil and pencil crayon, the artist uses a wildly ranging palette from muddy browns to pastels to brights in his work. Inspired by Victorian illustration, early cinema magic lantern shows, comic books and the lectures of an eccentric art history professor, Barrow is a master storyteller who conjures a universe of richly odd histories using drawing, animation and performance.

PRIX SOBEY @ mac

jusqu'au 4 jan | until Jan 4
macm.org

DANIEL BARROW (GAGNANT)

Né à Winnipeg, l'artiste Daniel Barrow représente la région des Prairies. Il se sert de technologies obsolètes pour présenter des récits axés sur la pratique du dessin et de la collection. Depuis 1993, il crée des histoires sous forme de BD dessinées, projetant, superposant les dessins à l'aide de rétroprojecteurs pour en faire des animations « manuelles ».

 

BRENDAN LEE SATISH TANG

Brendan Lee Satish Tang représente la région de la Côte Ouest. Né à Dublin en Irlande, il habite à Kamloops, en Colombie-Britannique. Ses objets hybrides, réalisés en céramique, allient un savoir-faire artisanal méticuleux, les traditions de la porcelaine chinoise et de l'»or moulu » (bronze doré) français, et des motifs et formes inspirés des mangas contemporains et des cultures techno-pop.

 

BRENDAN FERNANDES

Brendan Fernandes, finaliste de l'Ontario, est né au Kenya avant d'immigrer au Canada dans les années 1990. Par le multimédia, il traite dans ses oeuvres du post-colonialisme et s'interroge sur la construction de l'identité dans les cultures mondialisées.

 

PATRICK BERNATCHEZ

Le représentant du Québec, Patrick Bernatchez, élabore des projets multimédias complexes qui se déroulent sur plusieurs années et qui portent sur ce qu'il décrit comme étant « la chronique d'une mort annoncée ».

 

EMILY VEY DUKE & COOPER BATTERSBY

Finalistes de la région de l'Atlantique, Emily Vey Duke et Cooper Battersby travaillent en collaboration depuis 1994 et se consacrent principalement à l'installation vidéo. Ils explorent de grands sujets comme l'innocence, le bien et le mal, et la relation de l'humain avec le monde naturel.

ALANA RILEY ~ prix pierre-ayot prize

Le Prix Pierre-Ayot, qui récompense un artiste de moins de 35 ans en arts visuels, a été décerné à la photographe et vidéaste Alana Riley représentée par la galerie Joyce Yahouda.

Alana Riley est une artiste photographe qui vit et travaille à Montréal. Elle détient un Baccalauréat en photographie de l’Université Concordia (2003). Le travail de Riley explore le thème du portrait à travers une pratique de la performance qui combine des approches documentaires et conceptuelles. Elle agit à titre d’initiatrice et de metteuse en scène lors de rencontres improvisées avec des inconnus pour effectuer des séries photographiques. Cette démarche lui permet d’explorer de manière inusitée et parfois humoristique l’instabilité de l’identité et le rôle du portrait.

Alana Riley is a photographer living and working in Montreal. She holds a BFA from Concordia University in Studio Arts and Photography (2003). Riley’s work explores portraiture through a performative practice that incorporates documentary and conceptual approaches. She acts as an initiator and director during improvised meetings with strangers in order to create her photographic series. This process allows her to explore, in a rather unique and sometimes humoristic way, the instability of identity and the role of the portrait.

PETER HOFFER + MARC SÉGUIN @ simon blais

galeriesimonblais.com

PETER HOFFER « INTERVENTION » jusqu’au 16 oct | until Oct 16

Exposer des abstractions et des paysages de Peter Hoffer côte à côte, c’est en quelque sorte tenter de réunifier deux genres de l’histoire de la peinture que seule, en fait, l’imagination humaine a séparé arbitrairement, alors que tous deux se composent en définitive des mêmes éléments. Ainsi, dans cette production récente, l’artiste laisse apparentes des coulures, en référence à l’histoire moderne de l’abstraction, et traduit des éléments de la représentation — troncs d’arbres et rochers — au moyen de sillons gravés directement sur le support de bois. Par ce dévoilement de la surface sous-jacente à l’image, le peintre affirme qu’il s’agit là d’une construction. Il nous dit : « Ce que tu regardes n’est rien d’autre qu’un panneau de bois taché par des couleurs à l’huile. Cet arbre que tu vois est peut-être celui-là même qui rend cet objet possible. » Il y a donc circularité entre le support de l’objet à peindre et l’objet représenté. Les abstractions et les tableaux paysagistes de Peter Hoffer sont exécutés à l’huile sur des supports de bois et recouverts d’une résine spécialement conçue à cet effet. La matière réfléchissante ainsi appliquée magnifie l’objet d’art, ce qui va à l’encontre de la tendance actuelle du « mal peint » et de la fausse banalité, le plus souvent fabriquée, de l’œuvre d’art contemporaine.

MARC SÉGUIN « RUINES » jusqu’au 2 oct | until Oct 2

À l’occasion du lancement du film de Bruno Boulianne Bull’s Eye, un peintre à l’affût, la Galerie Simon Blais présente un accrochage de quatre tableaux récents de Marc Séguin de la série Ruines. Ce documentaire, gagnant du prix Tremplin pour le monde ARTV au Festival international du film sur l’art de Montréal 2010, trace avec justesse et complicité le portrait de l’artiste.

VÉRONIQUE LA PERRIÈRE M. @ plein sud

« LE CABINET DE RÉFLEXION »
25 mai au 20 juin | May 25 to June 20
vernissage 8 juin 19h00 | June 8 ~ 7:00PM
plein-sud.org

L’artiste Véronique La Perrière M., lauréate de la Bourse Plein sud 2009, présente à Plein sud une exposition sur le thème du cabinet de curiosités. Ces cabinets très en vogue au cours des XVIe et XVIIe siècles étaient des lieux où l’on conservait des collections d’objets hétéroclites divers, souvent rares ou inusités.

À cet égard, la pratique multidisciplinaire de Véronique La Perrière M., qui fait appel à plusieurs médiums tels que le dessin, l’estampe, la sculpture et la vidéo, s'inspire de l’esprit de ces cabinets antiques. Dès ses premières réalisations, elle s’intéresse particulièrement à l’espace domestique et aux objets du quotidien dans des oeuvres qui créent des liens étroits entre l’espace intérieur et l’espace extérieur. Par la suite, elle explore le rôle des collections et des archives, ainsi que celui des musées qui les conservent en tant que dépositaires de la grande histoire. Elle met en relief le rôle de la culture dans la construction de l’identité et de la mémoire collective. Plus récemment, elle exploite le thème des cabinets de curiosités, remontant ainsi aux origines des pratiques de collectionnement. C’est ainsi que depuis trois ans, l’artiste a développé une collection personnelle qui s’inspire des catégories de classification propres aux cabinets de curiosités.