ratsdeville

MICHAEL BLUM + MARC-ANTOINE K. PHANEUF @ optica

24 jan au 21 mars | Jan 24 to March 21
vernissage 24 jan 15h00 | Jan 24 ~ 3:00PM
optica.ca

 

MICHAEL BLUM
« PALAZZO CHUPI »

Michael Blum, Palazzo Chupi, 2008-15, installation médium mixte / mixed-media installation. Photo : Michael Blum

Michael Blum propose une (re)lecture critique et subversive des grands récits historiques. « Ses projets [confrontent l’expérience subjective et] la dimension individuelle aux macro systèmes économiques et sociopolitiques »¹, le plus souvent par l’entremise de personnages ou de faits divers négligés dont il se réapproprie la trame narrative en y insérant de nouvelles mailles. Deux expositions présentées à Montréal en 2014 s’appuyaient sur des investigations récentes et portaient respectivement sur les activités de Jacques Mesrine au Québec (Guerre et paix, VOX) et sur la question des identités québécoise(s) et canadienne(s) (Notre histoire || Our History, Galerie de l’UQAM).

Michael Blum proposes a critical and subversive (re)reading of major historical narratives. "His projects attempt [. . .] to confront the individual dimension with macro-economic and socio-political systems"¹, most often using of overlooked characters or news items whose narrative he reappropriates by introducing new connections. Two exhibitions held in Montreal in 2014 and based on recent investigations dealt, respectively, with the activities of Jacques Mesrine in Quebec (Guerre et paix, VOX) and with the question of the manifold Québécois and Canadian identities (Notre histoire || Our History, Galerie de l’UQAM).

 

MARC-ANTOINE K. PHANEUF
« ÉTUDES PREPARATOIRES. DESSINS D'EXPLOSIONS 2012-2015 »

Marc-Antoine K. Phaneuf, Nussdorf Dam, administration block, 2012, crayon de bois sur papier, page de livre / Pencil on paper, book page, 28 x 22 cm. Photo : Guy L’Heureux

TOUT FAIRE PÉTER! MAKP veut tout faire péter, tout détruire. Comme les primitivistes, il scande : Zerstörung ist ein Anfang!¹ Mais de quoi la destruction est-elle le début? Peu importe : BOUM! T’es mort, et nous tous avec toi. À quoi bon réfléchir encore à l’histoire quand on explose avec elle? Ce qu’il reste désormais d’elle et de nous,– membres, chairs, carcasses, ossatures, architectures, « anarchitectures », automobiles, sports, Tarzan, PET et tout ce que cela représente – est-ce vraiment si beau à voir? Au moins nous voilà morts en beauté.

TOUT FAIRE PÉTER! MAKP wants to turn it all upside down, raze everything. Like the primitivists, he cries out, Zerstörung ist ein Anfang!¹ But what is destruction the beginning of? No matter: BANG! You’re dead, and the rest of us with you. Why reflect on history when we’ll be blown to pieces with it? What remains of it, and us—limbs, flesh, carcasses, bone and architectural structures, "anarchitectures", vehicles, sports, Tarzan, PET, and everything it represents. Really such a pretty sight? At least we die in style.

 

OLI SORENSON @ popop

« LA SOCIÉTÉ DE LA PLACE DES SPECTACLES »
4 au 13 déc | Dec 4 to 13
vernissage 6 déc 14h00 | Dec 6 ~ 2:00PM
circa-art.com/location

« [...] par le fait même d’endommager ces moniteurs via un contexte performatif, les marques laissées donneront un rendu exclusif à chacun: ces produits de consommation de masse seront alors transformés en objets uniques...» - O. Sorenson

C'est logée à l'enseigne du paradoxe que se tient la performance intitulée La Société de la Place des Spectacles. Droit au cœur de la ferveur spectaculaire et investi de la singulière ironie qui consiste à nier sa propre représentation, Oli Sorenson y poursuit sa série d'«œuvres revisitées».

Amorcé à partir du travail déjà existant d'autres créateurs et d'objets produits en série desquels Sorenson détourne et retourne la logique, ce nouveau corpus est ici exploré par la destruction. La démarche consiste à marquer les œuvres ou produits du sceau de l'unicité en les transfigurant en de nouvelles pièces originales.

FRANÇOIS PESANT @ maison du développement durable

« VÉTÉRANS SANS-ABRIS »
jusqu'au 25 nov | until Nov 25
lamdd.org

Une exposition sur l’importance et la réalité des problèmes d’itinérance des vétérans américains. Alors qu’un itinérant sur sept aux États-Unis est un vétéran, la moitié d’entre eux sont des anciens combattants de la guerre du Vietnam. L’exposition Vétérans sans-abris présente trois vétérans qui sont passés de la guerre à la rue. Ils ont combattu au Vietnam, en Irak et en Afghanistan, mais leur combat ne s’est pas terminé à leur retour à la maison. Souffrant de stress post-traumatique dû aux horreurs de la guerre, ils n’ont jamais pu réintégrer la société.

IANIK MARCIL ~ arène esthétique

Les réflexions de Brian O’Doherty¹ ont mis en lumière les enjeux esthétiques et sociopolitiques du «white cube». En revanche, ni lui ni les multiples commentateurs de ses travaux ne se sont penchés sur la représentation purement politique des choix de mise en représentation des œuvres d’art dans les galeries. Je ne parle pas ici de représentations explicites, bien sûr, mais bien du rôle et de la fonction du white cube en tant qu’institution politique – rôle et fonction qu’on peut étendre à celui des institutions muséales ou quasi-muséales.²

Kasimir Malevitch, Suprematist Composition: White on White, MoMA, NY

Le choix des termes est ici important. J’entends par «institution politique» une arène dont l’existence et la légitimité sont reconnues par les citoyens d’une communauté politique et au sein de laquelle évoluent des débats intéressant la collectivités – lesquels débats peuvent être de nature variée (ce peut-être des discussions, débats contradictoires autant que des représentations sous forme matérielles variées de propositions). De plus, une institution politique n’évolue pas en vase clos: elle interagit avec ce qui lui est «extérieur» – citoyens et autres institutions – lesquelles interactions influencent l’évolution d’une partie des liens sociaux au sein de la communauté. Finalement, l’institution politique par son existence et ses interactions au sein de la société est porteuse de symboles donnant offrant aux membres de la communauté des éléments de représentation d’eux-mêmes.

BNLMTL 2014 @ mac

« L’AVENIR (LOOKING FORWARD) »
Commissaires : Gregory Burke, Peggy Gale, Lesley Johnstone et Mark Lanctôt
22 oct au 4 jan | Oct 22 to Jan 4
vernissage 22 oct 19h00 | Oct 22 ~ 7:00PM
passeport 50$
macm.org

ADAPTIVE ACTIONS - ABBAS AKHAVAN - EDGAR ARCENEAUX - ARCTIC PERSPECTIVE INITIATIVE - NICOLAS BAIER - TAYSIR BATNIJI - AMANDA BEECH - URSULA BIEMANN - RAYMOND BOISJOLY - ANDREA BOWERS - MATTHEW BUCKINGHAM - MIKKO CANINI - SIMON DENNY - DAVE DYMENT - CHARLES GAINES - RYAN GANDER - GOLDIN+SENNEBY - BABAK GOLKAR - DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER - NICOLAS GRENIER - ISABELLE HAYEUR - THOMAS HIRSCHHORN - KLARA HOBZA - RICHARD IBGHY & MARILOU LEMMENS - SIMONE JONES & LANCE WINN - EMMANUELLE LÉONARD - LI RAN - LISA STEELE & KIM TOMCZAK - ANN LISLEGAARD - BASIM MAGDY - LYNNE MARSH - JOHN MASSEY - JILLIAN MAYER - SHIRIN NESHAT - JACQUELINE HOANG NGUYEN - SUSAN NORRIE - KELLY RICHARDSON - KEVIN SCHMIDT - SKAWENNATI - HITO STEYERL - OLEG TCHERNY - ALTHEA THAUBERGER - DAVID TOMAS - SUZANNE TREISTER - ETIENNE TREMBLAY-TARDIF - SUSAN TURCOT - ANTON VIDOKLE & PELIN TAN - HAJRA WAHEED - LAWRENCE WEINER - KRZYSZTOF WODICZKO

Comme le laisse entendre son titre, L’avenir (looking forward), l’exposition se veut une réflexion sur la spéculation, l’histoire et l’état actuel de la prospective, en lien avec les développements récents en art contemporain. Notre objectif est d’analyser la relation qui existe entre les pratiques en art contemporain et les discours historiques sur le futur, d’une part, et nos modes de projection actuels dans l’avenir. Ainsi, l’exposition réunit des artistes travaillant en cinéma, en sculpture, en photographie, en peinture et en installation qui réagissent au monde contemporain en envisageant l’avenir. Elle compte également des artistes dont les démarches – fréquemment de nature situationnelle, performative et temporelle – sont socialement réceptives aux défis posés par des avenirs possibles, de même que des artistes qui abordent la question épineuse de la capacité d’action de l’art aujourd’hui, à savoir si l’art peut effectivement influencer l’avenir.

L’avenir (looking forward) examines the relationship of contemporary art practices to speculation, futurity and its history, as well as the currency of projecting into the future. The exhibition presents artists working in film, sculpture, photography, painting and installation who respond to current conditions by considering “what is to come.” It also includes artists who propose art practices that are socially responsive to challenges presented by possible futures, practices that are frequently situational, performative and temporal, as well as artists who address the vexed question of the current agency of art and whether it has the affective potential to influence the future.

PRIX POWERHOUSE @ la centrale

jusqu'au 24 oct | until Oct 24
lacentrale.org

 

MANUELA LALIC

 

RENÉE LAVAILLANTE

 

DAYNA MCLEOD

 

JAKE MOORE

 

L’objectif de ce prix est d’interpeler le public sur le manque de reconnaissance et les inégalités persistantes qui touchent les femmes artistes à mi-carrière. Le Prix Powerhouse est un prix de reconnaissance de 5,000 $ qui a pour but de souligner la pratique d’une femme* artiste de la région montréalaise ayant atteint ou dépassé le stade de mi-carrière. Il est destiné à une artiste qui a contribué avec constance et de manière significative au milieu culturel montréalais. Ce prix honore une personne qui poursuit son oeuvre en demeurant fidèle à sa vision.

The prize targets the lack of recognition and ongoing inequalities of recognition for mid-career women artists. The Powerhouse Prize is a $5,000 recognition award that celebrates women* artists who have reached the mid-stage in their career and contribute in a significant way to the cultural life of Montréal. The purpose of the prize is to recognize and honour an artist of unique vision who pursues their practice with determination and without compromise.

NADIA SEBOUSSI @ skol

« ZONE DE TRANSIT »
17 oct au 8 nov | Oct 17 to Nov 8
vernissage 17 oct 17h30 | Oct 17 ~ 5:30PM
skol.ca

L’exposition Zone de transit traite des mouvements migratoires, en commençant par des récits personnels, pour ensuite approcher cette question de manière plus large. Dans la grande salle, les vidéos Parcours 1, Parcours 2 et Parcours 3 font revivre la mémoire des années 1990 en Algérie, à travers le récit de trois immigrants ayant quitté le pays en 1994, juste après le début de la vague d’assassinats politiques. Sur fond d’images nocturnes des villes qu’ils espéraient rejoindre, leurs voix décrivent leur expérience de la roulotte aux frontières, cette zone de passage qui semble exister hors du temps et de tout cadre légal, et où ils ont partagé l’attente avec des immigrants venus d’ailleurs : Mexique, Syrie, Liban, etc.

The work of Nadia Seboussi questions the immigrant status, post colonialism and the complex relationships between East and West through an approach at the crossroads of documentary, essay and video, in which installation art is used as a means to explore new narrative structures. The exhibition Zone de transit explores the concept of migration, from personal life stories to a broader perspective on the issue. In the large exhibition room, the three videos entitled Parcours 1, Parcours 2 and Parcours 3 make reference to the history of Algeria in the 1990's, by drawing on the stories of three immigrants who left the country in 1994, right after the beginning of the wave of political assassinations.

MATHIEU BEAUSÉJOUR @ laval

Verticale présente « KINGS AND QUEENS OF QUÉBEC »
Commissaire : Dominique Sirois-Rouleau
9 oct au 27 nov | Oct 9 to Nov 27
vernissage 9 oct 17h30 | Oct 9 ~ 5:30PM
Hall des arts de l'Hôtel de ville de Laval : 1 Place du Souvenir

Mathieu Beauséjour, Kings and Queens of Québec, 2014. © Mathieu Beauséjour

Critique subtile de la situation politique du Québec, Kings and Queens of Québec soulève le difficile paradoxe de la persistance du pouvoir malgré l’intermittence de ses représentants. Par la succession des souverains, l’œuvre intègre les discours politiques actuels dans une continuité historique non sans négliger le lien presque proverbial qui unit les enjeux économiques aux agents du pouvoir.

Initialement présentée dans la chapelle de Reims, où les rois de France étaient autrefois couronnés, l’œuvre de Beauséjour posait un regard ironique sur la culture hybride et les malaises identitaires québécois. Exposé à l’hôtel de ville de Laval, le dispositif minimaliste de l’installation sert aujourd’hui la forme mélancolique et funeste du portrait comme expression d’un univers paralysé et disparu. De son titre anglais à ses contextes d’expositions, Kings and Queens of Québec associe enfin une approche moqueuse à une réflexion perspicace sur notre culture politique.

TENDANCES @ longueuil

Acquisitions 2013-2014
27 sept au  21 déc | Sept 27 to Dec 21
vernissage 26 sept 17h00 | Sept 26 ~ 5:00PM
Maison de la culture de Longueuil : 300 Saint-Charles O

 

RAPHAËLLE DE GROOT

Raphaëlle De Groot, 1273 petites choses qui ne servent plus, 2010, impression numérique, ed 5, 51 X 71.5 cm, galerie Graff

 

LUC COURCHESNE

Luc Courchesne, Plum Island, 2012, 10" de diamètre sur plexiglass, galerie Pierre-François Ouellette art contemporain

 

LUDMILA ARMATA - PIERRE AYOT - ANNIE BAILLARGEON - SIMON BILODEAU - SYLVIE BOUCHARD - BERTRAND CARRIÈRE - COZIC - GWENAËL BÉLANGER - NATHALIE GRIMARD - ADAD HANNAH - DIL HILDEBRAND - RAYMOND LAVOIE - MANCE LANCTÔT - NATASCHA NIEDERSTRASS - VIATOUR BERTHIAUME

CLAIRE MOEDER ~ Jake et Dinos Chapman : Rire de tout

Passer la porte de l’univers des frères Jake et Dinos Chapman est exigeant. Leurs œuvres mordent, grincent, irritent, attaquent sans relâche. Loin de l’invitation, Come and See - le titre de l’exposition à DHC - est davantage un ordre sans détour : « viens et vois ». Il nous ordonne de faire face à ces vitrines qui racontent l’horreur et l’absurde à la fois.

Jake and Dinos Chapman, Shitrospective, 2009

Toutes les photos : avec la permission de DHC/ART Fondation pour l'art contemporain. Photos : Richard-Max Tremblay 

À la suite du titre, les œuvres présentées ne prennent que très peu de détour pour s’attaquer à « la moralité, la religion, le sexe, la philosophie, l’histoire de l’art et la société de consommation » selon une vision programmatique élaborée depuis les années 1990 par les frères Chapman. Les artistes s’attaquent donc et ce, sans restriction ni ordre d’importance, à Dieu et Ronald MacDonald, au colonialisme, au puritanisme, au Ku Klux Kan, à la guerre, à la mort, à leur naissance ou à leur école d’art.

Jake and Dinos Chapman, I felt insecure, 2008