ratsdeville

EDDY FIRMIN @ dominique bouffard

« ÉGOPORTRAIT OU L’ERRANCE DES OISEAUX »
9 fév au 12 mars | Feb 9 to March 12
vernissage 9 fév 17h00 | Feb 9 ~ 5:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Eddy Firmin dit Ano, 2016, faïence, porcelaine, or et métal, 172 x 42 x 51 cm

« De la récolte d’épices aux soldes commerciaux, l’histoire de l’esclavage se répète-t-elle inlassablement? » Avec l’exposition « Égoportrait ou l’errance des oiseaux », l’artiste Eddy Firmin dit Ano soulève la question. Armé d'humour et d'autodérision, il interroge néanmoins sérieusement le concept de liberté lié à la société de consommation dans laquelle nous baignons.

C'est à l'UQAM que l'artiste franco-caribéen a choisi d'approfondir son processus de création au cours des cinq dernières années par le biais du programme de doctorat. En réponse à une quête identitaire faisant écho à celle inhérente au Québec, l'essence de sa recherche consiste à réinterpréter la philosophie d’une pratique d’art inventée par les esclaves des îles de Guadeloupe: le Gwoka. Le Gwoka est la musique de résistance inventée par les esclaves. C’était un moyen de fuite, d'évasion et de communication, au même titre que la langue créole guadeloupéenne.

« From the spice harvest to retail sales, does the history of slavery unremittingly repeat itself? » This is the question raised by artist Eddy Firmin in the exhibition « Égoportrait ou l'errance des oiseaux ». With self-deprecating humour —but still earnestly enough—, he interrogates the concept of freedom tied to the consumer society in which we are steeped.

It is at UQAM that the Franco-Caribbean artist has chosen to deepen his creative process over the last five years by way of a doctoral program. In response to a quest for identity that finds echoes in that of Quebec, the essence of his research consists in reinterpreting the philosophy of Gwoka, an art practice invented by the slaves of the Guadeloupe islands. Gwoka is the resistance music invented by slaves. It was a means of flight, of escape and of communication, just like Guadeloupe’s Creole language.

KIM WALDRON + PASCALE BOURGUIGNON @ circa

jusqu'au 11 mars | until March 11
circa-art.com

 

KIM WALDRON
« MADE IN QUÉBEC »
commissaire : Marie-Ève Charron

Qui encore, aujourd’hui, peut ignorer le rôle de la Chine dans nos vies? La deuxième économie mondiale fut notamment courtisée par le premier ministre canadien Justin Trudeau dans un premier voyage officiel à l’automne 2016. Il y a été moins question des droits de la personne que d’affaires et de commerce, des sujets plus propices au réchauffement des relations sino-canadiennes. Déjà importante joueuse dans le commerce mondial, la Chine pourrait aussi profiter des intentions du nouveau président élu Donald Trump de retirer les États-Unis de l’accord de libre-échange transpacifique pour prendre les devants en élaborant ses propres accords commerciaux, semble-t-il dans une perspective accrue de libre-échange*.

Nowadays who can ignore the role of China in our daily lives? During his first official visit in the fall of 2016, Canadian Prime Minister Justin Trudeau notably courted the world’s second-largest economic power. The discussion was less about human rights than about business and commerce, topics more likely to make for warmer Sino-Canadian relations. Already a major player in world trade, China may also benefit from the intentions of the newly elected President Donald Trump to withdraw the United States from the Trans-Pacific Partnership Agreement in order to take the lead in developing its own trade agreements, in an increasingly free-trade driven perspective*.

 

PASCALE BOURGUIGNON
« NOUS CONTINUERONS À CROÎTRE EN FAISANT CORPS AVEC VOUS? »

Les sumacs ont été déplacés. À quelques pas de la demeure, Pascale Bourguignon en a défait les racines dociles. Elle a guidé les troncs orphelins vers l’atelier, les a dépouillés de leur écorces, les a dénudés de leurs atours, patiemment avec un geste répété à travers le temps. De cette sortie de terre, elle a extirpé de nouvelles formes, toutes traversées et déterminées par le déplacement : du terrain boisé le long de l’allée vers l’atelier, puis de l’atelier vers les murs blancs de la galerie. Ainsi opère-t-elle une série de mobilités fluides comme une séquence autour de ces trois points d’ancrage.

The sumacs have been displaced. A few steps from her home, Pascale Bourguignon retrieved their docile roots from the soil. She guided the orphaned trunks toward the studio and patiently, through repetitive gestures, stripped them from their bark and laid them bare. Upon their release from earth, she drew out new forms transfigured by and determined from this displacement: From the tree-lined alley towards the studio, then from the studio to the white walled gallery. As such, she orchestrates a series of fluid motilities, sequence-like, around these three sources of anchorage.

CHERYL PAGUREK @ patrick mikhail

« FRAGILE »
26 nov au 13 jan | Nov 26 to Jan 13
vernissage 26 nov 14h00 | Nov 26 ~ 2:00PM
patrickmikhailgallery.com

Cheryl Pagurek, Yellow Tea Cup, Paris, 2016, digital print on photo paper, 17 x 25.5 inches

Suite à des expositions récentes en France, en Colombie et en Italie, FRAGILE lance une nouvelle série d'œuvres qui analysent nos relations quotidiennes avec le monde qui nous entoure, dans le contexte d'une société mondial connectée. Dans FRAGILE, Pagurek présente les séries Tea Cups, composées de courtes vidéos ainsi que de photographies, toutes réalisées en projetant des images de l'actualité mondiale contemporaine dans des tasses à thé anciennes. Avec des images de nouvelles turbulentes et des images projetées en elles, les tasses à thé deviennent des navires contenant une fenêtre sur le monde. Ils rapprochent les événements mondiaux « à la maison », à la fois littéralement et au sens figuré, tout en évoquant les tensions et les intersections entre le privé et le public, le passé et le présent, l'ordre et le chaos. Malgré l'inversion de l'échelle, la belle porcelaine semble à peine capable de contenir l'énergie brute des scènes miniaturisées. En effet, l'ordre minutieux et la disposition des objets de collection précieux ne sont qu'un léger vernis de contrôle face à un monde assailli par des turbulences et des crises sans discernement.

Following recent presentations in France, Colombia, and Italy, FRAGILE launches a new series of works that probe our everyday relationships with the world around us—within the context of a digitally networked, global society. In FRAGILE, Pagurek presents the Tea Cups series of short videos and photo-based digital prints—all made by projecting contemporary global news imagery into vintage teacups. With turbulent news images and footage projected within them, the teacups become vessels containing a window onto the world. They bring worldwide events “closer to home,” both literally and figuratively, while evoking the tensions and intersections between private and public, past and present, order and chaos. Despite the scale reversal, the fine china appears barely able to contain the raw energy of the miniaturized scenes. Indeed, the careful ordering and arranging of cherished collectibles seems but a thin veneer of control in the face of a world beset by indiscriminate turmoil and crisis.

STEFAN NITOSLAWSKI + ELENA PERLINO @ frontenac

30 nov au 15 jan | Nov 30 to Jan 15
facebook.com/McFrontenac

 

STEFAN NITOSLAWSKI
« LIGHT FLAPS : CHRONIQUE DE LA LUMIÈRE »

Stefan Nitoslawski, De la série Light Flaps : chronique de la lumière, 2012, 100x70 cm

Exposition qui allie photographie, vidéo et son dans un environnement sensoriel unique. Motivé par la croyance voulant que le sacré se manifeste dans l’anodin, l’artiste s’inspire des puissantes fluctuations de la lumière solaire pour créer des images harmonieuses dont la simplicité rétorque, selon l’artiste, à la complexité de notre monde. À l’aide de miroirs installés dans le sable, Stefan Nitoslawski manipule la lumière naturelle pour créer une variété de formes et des volumes aux lignes droites et aux tonalités dictées par la position du soleil. Ici, la lumière bénéficie de la même présence « matérialisée » que l’ombre. C’est d’ailleurs avec la volonté de donner à la lumière un poids égal à l’ombre que l’artiste a cherché à découvrir ses pourtours et à faire ressortir ses formes.

 

ELENA PERLINO
« PIPELINE - LA TRAITE HUMAINE EN ITALIE »

Elena Perlino, Joy sortant de la forêt, Turin (Italie), 2006, tirage numérique, impression Fine Art texturé, 50x60 cm

L'Office des Nations unies contre la drogue et le crime a classé le Nigeria dans la liste des huit pays les plus affectés par la traite des êtres humains. Depuis 2008, la photographe italienne Elena Perlino documente ce sujet sensible, se concentrant principalement sur ses connexions avec l’Italie, pays où se développe une vaste industrie du sexe, basée sur la traite de femmes africaines. Le travail d’Elena Perlino tente de montrer la complexité et les contradictions de l’expérience de ces femmes en témoignant de leur quotidien dans différentes villes italiennes, de Turin à Gênes, en passant par Rome, Naples jusqu'à Palerme.

JJ LEVINE @ la centrale

« FAMILY »
11 nov au 9 déc | Nov 11 to Dec 9
vernissage 11 nov 18h00 | Nov 11 ~ 6:00PM
lacentrale.org

« Family porte sur la parentalité envisagée d’un point de vue radical; il traite de ma relation avec le medium photographique et de sa capacité à commémorer les gens que j’aime au moment où nous débutons une nouvelle phase de la vie ensemble. Je crée un dialogue entre les images fixes et en mouvement, de même qu’avec le son, afin d’exprimer mes idées autour de l’intimité et de la famille. J’espère contribuer à la représentation de structures de familles queer et alternatives puisque je trouve rarement des images qui reflètent mes choix de vie et ceux des gens qui m’entourent. En continuité avec mes oeuvres précédentes, celle-ci aborde l’amitié et la communauté puisqu’ils continuent de jouer un rôle important dans ma vie. J’apprécie la tension entre les gestes en apparence banaux quand ils sont performés par des corps non-traditionnels. » - JJ Levine

« This body of work is about radically reimagining parenthood; it’s about my relationship to the photographic medium and its capacity to commemorate the people that I love as we embark on a new phase of life together. I create a dialog between still and moving images, as well as sound to express my ideas around intimacy and family. I hope to contribute to visual representation of alternative, queer family structures, as I rarely find images that reflect my life choices and those of the people around me. In keeping with many of my previous works, this one addresses friendship and community, as they continue to play a critical role in my life. I embrace the tension that exists when seemingly banal gestures are enacted by non-traditional bodies. » - JJ Levine

BNLMTL 2016

« LE GRAND BALCON »
Commissaire Philippe Pirotte
19 oct au 15 jan | Oct 19 to Jan 15
ouverture 17 au 21 oct | Oct 17 to 21
macm.org
mbam.qc.ca
lelivart.com
sat.qc.ca
lachapelle.org
galerie.uqam.ca
lastation

 

ANNE IMHOF

 

CELIA PERRIN SIDAROUS

 

HAEGUE YANG

 

LUIS JACOB

 

MOYRA DAVEY

 

NICOLE EISENMAN

 

NJIDEKA AKUNYILI CROSBY

 

SHANNON BOOL

 

HAIG AIVAZIAN - HÜSEYIN BAHRI ALPTEKIN - KNUT ÅSDAM - ERIC BAUDELAIRE - THOMAS BAYRLE - NADIA BELERIQUE - VALÉRIE BLASS - MICHAEL BLUM - DINEO SESHEE BOPAPE - ELAINE CAMERON-WEIR - CHRIS CURRERI - EM’KAL EYONGAKPA - GEOFFREY FARMER - ISA GENZKEN - LIAO GUOHE - LENA HENKE - JUDITH HOPF - IMPURE FICTION - MYRIAM JACOB-ALLARD - BRIAN JUNGEN - JANICE KERBEL - HASSAN KHAN - MEIRO KOIZUMI - DAVID LAMELAS - ZAC LANGDON-POLE - TANYA LUKIN LINKLATER - KERRY JAMES MARSHALL - COREY MCCORKLE - NATHALIE MELIKIAN - LUZIE MEYER - JOE NAMY - SHAHRYAR NASHAT - CADY NOLAND - CAMILLE NORMENT - PME-ART/JACOB WREN - MARINA ROSENFELD - CAMERON ROWLAND - BEN SCHUMACHER - WALTER SCOTT - BENJAMIN SEROR - FRANCES STARK - THIRTEEN BLACK CATS - LUKE WILLIS THOMPSON - DAVID GHERON TRETIAKOFF - LUC TUYMANS - MIES VAN DER ROHE - XU ZHEN / MADEINCOMPANY

 

Le Grand Balcon s’inspire librement de la pièce Le Balcon, de Jean Genet, qui fait de cette plateforme un espace de contestation entre la révolution et la contrerévolution, la réalité et l’illusion. Figure récurrente de l’écriture de Genet, le balcon est un lieu où la représentation peut être perversement troublée. Pour Genet (et pour de nombreux autres écrivains, dont Shakespeare) le balcon est aussi un topos de la galanterie amoureuse : un cadre privilégié mais ambigu qui rapproche les tourtereaux tout en les tenant à distance. C’est un dispositif du désir et un espace théâtral qui articule la relation complexe entre le dedans et le dehors, le haut et le bas. Le balcon est également assujetti à un régime particulier de visibilité, où une personne peut se mettre en scène de façon dramatique et afficher à la fois pouvoir et vulnérabilité.

Le Grand Balcon draws loosely on Jean Genet’s Le Balcon, in which the play’s high porch is a space of contestation between revolution and counter-revolution, reality and illusion. A recurring motif
 in Genet’s writing, his balcony is a place where representation itself can be perversely troubled. For Genet (and for many other writers, including Shakespeare) the balcony is also a topos of amorous flirtation: a privileged but ambiguous space that brings lovers closer while keeping them apart. It is a desiring apparatus and a theatrical space that articulates the complex relationship between inside and outside, up and down. The balcony is also subject to a particular regime of visibility, a space where a person can dramatically stage herself, with power and vulnerability on display.

COCO GUZMAN @ mai

« THE DEMONSTRATION »
6 oct au 12 nov | Oct 6 to Nov 12
vernissage 6 oct 17h00 | Oct 6 ~ 5:00PM
m-a-i.qc.ca

La participation à une manifestation constitue un mélange singulier de proximité humaine et de sensations démultipliées. L’artiste et activiste queer, Coco Guzman explore ces dynamiques de groupe hautement chargées dans l’installation immersive The Demonstration. Parcourant l’installation – sorte de manifestation ou de défilé grotesque composé de grands dessins et de matériaux en trois dimensions –, les visiteurs sont conviés à réfléchir sur le rôle de la contestation et de la célébration publique dans notre société néolibérale.

Née en Espagne, Coco Guzman s’établit à Paris à l’âge de 19 ans. Dès son arrivée dans la Ville lumière, Guzman s’implique dans les mouvements féministes, queer et anarchistes, et crée parallèlement des narrations visuelles et des réseaux d’histoires complexes à travers ses dessins. Munie de son porte-folio sous les bras, elle entre à l’École supérieure des beaux-arts à Toulouse et obtient un baccalauréat en arts plastiques avec distinction.

Participating in a public demonstration is a unique combination of human closeness and intense emotion. The Demonstration, an immersive installation by Toronto-based artist Coco Guzman, explores these highly charged crowd dynamics. Visitors moving about the work—a grotesque demonstration or parade comprised of large drawings and 3D materials—are invited to reflect upon the place of public protest and celebration in our neoliberal society.

Born in Spain and educated in France, Coco Guzman uses drawing to tell stories about things not revealed to the eye, yet which persist within our everyday reality. Sometimes these stories concern events or situations kept secret owing to social norms or political realities. Some of Guzman’s work visually reveals historical events suppressed by authorities, using art to investigate realms of silence and secrecy, and to unearth hidden truths about past and present.

KIM WALDRON + PK LANGSHAW @ fofa

jusqu'au 21 oct | until Oct 21
concordia.ca/fofa-gallery

 

KIM WALDRON
« SUPERSTAR »
Commissaire : Marie-Ève Charron

Kim Waldron, Superstar, 2016, video still

À l’heure de la politique-spectacle et du cynisme de la population envers la classe politique, qui aujourd’hui veut, voire peut, se lancer en politique? Avec candeur et sérieux, Kim Waldron en a fait son objectif en se présentant comme candidate indépendante pour les élections fédérales de 2015.

In an era of politics-as-circus, when the level of cynicism toward the political class is running high, who today would want to venture into politics, or would even be able to? In a genuine and level-headed manner, Kim Waldron did so by running as an independent candidate in the 2015 federal election.

 

PK LANGSHAW
« THE PARACHUTE UNFOLDS: FOLLOW THE THREAD »

pk langshaw, the parachute unfolds: follow the thread

le parachute se déploie : suivez le fil
un textile scénarisé, une gestuelle politisée

ce sont les aspects simples et complexes de la nature sublime de la pensée avec laquelle nous envisageons un environnement hybride – une poésie performative et une gestuelle politisée libre, sans attache, à travers des niveaux de matérialité et de sens. utilisé par l’armée, puis la mode, le parachute offre une palette riche et diversifiée pour créer une œuvre porteuse, par son contenu poétique et son interprétation créative, d’un commentaire social inscrit dans l’histoire sans y être attaché.

the parachute un folds as con text iles
scripted cloth and politicised gesture

it is both the simple and the complex within the sublime nature of thought wherein we envision a hybrid environment—a performative poetic and politicized gesture un bound and adrift through layers of materiality and meaning. from military wear to fashion wear the parachute presents a rich and diverse palette in which to create a work that implies social commentary through poetic content and creative interpretation, mindful of history but neither bound by it.

PANSEE ATTA @ la centrale

« MYTH MARKS »
jusqu'au 8 juillet | until July 8
lacentrale.org

Myth Marks est une série d'animations par Pansee Atta, qui s'intéresse aux moyens par lesquels l'accrochage ethnographique des musulmans et de l'islam dans les institutions culturelles canadiennes contribuent au projet colonisateur. En réfléchissant à l'ethnographie d'une perspective affective et corporelle, ces œuvres critiquent le regard orientalisant de l'institution culturelle et suggèrent plutôt une manière de penser la représentation en donnant la priorité aux voix racialisées et genrées. Par l'utilisation du texte et des images fixes et animées, ces œuvres révèlent les moyens dont l'art et la politique travaillent ensemble pour créer des mythes de terreur, sous le couvert de la séduction et de la décoration ornementale.

Myth Marks is series of animations by Pansee Atta, which considers the ways that the ethnographic display of Muslims and Islam in Canadian cultural institutions contributes to ongoing projects of colonization. By thinking through ethnography from an affective, bodily perspective, these works critique the Orientalizing gaze of the cultural institution, suggesting instead a way of thining through representation that prioritizes racialized, gendered voices. By using text as well as still and animated images, these works reveal the ways that art and politics work together to create fearful myths under the seductive guise of ornate decoration.

BARBARA STEINMAN @ antoine ertaskiran

« IN THE NAME OF / AU NOM DE »
jusqu'au 18 juin | until June 18
galerieantoineertaskiran.com

Barbara Steinman, Crystal (grenade), 2016, épreuve giclée, 72,5 X 68,5 cm

L’artiste présente une sélection d’œuvres créées entre 2003 et 2016, reflétant les angoisses de notre époque. Il émane un calme trompeur des œuvres de Barbara Steinman, reconnues pour leur intelligence conceptuelle. La démarche artistique de l’artiste s'intègre à une variété de médiums, notamment la vidéo, photographie, néon et installation. Dans le cadre de cette exposition, l’artiste présente une sélection d’œuvres qui regroupe des pièces iconiques de sa carrière en relation avec des œuvres issues de sa récente production. Tapis Rouge [d’ici à là-bas] créé à la suite des événements du 11 septembre, intègre un motif d’ondes sonores tissé en laine. Cette installation fait écho à la nouvelle série d’œuvres gravées sur verre, Tablets, qui fait référence aux incidents plus récents qui se sont déroulés à Paris et à Bruxelles. La dernière œuvre néon de Steinman quant à elle fait allusion au poème épique de Milton de 1667, créé durant une période d'agitation sociale, politique, et religieuse. Finalement, présenté dans le second espace d’exposition est installé Lux Obscura, un lustre de style Empire altéré par l’artiste. Une œuvre de la même série, Lux (2000) est d’ailleurs présentement exposée au Musée des beaux-arts de Montréal.

A selection of works created between 2003 and 2016 that respond to the anxieties of our time. Steinman’s works in diverse media (video, photo, neon, installation) are known for their conceptual intelligence and deceptive calm. in the name of / au nom de brings together some of the artist’s iconic works in relation to her newest production. Red Carpet (From Here to There) created in the aftermath of September 11th, has audio waveforms woven in wool that resonate with the latest etched glass waveforms of the body of work, Tablets, created after recent events in Paris and Brussels. Her new neon is a nod to Milton’s epic poem of 1667, created during a period of social, political and religious turmoil. Installed in the second exhibition space is Lux Obscura, one of the artist’s distorted Empire style chandeliers. Another work in this series, Lux (2000), is also currently on view at the Montreal Museum of Fine Arts.