ratsdeville

DIMO GARCIA ~ enluminures montréalaises

Quatorze images résultant d’un travail en théorie et pratique des arts autour des techniques des enlumineurs et des imaginaires présents dans les livres d'Heures manuscrits du XVe siècle qui sont conservés dans les bibliothèques publiques de la ville de Montréal. Cette recherche comprend une pratique de recréation et d’actualisation picturale d’une série de scènes bibliques choisies à partir de ces ouvrages. La recréation d’une imagerie chrétienne, peinte dans le contexte de la ville de Montréal d’aujourd’hui, cherche à enrichir la réflexion sur l'identification individuelle et collective avec des images historiques et contemporaines qui relèvent du surnaturel et du merveilleux. Ce travail pratique guide également une étude phénoménologique et iconographique sur la représentation symbolique du divin en images qui font référence à la vie contemporaine de Montréal.
exposiciondedimo.blogspot.ca

M-KOS ~ collaboration

ratsdeville est fier d'annoncer une nouvelle collaboration avec le blog M-KOS qui apparaitra ponctuellement ici :)

ratsdeville is happy to announce a new collaboration with M-KOS who will appear here on a regular basis :)

M-KOS met de l'avant des événements d'art contemporain locaux (Montréal), régionaux (Québec / Canada) ainsi que d'autres à travers le monde. Nos objectifs sont de non seulement découvrir et initier les tendances dans les marchés de l'art mondial, mais aussi de fournir de l'information complète et à jour, à propos du plus grand nombre de topos possible, liées à l'art et dans une perspective de commissaire.

M-KOS showcase contemporary art from local (Montreal), regional (Quebec / Canada) as well as worldwide events and institutions. Our goals are not only to cover and spark trends in global art markets, but also to provide comprehensive and up-to-date information on as many art related topics as possible, from a curatorial perspective.

LA VOIE EST LIBRE ~ planète blog

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple, 1793

lavoieestlibre.wordpress.com

Les artistes sont essentiels à la vitalité et au développement de toute société. Ils nous réconcilient avec ce qu’il y a d’humain en nous et contribuent parfois à l’avancement des idées en posant un regard différent sur les grands enjeux. Ils rassemblent et tissent des liens entre les gens en leur faisant vivre des émotions et contribuent à l’élaboration d’une identité commune. Les arts sont aussi un moteur important de l’économie.

C’est parce qu’il y a beaucoup d’embûches qu’il faut penser à libérer la voie. Ce blogue s’adresse principalement aux artistes visuels qui cherchent comme moi des moyens de contourner ces obstacles et faire un beau voyage. Il s’adresse aussi à tous ceux et celles qui ont l’art visuel comme passion.

RATSDEVILLE sur ° un show de mot'arts

lire : La critique d’art au Québec ~ partie 3 : Éric Bolduc de RDV
jouer l'extrait audio

USDMA : Quel est le mandat de RDV?
EB : À la base, c’est une initiative de diffusion sur l’actualité des arts visuels de Montréal et ses environs. L’organisme, à but non lucratif, se veut « collaboratif », comme j’aime bien le décrire. Mon objectif est de créer un climat de coopération avec les différentes instances, paliers et acteurs de la scène artistique de tout horizon : les galeries marchandes, les maisons de la culture, les espaces alternatifs, les pratiques en marges, les artistes établis, etc.

USDMA : Quel type d’activités vous distingue chez RDV?
EB : La prémisse de RDV est de relayer l’information et de la rassembler dans un « one stop shop », un endroit où l’on peut avoir rapidement accès à des renseignements sur les évènements les plus éclectiques et inusités. Les arts visuels ne sont pas très visibles dans les médias traditionnels, toutefois quand une exposition à la faveur du public ou des critiques, on entend parler que de cette dernière. Il y a un foisonnement incommensurable d’activités dans le domaine des arts visuels à Montréal et je trouve donc pertinent de traiter de cette diversité.

LE MAC BLOGUE ~ MACréativité

macreativite.org

Le Musée d'art contemporain lance sa toute dernière campagne institutionnelle MACréativité, conçue et réalisée par de jeunes créateurs publicitaires de l'agence L'Incubateur, des finissants en communication marketing de l'UQAM. La publicité télévisée et les vidéos web ont quant à elles été conçues par Jet Films.

Macréativité - L'art qui secoue - 60 secondes from Musée d'art contemporain on Vimeo.

PASCAL DUFAUX on ° countess diaries

plus | more

FLEXIB @ cheval blanc

« CARNETS INVISIBLES » jusqu'au 21 mars | until March 21
lechevalblanc.ca



J’ai entrepris, depuis le 10 juin 2009, de réaliser un, ou plusieurs dessins à chaque jour et de les publier quotidiennement par le moyen de Facebook et Blogspot. J’ai nommé cette collection de dessins « carnets invisibles » parce qu’il s’agît d’une exposition entièrement virtuelle dont le dessin en tant qu’objet physique d’origine n’est pas en jeu. Je désire partager, avec un réseau grandissant de connaissances et d’amis, à « livre ouvert » cet archivage continu, sans déployer de logistique d’exposition ; internet m’offrant l’espace avec les risques encourus (perte de droits d’auteur, ou contrôle de la reproductibilité etc.).

JACINTHE LORANGER ~ by Jen MacIntyre

more videos about local artists and exhibits here :  immediateproductions.com

mot de l'éditeur | word from the editor

ratsdeville est fier de s'associer au portail de Communiqu'art en présentant la « blog-o-sphère » : une plateforme qui propose des blogs spécialisés traitant des arts visuels. Vous y trouverez du contenu évolutif provenant de plusieurs blogueurs passionnés par le sujet. Bonne lecture !

ratsdeville is proud to collaborate with Communiqu'art by presenting the « blog-o-sphère » : a platform that presents specialised blogs all about visual arts. You'll find evolutive content from different blogers devoted to their subject. Wishing you a good read !

LA RÉVOLUTION CULTURELLE QUÉBÉCOISE S’EST-ELLE REALISÉE EN JETANT L’ART AUX POUBELLES ? ~ de Fabien Loszach

Cet article paru sur le blog ALMOST AS COOL AS FIGHTING a aussi été publié dans la revue Espace Sculpture # 89, automne 2009

La Révolution tranquille est le moment fondateur de la société québécoise moderne. Dans cette effervescence contestataire qui dénonçait tout à la fois la tradition, l’autorité et la hiérarchie, l’art joua le rôle de catalyseur : c’est par son usage que l’on pouvait et devait inventer de nouvelles manières d’être et de vivre. Cette mutation culturelle qui a eu peine à se faire entendre sous Duplessis a tout de suite eu des répercussions politiques avec l’arrivée au pouvoir des libéraux de Lesage en 1970. L’État paternaliste a laissé place à un État-providence qui a accompagné les mouvements sociaux progressistes et mis en place des politiques culturelles.

Cette période de transition va être marquée par trois « crises » artistiques qui témoignent de la percée des valeurs artistiques libérales et de la résistance d’acteurs réticents face aux changements. Dans chacun de ces cas, l’art sera littéralement mis à la poubelle à tel point que l’on pourrait croire que la révolution culturelle québécoise semble s’être réalisée en envoyant l’art aux ordures.

Les poubelles d’Alma, 1966

Pour sa deuxième année d’existence, le Symposium de sculpture d’Alma s’annonçait sous les meilleurs hospices. Pourtant, malgré la bonne volonté affichée et le succès critique de l’exposition, la rencontre entre les artistes et la municipalité n’a pas lieu. Beaucoup de citoyens sont perplexes à l’égard des œuvres proposées ; pire, six artistes invités (Jacques Chapdelaine, Francis Dallégret, André Forunelle, Peter Gnass, Jean-Gauguet Larouche, Raymond Mitchell) se plaignent de « châtiments psychologiques ». Cela va des moqueries et des railleries jusqu’à la construction par un des membres de l’organisation (Alma inc.) d’un faux stand parodique de sculpture moderne. Le symposium se déroule dans une ambiance délétère, la ville d’Alma et les artistes étant systématiquement en désaccords, surtout depuis que ces derniers ont appris qu’Alma avait décidé, contre leurs avis, de transférer les œuvres à l’exposition universelle l’année suivante à Montréal.

L’événement tragique de ce symposium se déroulera un mois après sa clôture. Dans la nuit du 9 septembre 1967, la sculpture de Raymond Mitchell est jetée d’un pont par les employés de la maison Harvey transport et se brise en petits morceaux. Ces derniers voulaient peut-être faire plaisir à un membre du conseil municipal qui avait déclaré en séance « la pierre à Mitchell, si on l’échappait en chemin, ce ne serait pas une grosse perte ».

Cet événement attire l’attention des médias et du gouvernement sur le sort réservé aux œuvres. Dans la précipitation et dans la peur d’une mauvaise presse, la ville d’Alma répare tant bien que mal la sculpture et la réinstalle sens dessus dessous. Mais le mal est fait : les médias parlent de « négligence désastreuse », et le ministère des Affaires culturelles du Québec se déplace en personne sur les lieux. Ce déplacement est le signe d’un changement d’attitude face à l’art et à la culture au Québec. En effet, depuis leur arrivée au pouvoir, les libéraux cherchent à aligner le Québec sur les autres démocraties occidentales en mettant en place une politique culturelle digne de ce nom. En 1965, la même année que le premier symposium d’Alma paraissait d’ailleurs le Livre blanc de Pierre Laporte qui mettait l’accent sur la « défense et épanouissement de la culture d’expression Française » et sur « le devoir d’élaborer une politique culturelle » responsable capable de mettre en relief « le rôle de la culture dans la nation ».

Extrait de Bozart, Jacques Giraldeau, 1969

Cette mini tempête dans le bénitier de l’art québécois débouche sur ce que l’on appellera dès lors le « procès de la culture Québécoise ». Six sculpteurs intentent une poursuite en dommage et intérêts contre la ville d’Alma et demandent 45 000 $ à la ville qui n’a pas protégé leurs œuvres. Au-delà de l’incurie de la ville, le procès cherche à dénoncer une mentalité réactionnaire, barbare et iconoclaste appartenant à une autre époque. En 1973, sept ans après les faits, le juge de la Cour supérieure du Québec rejette les poursuites intentées contre la ville d’Alma, arguant que la loi ne protège pas les artistes contre ce qui peut arriver à leurs œuvres quand elles ont été cédées à une tierce personne. En 1976, les artistes qui se sont rendus en appel sont déboutés. Malgré la défaite légale, l’évènement d’Alma représente une victoire morale pour l’art québécois : on ne peut plus désormais s’en prendre à la création artistique sans soulever l’ire des élites politiques, des médias et d’une frange grandissante de la population. Ce bouleversement culturel est exemplifié par le film Bozart (1969) de Jacques Giraldeau. Ce documentaire de cinéma direct revient entre autres sur les évènements d’Alma et s’articule sur un discours militant qui reflète l’idéologie contestataire des années 60. Bozart met ainsi l’accent sur la démocratisation de l’art, le rejet des institutions et le discours réactionnaire qui freine son émancipation. Au même moment, preuve que l’histoire n’attend pas, cette idéologie de l’émancipation et de l’art comme moteur de la vie ressurgit ailleurs, notamment à l’école des beaux-arts de Montréal.

La République des beaux-arts : l’académisme à la poubelle

Le 15 octobre 1968 marque le début de l’occupation par ses élèves de l’école des beaux-arts de Montréal. Les revendications et les idées qui portent le mouvement font échos à ceux qui animent les grands mouvements d’émancipation tant en Europe qu’en Amérique : les thèmes trouvent leurs origines dans le socialisme, l’anarchisme individualiste et le modernisme artistique.

Ce qui caractérise cependant le mouvement c’est son refus radical de la tradition. On érige ainsi, pour fêter l’occupation, un cimetière sur la rue Sherbrooke où l’on retrouve les sépultures de toutes les valeurs passées (religion, hiérarchie, éducation, etc.). La révolution culturelle doit être radicale et violente, puisque « la violence et la destruction sont création qui libère ». L’acte expiatoire de destruction doit permettre de conjurer les démons bourgeois totalitaires et d’ouvrir la voie au règne de la jeunesse et de l’imagination. Cette révolte « ludo-libertaire » retient les mêmes idéaux que ceux qui habitaient leurs confrères de la Sorbonne cinq mois plus tôt : la liberté, la démocratisation de l’art et le projet de le réaliser comme mode de vie.

Il faut comprendre cette « liberté » comme une revendication autonomiste dans un versant individuel et collectif. On cherche d’une part à affirmer la subjectivité individuelle contre le pouvoir aliénant de l’institution tout en soutenant un idéal d’autonomie collective dans les formes anarchistes de l’autogestion.

Cette émancipation de l’establishment était la condition sine qua non d’une réconciliation de l’art et de la vie. Comme le souligne un participant de l’événement dans le documentaire de Claude Laflamme intitulé La république des beaux-arts, « l’art, c’est la vie, c’est ce qui permet de vivre, c’est ce qui permet de dépasser le simple quotidien, de vivre divinement, alors toucher à l’art permet de se sentir un peut comme dieu, nous sommes tous Dieu lorsque nous artons. » Cette idée d’un art qui permettrait d’inventer et de s’inventer soi-même n’est pas nouvelle, elle date même du romantisme et habite toute une culture artiste au XXe siècle ; cependant, les mouvements contestataires des années soixante vont en faire un des leitmotiv de leur révolte.

Le cercueil égyptien aujourd'hui propriété de l'UQAM

À près un mois de « liberté », les étudiants votent le retour à l’ordre ; pour les plus radicaux, c’est un coup dur. Dans un geste de frustration, un étudiant désabusé passe une barre de fer à travers la vitrine qui abritait une réelle momie égyptienne vieille de 2600 ans ; cette dernière est ensuite jetée sur le sol et subit des dégâts importants. Ce n’est plus l’art contemporain que l’on jette à la poubelle, mais l’art classique, symbole d’académisme et de culture « momifiée ». Cette destruction s’inscrit en plein dans la mouvance de l’art moderne. Rappelons-nous qu’en 1909, dans le manifeste du Futurisme, Marinetti avait déjà professé que la modernité, idéalisée par « une automobile rugissante » était « plus belle que la Victoire de Samothrace. ».

Portrait du Cardinal Richelieu par Philippe de Champaigne vandalisé en 1968 à la Sorbonne

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