ratsdeville

FALSE AWAKENING @ ave

jusqu'au 9 jan | until Jan 9
galerieave.ca

 

JEAN-MICHEL CARON

 

MARC KNOWLES

 

ELLA MORTON

 

CAMILLE PRAT

 

AMÉLIE LAURENCE FORTIN - CHRISTYNA FORTIN - SARAH KERNOHAN - SHINHAE LEE - OPHÉLIE QUEFFURUS - EVE SAINTJEAN

Un faux éveil est un rêve exceptionnellement clair dans lequel les rêveurs pensent qu’ils sont réveillés malgré qu’ils continuent à rêver. Des éléments du rêve semblent d’abord normaux, mais deviennent graduellement plus surréalistes. Dans cette exposition, nous allons utiliser le concept du faux éveil pour présenter des travaux qui jouent avec le sens de la réalité du spectateur. Les travaux exploreront la tension entre le familier et l’inattendu. Des œuvres abstraites et figuratives seront toutes deux incluses, abordant le thème à partir d’une large variété d’approches, incluant forme et texture, paysage et portrait. Les œuvres peuvent provenir des rêves ou d’autres expériences des artistes, représentant des interprétations énervantes ou bizarres de l’ordinaire.

A false awakening is a vivid dream in which the dreamers think they have awakened from sleep even though they continue to dream. Elements of the dream may seem normal at first, but gradually become more surreal. In this exhibition, we will use the concept of false awakenings to showcase works that play with the viewer’s sense of reality. The works will explore the tension between the familiar and the unexpected. Both abstract and representational works will be included, addressing the theme from a variety of approaches, including form and texture, landscape and portraiture. The works may draw on dreams or dream-like experiences of the artists, depicting eerie or bizarre renditions of the ordinary.

SARA ANGELUCCI @ patrick mikhail

« ARBORETUM »
18 nov au 6 jan | Nov 18 to Jan 6
vernissage 18 nov 14h00 | Nov 18 ~ 2:00PM
patrickmikhailgallery.com

Sara Angelucci, Arboretum (Boy/Winter Hawthorne), 2016, Inkjet Print, 34 x 24 in.

Dans son dernier travail, Angelucci continue son exploration de la photographie vernaculaire en se concentrant sur la peinture de paysage du XIXe siècle et la relation entre la figure et le sol. Les œuvres dans Arboretum présentent des cartes de cabinet du XIXe siècle dont les paysages peints et les décors forestiers ont été transformés pour permettre aux arbres de prendre le dessus sur les figures humaines. Ce faisant, la forêt revendique une position au premier plan de l'image et comme sujet principal; la figure devient le sol. En outre, Angelucci a découvert que les recherches scientifiques récentes révèlent que les forêts contiennent leurs propres réseaux sociaux et familiaux qui peuvent «soigner des voisins malades et s'informer du danger en envoyant des signaux électriques à travers un réseau fongique». Arboretum donne une présence visuelle à la notion de l'arbre comme un être complexe, étendant le concept de l'album de famille au-delà du cadre de la tradition picturale photographique. Ces images suggèrent une considération plus profonde non seulement de la relation figure-sol dans la photographie, mais aussi de notre position par rapport à la nature. 

In her latest work, Angelucci continues her exploration into vernacular photography by focusing on nineteenth-century landscape painting and the relationship between figure and ground. The works in Arboretum feature found nineteenth-century cabinet cards whose painted landscapes and forest backdrops have been transformed to allow the trees to over-take the human figures. In so doing, the forest claims a position in the foreground of the picture, and as the main subject; the figure becomes the ground. In addition, Angelucci discovered that recent scientific research is revealing that forests contain their own social and family networks that can “nurse sick neighbours, and warn each other of danger by sending electrical signals through a fungal network.” Arboretum gives visual presence to the notion of the tree as a complex being, extending the concept of the family album beyond the frame of photographic pictorial tradition. These pictures suggest a deeper consideration of not only the figure-ground relationship in photography, but also our position in relationship to nature. 

KARINE PAYETTE @ henri-lemieux

« DE PART ET D’AUTRE »
15 sept au 14 oct | Sept 15 to Oct 14
vernissage 15 sept 17h00 | Sept 15 ~ 5:00PM
centre-culturel-et-communautaire-henri-lemieux

Entre nous III, 2016, Épreuve numérique, 61 x 91,5 cm

Karine Payette place l’ambivalence et l’entre-deux au centre de ses œuvres. Ces espaces intermédiaires se traduisent par la réalisation de mises en scène au naturel ambigu où interagissent des sujets et des objets à des moments figés dans le temps, laissant entrevoir un avant et un après. Son univers singulier, où s’entremêlent le réel et l’imaginaire, se rattache au banal et au quotidien et constitue une porte d’entrée vers une multitude d’interprétations. Son plus récent corpus, intitulé De part et d’autre, renvoie à la dualité des rapports humains-animaux. Variables en fonction des époques, des contextes et des lieux, les relations anthropozoologiques servent au sein de cette exposition d’archétypes pour représenter les rapports pluriels qu’entretient l’humain avec les animaux, et par extension, avec l’Autre.

ANNIE BAILLARGEON + SAA + CATHERINE ARSENAULT @ occurrence

23 mars au 13 mai | March 23 to May 13
vernissage 23 mars 18h00 | March 23 ~ 6:00PM
occurrence.ca

 

ANNIE BAILLARGEON
« LES JARDINS »

J’aborde par le biais de diverses performances en milieu naturel des mondes intérieurs, désenchantés et austères en étant toute fois prise en charge par des environnements idéalisés et fantasmés. Les jardins foisonnent des moments volés au milieu de forêts de bois morts dans lesquels j’insère une touche de vivant et de grandiose. Les personnages en action, sujets non identifiés permettent diverses dérives visuelles et mettent en relief les pathologies liées aux habitudes de vie de notre espèce. La perte et de la dégradation, engendrées par ces mauvaises décisions, mettent ces thèmes en parallèle avec les pertes que nous vivons chacun quotidiennement, dans notre vie intime. Ici dans ces pièces nous retrouvons un constat de résolution et d’abandon face à ce qui est présenté. Même si les personnages tentent d’émerger avec force de leur milieu, c’est l’environnement ici qui est en avant plan. Ce dernier, envahi l’image, de façon à ce que les personnages s’y perdent ou s’y fassent presque totalement engouffrer.

 

LA SOCIÉTÉ DES ARCHIVES AFFECTIVES
(Fiona Annis & Véronique La Perrière M.)
« ALL THE WILD HORSES »

En 2011, La Société des archives affectives a réalisé un voyage expérimental sur la côte ouest des États-Unis et en direction du parc national de Death Valley. Le périple incluait une quête à la recherche de chevaux sauvages, communément appelés Mustangs – une espèce rare et descendante des chevaux domestiques échappés par les Espagnols lors de leur arrivée en Amérique. L’objectif était de capturer la trace d’une empreinte d’un sabot de cheval afin de l’inclure dans la collection d’archives affectives de la Société. L’empreinte fut ainsi moulée en plâtre pour ensuite être transformée en bronze.

 

CATHERINE ARSENAULT

Un trompe-l’œil subtil. C’est ce qui s’impose en posant un premier regard sur les photographies de Catherine Arsenault. Il faut s’approcher de ces délicates fleurs mises en pots, afin de comprendre le jeu d’illusion provoqué par la technique photographique qu’utilise l’artiste. En conjuguant la photographie et la couture, Catherine Arsenault crée une série de clichés uniques et déstabilisants. Ces fleurs qui proviennent de son jardin personnel ont été séchées, coupées et assemblées en bouquets dans son studio. Après les avoir photographiées, l’artiste choisit avec parcimonie quelques fleurs et tiges et les coud délicatement sur le papier photographique.

VISIONS ORGANIQUES @ parc-extension

Commissaire Mariza Rosales
jusqu'au 9 oct | until Oct 9
Salle de diffusion de Parc-Extension : 421 Saint-Roch

Pilar Macias, Five Roses, 2016, photo-montage

 

PILAR MACIAS - MARÍA EZCURRA - JULIAN PALMA - JULIO FERRER

 

Cette exposition explore la liberté de création, le caractère dialogique de l’art, la rencontre avec l’autre et le désir de tisser des liens culturels. Elle plonge dans l’univers créatif de quatre artistes latino-américains. Installation, vidéo, photographie et peinture sont au menu. L’exposition permet de questionner le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure. Les œuvres font vivre l’espace public en créant des lieux de rencontre et de dialogue.

C LA VIE ¯\_(ツ)_/¯ @ gham & dafe

jusqu'au 30 sept | until Sept 30
ghametdafe.com
galeriegalerieweb.com

Josni Bélanger, Explore_the_world, 2016

 

ANNA EYLER - ROBY PROVOST-BLANCHARD - CONAN LAI - JOSNI BÉLANGER

 

Galerie Galerie et GHAM & DAFE s’associent afin de vous convier au lancement officiel de l’espace de diffusion en ligne galeriegalerieweb.com ainsi qu'à cette première exposition. L’espace en ligne ainsi que les œuvres sélectionnées sont ici transposés dans les espaces physiques de GHAM & DAFE.

Galerie Galerie s’inspire de sa propre création afin d’exhiber la tangibilité de l’expérience web. S’appuyant sur l’opposition systémique entre le virtuel et le réel, C LA VIE ¯\_(ツ)_/¯ cherche, par la présentation d’œuvres aux narrations et aux esthétiques perméables, à en infirmer toute dualité, soulignant ainsi la nécessité de la création et de la diffusion en ligne. Teintée d’un romantisme indéniable, l’exposition affirme le rapprochement sensible de ces deux concepts, désavouant alors le patois populaire « See You in Real Life ».

Galerie Galerie in partnership with GHAM & DAFE invite you at the online exhibition space www.galeriegalerieweb.com and its first exhibition. The online exhibition space as well as the selected art pieces are transposed in the physical site of GHAM & DAFE.

Created in 2016, Galerie Galerie is an online exhibition space born from the need to offer a self reliant, spontaneous, and informal place for digital art. The space is a direct, instinctive, and playful reaction to the urgent need of disseminating oneself and provides, by its condition, an alternative context, which is both adapted to and in continuity with postinternet art.

JACQUES LEBLEU @ maison brignon-dit-lapierre

« TOI, MOI ET MONTRÉAL-NORD »
7 juillet au 28 août | July 7 to August 28
vernissage 7 juillet 17h00 | July 7 ~ 5:00PM
ville.montreal.qc.ca/maisonbrignon-dit-lapierre

Parc Ottawa de jour et de nuit. Photomontage, 2016

Principalement composée de photos, l’exposition comprend aussi une installation animée et un tableau grand format. Une ville est la somme de tous ses quartiers. J’aime Montréal et ses quartiers. C’est par leur diversité qu’elle prend ses couleurs. Je suis citoyen de l’arrondissement d'Ahuntsic-Cartierville depuis vingt ans. Jeune, je ne me serais pas imaginé habiter ici ! C’est à vélo que j’ai commencé à pleinement apprécier mon voisinage à la limite des districts municipaux du Sault-au-Récollet et d’Ahuntsic. Avec les années et les coups de pédales, j’ai pris l’habitude de traîner un appareil photo à vélo en toute saison.

l'éditeur en balade ~ Art Mûr

Samedi dernier, je suis allé voir les expositions chez Art Mûr. J'avoue que j'étais surtout curieux de la nouvelle production de Karine Payette, dont je suis la progression depuis quelques années. Je vous invite à me suivre pour voir aussi les installations, photos et vidéos de Patrick Beaulieu, les peintures de Judith Berry, les dessins et objets de Colleen Wolstenholme, ainsi que quelques surprises en fin de parcours.

Karine Payette, De part et d'autre (détail), 2016, fourrure, silicone, pigment à silicone, polystyrène, 57 x 129,6 x 63,5 cm

>> Par ici la visite

IMAGINE BRAZIL @ dhc

7 nov au 13 mars | nov 7 to March 13
vernissage 6 nov 17h30 | Nov 6 ~ 5:30PM
dhc-art.org

Jonathas de Andrade, 40 nego bom é um real (40 black candies for R$ 1.00), détail, 2013. 16 sérigraphies sur bois, 7 cartes gravées en acrylique, 40 gravures en RISO sur papier, 40 gravures laser sur papier. Dimensions variables. Avec l’aimable permission de l’artiste et Galeria Vermelho, São Paulo.

ARRIGO BARNABÉ - J. BORGES - SOFIA BORGES - RODRIGO CASS - ADRIANO COSTA - JONATHAS DE ANDRADE - DEYSON GILBERT - FERNANDA GOMES - MARCELLVS L - MILTON MACHADO - MONTEZ MAGNO - CINTHIA MARCELLE - THIAGO MARTINS DE MELO - RODRIGO MATHEUS - CILDO MEIRELES - PEDRO MORALEIDA - PAULO NAZARETH - RIVANE NEUENSCHWANDER - PAULO NIMER PJOTA - SARA RAMO - MAYANA REDIN - GUSTAVO SPERIDIÃO - TUNGA - ADRIANA VAREJÃO - CAETANO VELOSO - CARLOS ZILIO

+ LIVRES D'ARTISTES : MARLON DE AZAMBUJA - CHIARA BANFI - ARTUR BARRIO - DEBORA BOLSONI - WALTERCIO CALDAS - FELIPE COHEN - MARILÁ DARDOT - DETANICOLAIN - ANA LUIZA DIAS BATISTA - MARCIUS GALAN - JOÃO LOUREIRO - MILTON MARQUES - LÚCIA MINDLIN - LEYA MIRA BRANDER - FABIO MORAIS - CARLOS NUNES - NICOLÁS ROBBIO - LUCAS SIMÕES

Commissaires : Gunnar B. Kvaran, Astrup Fearnley Museet (Oslo), Hans-Ulrich Obrist, Serpentine Gallery (Londres), Thierry Raspail, Musée d'art contemporain (Lyon), en collaboration avec Cheryl Sim, DHC/ART.

« Nous avons tous en tête une idée du Brésil. Ce pays est proche de nous, et il est tout à la fois lointain, mystérieux et troublant. D’une certaine manière, le Brésil est un pays imaginaire, aux paysages spectaculaires et magiques, aux populations d’origines diverses et aux appartenances sociales extrêmes. En fait, avant d’être un pays, c’est un conglomérat de régions multiples, riches et passionnantes. Il est donc impensable de résumer en quelques mots l’histoire de sa nation et de son territoire, une impossibilité qui vaut tout autant pour sa scène artistique. »

"We all have our own idea of Brazil. It is a country that is close to us and yet at the same time distant, mysterious and uncanny. In a certain way, Brazil is an imaginary country. It is a country of spectacular nature and magic, of ethnic and social diversity. In fact, it is not one country but multiple, variable, rich and overwhelming lands. There is thus no one way to sum up the nation or the country, and the same goes for its art scene."

HANK BULL + LOUIS BOUVIER @ uqam

23 oct au 5 déc | Oct 23 to Dec 5
vernissage 22 oct 17h30 | Oct 22 ~ 5:30PM
galerie.uqam.ca

 

HANK BULL
« CONNEXION »
Commissaire Joni Low

Hank Bull, vue de l’exposition Connexion au Musée d’art du Centre de la Confédération, 2015

Méconnu du grand public malgré son importance fondamentale dans le développement des arts visuels au Canada, Hank Bull occupe une place centrale dans un réseau mondial d’artistes et d’institutions variées. L’exposition transforme les archives personnelles de l’artiste, couvrant une période de plus de cinquante ans, en une installation sculpturale. Ni une rétrospective ni une exposition d’archives, Hank Bull. Connexion cherche plutôt à faire sens des matériaux récoltés par l’artiste tout au long de sa carrière et à mettre en lumière une pratique artistique basée sur la collaboration.

 

LOUIS BOUVIER
« TOUT N’EST PAS UN SANDWICH »

Louis Bouvier, détail de l'exposition TOUT n'est pas un sandwich, 2015, impression jet d'encre, dimensions variables. Photo : Adrien Baudet

En mobilisant des références variées appartenant à différents univers et cultures, Bouvier manipule les objets et représentations qui nous entourent et les réorganise de manière à élaborer une microculture à l’intérieur de la galerie. Au sein d’une même œuvre, il combine sculptures, objets trouvés, images photographiques et dessins, venant délibérément brouiller la lecture que l’on peut faire de chacun de ces éléments.