ratsdeville

FALSE AWAKENING @ ave

jusqu'au 9 jan | until Jan 9
galerieave.ca

 

JEAN-MICHEL CARON

 

MARC KNOWLES

 

ELLA MORTON

 

CAMILLE PRAT

 

AMÉLIE LAURENCE FORTIN - CHRISTYNA FORTIN - SARAH KERNOHAN - SHINHAE LEE - OPHÉLIE QUEFFURUS - EVE SAINTJEAN

Un faux éveil est un rêve exceptionnellement clair dans lequel les rêveurs pensent qu’ils sont réveillés malgré qu’ils continuent à rêver. Des éléments du rêve semblent d’abord normaux, mais deviennent graduellement plus surréalistes. Dans cette exposition, nous allons utiliser le concept du faux éveil pour présenter des travaux qui jouent avec le sens de la réalité du spectateur. Les travaux exploreront la tension entre le familier et l’inattendu. Des œuvres abstraites et figuratives seront toutes deux incluses, abordant le thème à partir d’une large variété d’approches, incluant forme et texture, paysage et portrait. Les œuvres peuvent provenir des rêves ou d’autres expériences des artistes, représentant des interprétations énervantes ou bizarres de l’ordinaire.

A false awakening is a vivid dream in which the dreamers think they have awakened from sleep even though they continue to dream. Elements of the dream may seem normal at first, but gradually become more surreal. In this exhibition, we will use the concept of false awakenings to showcase works that play with the viewer’s sense of reality. The works will explore the tension between the familiar and the unexpected. Both abstract and representational works will be included, addressing the theme from a variety of approaches, including form and texture, landscape and portraiture. The works may draw on dreams or dream-like experiences of the artists, depicting eerie or bizarre renditions of the ordinary.

JABER LUTFI @ l'atelier

14 au 17 déc | Dec 14 to 17
vernissage 14 déc 17h00 | Dec 14 ~ 5:00PM
l'atelier : 3287 Masson

Bébés dragons, 2017, acrylique sur toile, 76 x 137cm

Je peins à l'acrylique des tableaux figuratifs évoquant un théâtre archaïque où des personnages costumés jouent des extraits de récits indéterminés. Ce sont des clairs-obscurs peints en de multiples couches colorées et translucides. L'improvisation foisonnante combinée à la figuration théâtralisées induisent plusieurs couches d'écritures entrecroisées. C’est un débordement chaotique. Dans l’enchevêtrement inextricable de signes innombrables s'immiscent tant de désirs et discours divergents qu'il m'est impossible d’anticiper le tableau. Je m'y égare nécessairement. Il me faut assembler morceau par morceau, à même le chaos, une image parmi d’autres possibles. Quoique précis - souvent jusqu'aux limites du visible - ils restent paradoxalement semblables à un magma à la surface duquel apparait une image mouvante. Mes tableaux oniriques se construisent par association d’idées. Mes tableaux sont une image de comment naissent les images avant d’être communiquées. Ils montrent des images qui se créent en combat avec ou contre la culture et considèrent les similitudes entre culture et religion. Ils pointent du doigt comment la culture agit en filtre entre l’art et la réalité pour construire le monde à coup de fictions. Mes inspirations diverses mêlent Van Eyck et Picasso, Bosch et Michaud. 

CHANTAL KHOURY @ popop

« HOME AND HAVEN »
5 au 9 déc | Dec 5 to 9
vernissage 7 déc 18h00 | Dec 7 ~ 6:00PM
galeriepopopgallery.com

HOME AND HAVEN est une série de peintures et dessins explorant des souvenirs contextuels des Maritimes à travers une optique utopique. Motivée par une enfance en banlieue et en milieu rural, cette série aborde le thème de la relation à la nostalgie et examine des lieux vécus, en les transcendant en lieux rêvés. Se basant sur des catalogues de tourisme et des photographies familiales, l’artiste ravive des parcelles de lieux devenus étrangers et des fragments de souvenirs oubliés dont les détails sont filtrés à travers une mémoire sélective qui domine la série. Ce récit s'exprime autant en tant que touriste que résident. Cette dernière série explore la relation changeante de l’artiste à l’idée de ce qui constitue un chez-soi. Elle s’inspire d’une série précédente intitulée BITTERSWEET, laquelle s’était dirigée vers le paysage en tant que sujet.

HOME AND HAVEN is a series of paintings and drawings that explores site-specific memories of the Maritimes through a utopian lens. Motivated by a childhood in suburbia and rural surroundings, the work addresses a relationship to ‘longing’ and examines places lived, but transcends them into places dreamed. Informed by tourism catalogues and family photos, fragmented intersections and bits of now foreign places are brought to light. Selective memory dominates as details are re-filtered and re-contextualized. This narrative speaks as both ‘tourist’ and ‘resident’. Chantal Khoury’s latest series explores an expanding relationship to the idea of ‘home’. It was inspired by a previous body of work entitled BITTERSWEET, which directed her interests towards the landscape as subject. 

PRIX NONESUCH @ naopa

1 au 16 déc | Dec 1 to 16
vernissage 2 déc 13h00 | Dec 2 ~ 1:00PM
finissage 16 déc 17h00 | Dec 16 ~ 5:00PM
Espace Naopa : 141 Ann

Hélène Latulippe

Exposition des finalistes pour les prix d’excellences Nonesuch pour les arts papier. Cette année, il y a eu plus de 220 soumissions de 16 pays, dont 131 provenant du Canada avec 51 de la région maritime et 68 du Québec. Les expositions montrent plus de 80 œuvres d’artistes en Argentine, Australie, Belgique, Canada, Colombie, Allemagne, Israël, Italie, Japon, Nouvelle-Zélande, Pologne, Suisse et États-Unis. Six prix seront décernés: quatre sélectionnés par le jury et deux prix public, les prix Wellington Church, sélectionnées par le vote des visiteurs lors des expositions de Parrsboro et de Montréal.

Nonesuch Art Of Paper Awards exhibition. This year there were over 220 submissions from 16 countries, 131 of these from Canada with 51 from the maritime region and 68 from Quebec. The exhibitions include more than 80 works from artists in Argentina, Australia, Belgium, Canada, Colombia, Germany, Israel, Italy, Japan, New Zealand, Poland, Switzerland, and the United States. Six awards will be given: four selected by jury and two people’s choice awards, the Wellington Church awards, selected by visitor voting during the Parrsboro and Montreal exhibitions.

MATHIEU LACA @ livart

« L’ANIMAL QUE JE SUIS »
jusqu'au 30 déc | until Dec 30
lelivart.com

« L’animal que je suis » est une série de portraits richement texturés explorant notre relation à l’animalité. « Je veux peindre des visages aussi intenses que le regard des bêtes qu’on mène à l’abattoir », explique Laca. Représentants des artistes ou des personnages historiques chers au peintre, souvent accompagnés d’animaux, l’exposition compte près d’une trentaine de nouvelles œuvres, majoritairement de grand format. L’œuvre maîtresse est une fantaisie de 6’ x 8’ représentant l’intérieur de l’atelier de Francis Bacon au 7 Reece Mews à Londres. En plus de Bacon, sont conviés Cézanne, Giacometti et Rembrandt dans une fresque des plus ambitieuses.

OLICORNO @ angers

« KIDS – DES TEMPÊTES ET DES CORPS »
2 au 18 déc | Dec 2 to 18
vernissage 6 déc 18h00 | Dec 6 ~ 6:00PM
galerieangers.com

Kids #2 de la série Kids, acryliques sur canevas, 72 x 48 po

L'artiste s'est inspiré de la récente saison des ouragans pour cette série de tableaux qu'il nomme en hommage à l'enfance. Son intention est de représenter ces phénomènes comme des forces de la Nature dépourvues de volonté intrinsèque de faire du mal. À l'instar de l'enfance, et à une toute autre échelle, la tempête est un chaos temporel qui peut faire de grands ravages sans toutefois avoir conscience des conséquences de son passage. À travers une relecture symbolique des catastrophes naturelles qui ont ponctué l’automne 2017, Olicorno crée des liens entre la nature humaine et la nature de l’Univers qui l’héberge.

DANIELLE BOUCHARD ~ vente d'atelier

9 au 17 déc | Dec 9 to 17
5530 rue St-Patrick, suite 1124

Ma pratique artistique aborde la peinture abstraite à travers différents médiums. Depuis 2013, je privilégie une technique d’empreintes de pellicules souples sur un mélange d’acrylique, d’encre, d’eau et de graphite directement sur le support (toile, bois, papier). Mon travail artistique est portée par une réflexion sur le rapport que j’entretiens avec la notion du temps présent et passé. Je recherche une esthétique de forme sensible traduisant une certaine vulnérabilité face à ce temps qui ne cesse de passer. À travers ces moments de présence totale devant un tableau, j’engendre les empreintes du temps par la mise en forme de lieux picturaux introspectifs créés par des dialogues silencieux entre les formes et le fond, les couleurs en aplat et en transparence, les tracés de graphite subtils et les textures tout en orchestrant l’équilibre formel du tableau.

MATHIEU CARDIN @ nicolas robert

« LA QUÊTE DU SUPERFLU ET LA PRÉCESSION DE LA SUBSTANCE »
25 nov au 13 jan | Nov 25 to Jan 13
vernissage 25 nov 15h00 | Nov 25 ~ 3:00PM
galerienicolasrobert.com

À travers cette exposition, l'artiste propose un corpus d’œuvres qui place en exergue le concept de la précession, qui agit sur les images consommées en cadence. Ce dernier est représentée par le retour de la forme, une palette de couleur spécifique et l’accumulation de mises en abîme. Cardin associe ainsi des objets ordinaires et des petites interventions de manière à créer un rythme qui trouve sa profondeur dans ses échos.

Through this exhibition, the artist proposes a body of works that highlights the concept of precession that acts on images consumed in a swift pace. The precession is depicted here through the return of the form, a specific colour palette and the accumulation of mise-en-abymes. He thus combined ordinary objects and small interventions so as to create a rhythm that takes on a profoundness in its echoes.

MARTIN GOLLAND @ antoine ertaskiran

« NOW, AS BEFORE »
29 nov au 23 déc | Nov 29 to Dec 23
vernissage 29 nov 17h00 | Nov 29 ~ 5:00PM
galerieantoineertaskiran.com

Martin Golland, The Gift, 2017, collage, technique mixte, 97 x 89 cm

Les peintures de Martin Golland illustrent un point de rencontre entre un environnement artificiel et le monde naturel, créant des espaces architecturaux imaginaires. S’inspirant d’un large éventail de langages picturaux qui répondent aux contradictions de l’histoire de la peinture figurative, les sujets traités par l’artiste sont influencés par les propriétés physiques de la peinture. L’artiste cherche ainsi à remettre en question l’acte même de regarder, créant ainsi une confusion entre l’imaginaire et le réel, l’étrangeté et la rêverie.

His paintings present a fictional meeting point between a built environment and the natural world, resulting in imaginary architectural spaces. Golland's work is created from a broad range of painting techniques that respond to the contradicting history of representational painting. Using these subjects gives the artist a way to question the act of looking. This blurs the transition between imagination and reality, the bizarre and reverie.

SARA DAY @ vitrine du 2126 rachel

jusqu'au 29 déc | until Dec 29
atelier Daignault/Schofield : 2126 Rachel Est

Bucket of Blood, 2011. Photo : Guy L'Heureux

A lot of the blood pieces are about man's inhumanity to man. It started when i was very young but stepped up a level when the Hutus and Tutsi were slaughtering each other, rivers of blood, along with the bucket of blood comes the bucket of tears they go together and then there is my dark humour, such as the bluebird of happiness, the bird is dead. The pieces are simplistic but the meaning profound. The white figure holding it's head is about the head being the problem, better to think with your heart. The black bearish figure is about different levels of existence within ourselves, outer, inner ,secret. I work a lot but I am very reclusive and solitary. Reflection,contemplation are important to me and inspires the work. – Sara Day

saraday.ca