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L'ENQUÊTE - Bettina Forget - volet 1

Été 2013 – Je connais Bettina Forget depuis 2006 et elle m'a toujours surpris par ses talents d'entrepreneur, la fraicheur avec laquelle elle aborde les gens et les situations, sa générosité et j'en passe. Myldred et moi nous sommes entretenu avec elle l'été dernier et il nous fait plaisir de vous présenter son parcours.

RDV : D'où viens ton engouement pour les arts visuels ?

Bettina : J'ai commencé très jeune. Enfant, ma mère disposait sur la table craies, crayons et peinture. Elle m'a montré les notions de perspective, comment dessiner et faire une peinture. Mon grand-père travaillait pour Bauhaus. La moitié des membres de ma famille sont des artistes et l'autre moitié des entrepreneurs. Être galeriste, c'est fusionner ces deux pratiques. Je n'avais pas de doutes sur la voie d'artiste et j'avais le soutien de ma famille, avec une grand-mère et une mère artistes, qui m'ont encouragé à prendre des cours en art. La plupart des gens qui veulent aller en arts doivent se battre avec leurs parents, moi on m'y a poussé.

RDV : Tu as voyagé beaucoup aussi, n'est-ce pas ?

Bettina : J'ai fait mes premières études artistiques en Allemagne. Puis, je suis déménagée à Londres où j'ai étudié à la fois en beaux-arts et en design graphique. Je suis arrivée à Montréal en 1990 et j'ai fondé une agence de design graphique « Zeitgeist Design ». J'aimais le travail créatif et trouver des solutions pour les clients. J'ai continué à peindre en parallèle et à faire des expositions ; c'était une activité secondaire, mais je n'ai jamais arrêté. Ensuite, des circonstances personnelles m'ont amené à Singapour, où je ne connaissais personne. J'ai fondé une agence « Visual Voice Design » mais je me suis rendu compte que le design graphique consistait surtout à résoudre les problèmes des autres, alors que j'avais plein d'idées que je n'étais pas en mesure de faire. J'avais ateint une sorte de plateau. J'ai décidé de retourner à l'école à Singapour en beaux-arts, avec des étudiants qui venaient de l'étranger, des australiens entre autres ; j'ai beaucoup appris d'autres cultures. J'ai fait plusieurs expos solos et connu un certain succès.

L'ENQUÊTE - Nicolas Robert - volet 1

Une question de passion

16 février 2013 – Nous poursuivons l'enquête, cette série d’entrevues sur les dessous de l’art contemporain, avec un nouveau venu, la galerie Nicolas Robert. Nicolas nous accueille dans un espace modeste et rectiligne, qui laisse toute la place aux œuvres. Nous lui avons posé quelques questions afin de connaitre son point de vue sur le milieu.

photo : ARH Photo

RDV : Tu as ouvert ta galerie depuis moins de 2 ans, comment en es-tu arrivé là ?

Nicolas : Au départ, je dois dire que je suis collectionneur. Je passais énormément de temps dans les galeries, les musées et les ateliers d’artistes. J'avais le rêve d'avoir un jour ma propre galerie, c'était mon plan A. Un an avant d’ouvrir, je devais déménager en Belgique mais un incident a fait que je suis resté à Montréal. Le projet s’est donc concrétisé plus rapidement.

RDV : Comment trouves-tu la vie de galeriste ?

Nicolas : La vie de galeriste est passionnante et très diversifiée. C’est un milieu en constante ébullition. Depuis le départ, mon plan est d’y aller étape par étape. Mon projet de galerie en est un à long terme. J’ai ouvert avec 5 artistes et j’ai l’intention d’y aller très tranquillement. Je trouve que ça implique plus d'administration que ce à quoi je m'attendais. La préparation des dossiers, l'inventaire, etc., ça prend beaucoup de temps.

mot de l'éditeur | word from the editor

Il y a un peu plus d'un an, j'ai fait la rencontre d'une charmante jeune femme qui désirait des conseils à propos d'un projet fou, celui d'ouvrir un jour sa propre galerie d'art. Au fil des rencontres, nous avons adopté une stratégie toute simple pour vraiment connaitre les dessous du métier et mieux apréhender les défis qui l'attendaient : aller à la rencontre des acteurs du milieu des arts visuels, en commençant par de jeunes galeristes. Ainsi est née L'Enquête, une nouvelle chronique régulière qui vous donnera un accès aux coulisses de l'art contemporain à Montréal. Notre première entrevue est avec Émilie de Trois Points. Bonne lecture !

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Myldred Alphonse - jeune exploratrice de l'art contemporain

About a year ago, I met a charming young woman who wanted some advice about a crazy project, to one day open her own art gallery. During our meetings, we decided to adopt a simple strategy to really get to know the trade and better grasp its many challenges: meeting the different actors of the visual arts « milieu », starting with young gallerists. L'Enquête was born, a new regular chronicle which will give you access to the backstore of contemporary art in Montréal. Our first interview is with Émilie from Trois Points (in French). Enjoy the read!

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L'ENQUÊTE - Émilie Grandmont Bérubé - volet 1

S’inscrire dans le temps

16 février 2013 – Nous avions envie d’entamer cette série d’entrevues sur les dessous de l’art contemporain avec Émilie Grandmont Bérubé, jeune galeriste de la galerie Trois Points. Sur place, une atmosphère accueillante faite de simplicité nous attendait, avec beaucoup d’espace pour laisser parler les œuvres. Nous lui avons posé des questions d’ordre général pour commencer, afin de connaitre son point de vue sur le milieu.

photos : Isabelle Bergeron

RDV : Comment perçois-tu le monde des arts visuels ?

Émilie : Il s’agit d’un milieu unique qui recèle mille et une merveilles. Un monde promu par plusieurs acteurs - artistes bien sûr et aussi commissaires, collectionneurs et galeristes - qui travaillent à nous le faire découvrir. Derrière les apparences de ce monde passionnant, nombreux sont les enjeux, sacrifices et règles à respecter que ces acteurs doivent vivre pour faire en sorte que « l’art s’inscrive dans le temps ». Le milieu de l’art s’avère un univers bien réel et surtout humain.