ratsdeville

MANABU KANAI @ clark ~ résidence

porte ouverte : 9 au 11 juin 12h00 | June 9 to 11 ~ 12:00PM
5445 de Gaspé ~ local 326

CLARK est fier d'être l'organisme d'accueil pour l'artiste nippon Manabu Kanai. Ce partenariat est issu d'une nouvelle entente de résidences croisées entre le Québec et le gouvernement métropolitain de Tokyo conclue entre le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et le Tokyo Wonder Site (TWS). Au cœur de sa pratique artistique, Manabu Kanai utilise le processus de l'invention et la genèse d'un langage particulier par le biais de l’association de matières inorganiques. En explorant au-delà des techniques artistiques traditionnelles telles que la peinture, la sculpture, l’architecture ou la danse, il tente de créer une forme d’art singulière, telles de nouvelles langues utilisées pour percevoir le monde qui nous entoure.

CLARK is proud to be the host residency partner for Japanese artist Manabu Kanai. This partnership stems from a new residency exchange agreement between Quebec and the Tokyo Metropolitan Government that was concluded between the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and Tokyo Wonder Site (TWS). In his art practice, Manabu Kanai places art as a process of invention and genesis of a particular language through associating inorganic matters. Working beyond traditional art disciplines such as painting, sculpture, architecture and dance, he tries to create a particular art form as new languages used to perceive the world around us.

SIMON BERTRAND @ rené blouin

« PROJETS ATLAS »
13 mai au 30 juin | May 13 to June 30
vernissage 13 mai 15h00 | May 13 ~ 3:00PM
galeriereneblouin.com

Comme la lumière des galaxies a pris des millions d’années à nous parvenir, la poésie semble aussi provenir d’un autre temps, d’un passé qui précède le langage et l’écriture. Ce projet consiste à réinventer les mythes et constellations sur une nouvelle carte céleste, et ce à partir de poèmes retranscrits à la main les yeux fermés. J’ai commencé à travailler à l’aveugle et à mémoriser les écrits suite à un trouble de vision qui s’est développé durant la retranscription des textes fondateurs (2007-2015). Sur cette cartographie fictive de l’univers, les points représenteront toutes les galaxies répertoriées jusqu’à ce jour. Plus d’un million de points seront comptés et dessinés. Une première constellation reliera certaines de ces galaxies, associées à des poèmes de diverses époques, comme autant de dialogues subtils et de rencontres impossibles entre des auteurs à travers le temps et l’espace.

CLÉMENT DE GAULEJAC @ port de tête

« LES ARTISTES »
lancement 27 avril 17h00 | April 27 ~ 5:00PM
leportdetete.com

Se pourrait-il que la modernité artistique ne soit pas la rupture que l’on prétend? Qu’au-delà des bouleversements successifs de l’histoire de l’art, il y ait une continuité archéologique entre les empreintes de main de l’art pariétal et les expérimentations artistiques contemporaines? Nous n’en savons malheureusement pas grand-chose, sinon qu’aujourd’hui comme il y a 35 000 ans, les artistes se posent des questions. Ce livre en donne à voir quelques-unes ; il met en scène des gestes, des attitudes, des discours, par lesquels les artistes affrontent les affres de cette vocation problématique. Il s’intéresse à la candeur et à la mauvaise foi de ces milliers de petits maîtres sensibles et téméraires. Il est enfin le fruit d’un émerveillement que l’on espère contagieux : en dépit de toutes les récupérations, et malgré la misère économique qui les pousse à vivre en marge d’un système qui ne les reconnaît jamais vraiment, il y a encore et toujours des artistes – ces bricoleurs bavards, jamais aussi nécessaires que lorsqu’ils sont parfaitement inutiles.

MAKFHI @ mekic

« CHASSÉ-CROISÉ »
jusqu'au 9 mai | until May 9
mekicartgallery.com

La collection « Chassé-croisé » formule un langage pictural riche d’images et de symboles. Elle dépeint avec émotion, humour et tendresse, la complexité et la fragilité des relations humaines. Sur toile et papier, ces relations se transforment en œuvres sensuelles et voluptueuses, emportées et fougueuses. Comme en danse, les personnages forment des figures où les partenaires se croisent sans réussir à se coordonner. Dans cette nouvelle collection, Makhfi porte un regard empreint de poésie à des questions complexes. Il installe dans l’œil du spectateur un ensemble de motifs réalisés avec de l’encre de Chine et de l’acrylique qui forment des corps sans os, sans chair, faits de lettres métissées, de voyelles nues, pourtant pleines de sensualité. Des corps que rien ne limite, ni à l’intérieur ni à l’extérieur de l’œuvre. Les anges, les chevaux, les oiseaux, les muses qui y sont représentés, des calligrammes en exil, vivent et s’insèrent les uns dans les autres. Ce qui est à l’un est à l’autre, offrant ainsi plein de possibilités au réel.

MARIE-HÉLÈNE BELLAVANCE @ dominique bouffard

« CHANGER LA DOULEUR EN FLEURS »
13 avril au 14 mai | April 13 to May 14
vernissage 13 avril 17h00 | April 13 ~ 5:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Changer la douleur en fleurs, détail de l'exposition, 2017

« Nous sommes tous un jour ou l’autre confrontés à un traumatisme plus ou moins difficile à combattre, nous devons tous vivre avec le murmure de nos fantômes. »
– Boris Cyrulnik

Cette citation de Cyrulnik illustre bien la motivation créative de Marie-Hélène Bellavance. En effet, depuis le début de sa carrière, l'artiste s'intéresse à la capacité de résilience chez l'être humain. Cette faculté de faire face à une difficulté ou à un stress important, de façon non seulement efficace, mais susceptible d’engendrer une meilleure capacité de réagir plus tard à une situation semblable. Empreintes de poésie, les œuvres de Marie-Hélène Bellavance tentent d'illustrer le concept du deuil et de la résilience. Par la peinture, l'installation et des assemblages de petits objets, elle ouvre une porte aux émotions complexes liées à la mort, la perte, le vieillissement ou tout changement pouvant transformer notre état originel.

"We are all confronted one day with a trauma that is hard to fight to a greater or lesser degree, we all must live with the whisper of our ghosts."
– Boris Cyrulnik

This Cyrulnik quote is a good illustration of Marie-Hélène Bellavance’s creative drive. For since the beginning of her career, the artist has been interested in human beings’ capacity for resilience. This is the ability to confront a difficult situation or a major stress in a way that is not just efficient, but may generate a better capacity to respond to such a predicament later. Steeped in poetry, Marie-Hélène Bellavance’s works attempt to illustrate the concept of mourning and resilience. Through painting, installation and collections of small objects, it opens the door to complex emotions linked with death, loss, aging or any change that can alter our original state.

SIMON DUMAS & MICKAËL LAFONTAINE @ topo

« CHŒUR(S) POUR CASTELET »
6 avril au 21 mai | April 6 to May 21
vernissage 6 avril 17h00 | April 6 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

Chœur(s) pour castelet est à la base une installation dont le cœur est fait de poésie. Dans la vitrine, au centre d’un petit plateau noir, se tiennent un certain nombre de personnages. Ce sont les habitants d’un castelet particulier, hommes et femmes, qui interpellent le visiteur.

« Viens ici. Psst, psst... Veux-tu entendre un poème ? »

Ce sont des poètes, du Québec et de la Belgique. Des présences poétiques différées et ramenées aux proportions du castelet. Lorsque, pour répondre à l’appel, les visiteurs s’approchent de la vitrine, les poètes récitent en même temps un flot de vers qui pourtant ne sont pas confus. Puis, graduellement, ils se cèdent mutuellement la parole. Les vers s’enchaînent, rapidement au début, puis plus lentement jusqu’à ce qu’un seul poète se fasse entendre. Il dit son poème — les autres le laissent dire — puis s’efface graduellement, laissant la place à une trame sonore et visuelle, un paysage faisant écho à la poésie. Puis le sol s'anime, le texte se fait visuel. Quand tombe le dernier mot du poète, les autres reviennent et interpellent de nouveau le visiteur.

MICHÈLE LAPOINTE @ plateau-mont-royal

« METTRE LA TÊTE OÙ L’ON PENSE »
31 mars au 7 mai | March 31 to May 7
vernissage 1 avril 14h00 | April 1 ~ 2:00PM
accesculture.com/PlateauMontRoyal

L’installation Mettre la tête où l’on pense plonge le spectateur dans une transposition libre et visuelle du roman de Marie Auger, Carapace. L’artiste montréalaise Michèle Lapointe, dans sa constante tentative à saisir le sentiment profond de détresse chez l’être humain et la dualité de sa légèreté et de sa lourdeur, nous propose des œuvres hybrides, sortes d’objets-textes qui se situent entre illusions optiques, jeux typographiques, et poésie plastique. Il en résulte des sortes de gels d’images construits sur un canevas de délires lucides offert par Marie Auger : jeux de mots, métamorphoses, solitude, désarroi, maladie.

SOPHIE JODOIN + ÉLIANE EXCOFFIER @ arprim

17 mars au 22 avril | March 17 to April 22
vernissage 17 mars 17h30 | March 17 ~ 5:30PM
arprim.org

 

SOPHIE JODOIN
« IL FAUT QU'ELLE SACHE »

Un livre pédagogique est démonté. Ses pages détachées, lues, analysées, notées, sablées. Quelques mots échappent à cette disparition : il faut qu'elle sache. C’est le point de départ d’un long récit en boucle sur une femme dont on ne connaît pas le nom; ni le passé, ni le présent, ni le futur. Le livre devient le site d’un chantier, d’une grande reconstruction. Les fragments de langage clinique se métamorphosent en discours poétique. Les photographies médicales sont brouillées et vidées de leur sens. La lecture de ce récit désincarné et singulier donne peu de repères. Que faut-il savoir? À qui parle-t-on? Qui est cette femme? Que lui est-il arrivé? Pourquoi? Sa vie se situe en dehors des mots, dans les interstices, à même la transparence des pages et l’épiderme effacé de son double. Un dialogue a lieu, sans intrigue et sans dénouement; il oscille.

An educational book is taken apart. Its pages loosened, read, analyzed, annotated, sanded. A few words escape this disappearance: il faut qu'elle sache (she has to know). This is the starting point of a long looping story about a nameless woman whose past, present, and future remain unknown. The book becomes the site of a large reconstruction. Fragments of clinical language transform into poetic discourse. Medical photographs are blurred and their meaning evacuated. The reading of this disembodied, singular narrative gives away few clues. What do we need to know? Who are we talking to? Who is this woman? What happened to her? Why? Her life is outside words, in the interstices - in the transparency of the pages and the erased epidermis of her double. A dialogue is taking place, without intrigue or denouement ; it oscillates.

 

ÉLIANE EXCOFFIER
« ELLE »

Éliane Excoffier propose une série de petites images photographiques en noir et blanc faisant écho à l’exposition il faut qu’elle sache de Sophie Jodoin. Ces images puisées à même les archives de l’artiste sont réunies pour devenir un nouveau récit. Extraites de leur contexte original, elles construisent ainsi un narratif intime et énigmatique.

Eliane Excoffier presents a series of small black and white photographs echoing Sophie Jodoin's il faut qu'elle sache exhibition. These images, taken from the artist's archives, are extracted from their original contexts and rearranged to construct a new intimate and enigmatic narrative.

INDEXE @ topo

commissaire : Sarah Chouinard-Poirier
2 fév au 25 mars | Feb 2 to March 25
vernissage 2 fév 17h00 | Feb 2 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

Projet d'exposition et de performance indexE, initié par Sarah Chouinard-Poirier et réunissant 100 collaboratrices. Le vernissage du projet sera précédé, de 12 h à 17 h, le jeudi 2 février, d’une première radio-performance par l’initiatrice du projet avec des invitées. indexE pose la question de la place des femmes en littérature en recourant à l'oralité comme lieu de partage et de transmission. Sarah Chouinard-Poirier a convié une communauté ad hoc de 100 personnes s’identifiant comme femmes, personnes trans ou queer, réunies par une invitation à proposer une œuvre littéraire revêtant pour elles une importance particulière.

The opening of indexE, a project carried out with the support of 100 collaborators, will start with a reading performance from 12 to 5 PM by Sarah Chouinard-Poirier, initiator of the project. indexE raises the question of the place of women in literature, using orality as a mean of sharing and transmission. Sarah Chouinard-Poirier brought together an ad hoc community of 100 people identifying themselves as women, trans or queer person, by asking them to propose a book of particular importance in their life.

PANSEE ATTA @ la centrale

« MYTH MARKS »
jusqu'au 8 juillet | until July 8
lacentrale.org

Myth Marks est une série d'animations par Pansee Atta, qui s'intéresse aux moyens par lesquels l'accrochage ethnographique des musulmans et de l'islam dans les institutions culturelles canadiennes contribuent au projet colonisateur. En réfléchissant à l'ethnographie d'une perspective affective et corporelle, ces œuvres critiquent le regard orientalisant de l'institution culturelle et suggèrent plutôt une manière de penser la représentation en donnant la priorité aux voix racialisées et genrées. Par l'utilisation du texte et des images fixes et animées, ces œuvres révèlent les moyens dont l'art et la politique travaillent ensemble pour créer des mythes de terreur, sous le couvert de la séduction et de la décoration ornementale.

Myth Marks is series of animations by Pansee Atta, which considers the ways that the ethnographic display of Muslims and Islam in Canadian cultural institutions contributes to ongoing projects of colonization. By thinking through ethnography from an affective, bodily perspective, these works critique the Orientalizing gaze of the cultural institution, suggesting instead a way of thining through representation that prioritizes racialized, gendered voices. By using text as well as still and animated images, these works reveal the ways that art and politics work together to create fearful myths under the seductive guise of ornate decoration.