ratsdeville

MOMENTA @ b-312

jusqu'au 14 oct | until Oct 14
galerieb312.ca

 

JIN-ME YOON
« OTHER HAUNTINGS: A GEOGRAPHY BELOVED »

Jin-me Yoon, Other Hauntings: A Geography Beloved (Dance), 2016 © Jin-me Yoon

Jin-me Yoon est une artiste coréenne qui vit et travaille à Vancouver. Depuis les années 1980, par sa pratique de la photographie, de la vidéo et de l’installation, elle se penche sur des questions relatives à l’histoire, au lieu et au corps, mue par son intérêt pour la façon dont ces mêmes questions entretiennent des relations enchevêtrées et interdépendantes.

Jin-me Yoon is a Korean artist who lives and works in Vancouver. Since the 1980s, through her lens-based practice in photography, video, and installation, she examines questions concerning history, place, and the body, supported by an underlying interest in how these very questions are centred on entangled and interdependent relations.

 

ARTIE VIERKANT
« PROFILE »

Vue d'exposition, Galerie B-312, 2017 © Paul Litherland

Artie Vierkant est l’une des personnalités de la génération « post-Internet », pour qui le Web contribue moins à diffuser et à faire circuler qu’à brouiller les pistes. Il se questionne inlassablement sur l’idée même de manipulation.

Artie Vierkant is a celebrity of the “post-Internet” generation, for whom the web serves less to disseminate or circulate images than to throw up smokescreens. He constantly questions all aspects of the very idea of manipulation.

MOMENTA @ clark

jusqu'au 14 oct | until Oct 14
centreclark.com

 

ZANELE MUHOLI

Zanele Muholi, Somnyama IV, Oslo, 2015, de la série Somnyama Ngonyama, 2015 © Zanele Muholi

Zanele Muholi (Afrique du Sud) s’inspire de sa propre expérience pour défendre et dévoiler l’histoire et la culture visuelle de la communauté LGBTI (lesbiennes, gais, bisexuels, transgenres et intersexués). Extraits des séries Miss D’vine (2007), Of Love and Loss (2013), Somnyama Ngonyama (2014-aujourd’hui) et Faces and Phases (2006-aujourd’hui), les portraits et les autoportraits de l’artiste sont caractérisés par un regard franc et direct. Leur puissant impact est attribuable à l’entière confiance qui y transparait et au traitement nuancé des thèmes.

Zanele Muholi (South Africa) takes inspiration from her own experience to defend and unveil the visual history of the LGBTI (lesbian, gay, bisexual, transgender and intersexed) community. Her portraits and self-portraits from the series Miss D’vine (2007), Of Love and Loss (2013), Somnyama Ngonyama (2014–current), and Faces and Phases (2006–current) are characterized by a frank and direct gaze. Their powerful impact can be attributed to the total confidence expressed in her images and the nuanced treatment of the themes.

 

FRANCES ADAIR MCKENZIE

Frances Adair McKenzie - B.M.W.Y.W.

L’exposition b.m.w.y.w. (Being Made While You Wait) de Frances Adair McKenzie nous invite à explorer un monde imaginé tout en gardant en tête la question suivante : qu’est-ce qui est en train de se fabriquer? Et celle, possiblement plus importante encore : quel sens doit-on donner au fait d’être invité à attendre? Attends-moi, salle d’attente, attendons pour voir, contre toute attente, se faire attendre, s'attendre au pire, j’en peux plus d’attendre … Tirées du quotidien, ces expressions traduisent une sorte d’animation mise en suspens, une inactivité, qui pourraient être les associations linguistiques que nous amenons avec nous face à l’œuvre.

Frances Adair McKenzie’s exhibition b.m.w.y.w. (Being Made While You Wait) invites the viewer to explore an imagined world while holding a question in their mind: What is being made? And, perhaps more importantly, what does it mean to be invited to wait? Wait for me, lay in wait, waiting room, wait-and-see, wait upon, I can’t wait… Such everyday expressions of suspended animation and inactivity may be the linguistic associations we bring with us to the work.  

MOMENTA @ ellephant

« COGNITION & CONNECTIONS: the Photographs of Elena Willis 2003 – 2017 »
Momenta ~ expo satellite
jusqu'au 14 oct | until Oct 14
vernissage 14 sept 17h00 | Sept 14 ~ 5:00PM
ellephant.org

House, de la série COHESION, 2013, impression jet d'encre, 102cm x 152cm, édition 3/3 ©Elena Willis + ELLEPHANT

Empreintes d’un sentiment d’étrangeté et d’émerveillement, les photographies d’Elena Willis sont une méditation subtile sur les préoccupations sociales et environnementales actuelles. Évitant Photoshop et autres formes d’interventions numérique, Willis met intégralement en scène chaque image devant la caméra et créée ainsi des paysages oniriques imprégnés d’une illusion de vérité.

Imbued with a sense of strangeness and wonder, Elena Willis’ photographs are a subtle meditation on social and environmental concerns. Eschewing Photoshop and other digital interventions, Willis stages each scene in its entirety in front of the camera, resulting in dreamlike landscapes suffused with the illusion of truth.

MOMENTA @ occurrence

Momenta ~ expo satellite
8 sept au 28 oct | Sept 8 to Oct 28
vernissage 8 sept 18h00 | Sept 8 ~ 6:00PM
occurrence.ca

 

ANNE-MARIE PROULX
« LES DERNIERS GLACIERS »

Anne-Marie Proulx, Voix du Nitassinan (assi), de la série Bassins versants, 2016, épreuve numérique

Anne-Marie Proulx aborde la question du paysage en prenant pour objet la relation de l’individu avec et envers la nature. Elle considère celui-ci en tant que sujet politique, culturel et indigène. Dans Nuit des longs jours (2015), des panoramas ténébreux évoquent le trouble que l’on ressent devant le quotient d’inconnu d’un territoire. Dans Les derniers glaciers (2016), les photographies de l’artiste se superposent à d’autres images provenant d’archives liées à l’exploitation minière du nord du Québec. Les objets hybrides qui en résultent sont des paysages inédits qui n’existent que dans ce corpus. La série Voix du Nitassinan (2016) fait appel à des éléments de la langue innue, intimement attachés au territoire. Issus de cette langue essentiellement orale, les mots écrits, qui sont extraits d’un dictionnaire innu-français, deviennent à la fois les indices d’un récit muet et une écoute visuelle des coutumes et des références ancestrales.

 

DAVID HARTT
« LE MONDE INVERTI »

David Hartt, The Last Poet, 2017. Vidéo HD. Avec l’aimable autorisation de Corbett vs. Dempsey (Chicago), de la David Nolan Gallery (New York) et de la Galerie Thomas Schulte (Berlin)

David Hartt s’interroge sur l’histoire et l’évolution politique des contextes urbains. La série Belvedere (2014) présente des photographies du Mackinac Center for Public Policy, une cellule de recherche à Midland ayant pour but d’améliorer la qualité de vie des citoyens du Michigan. L’artiste porte un regard formellement austère sur le centre afin d’en capturer certains détails et d’en faire ressortir les éléments clés de sa mission : collecter, cataloguer et analyser des données de nature économique et politique afin de mettre de l’avant un programme en faveur du libre marché. Filmée au moyen d’un drone, la vidéo The Last Poet (2017) retrace un périple de Boston à Atlanta dont la narration est réalisée par le philosophe, économiste et chercheur Francis Fukuyama. L’influent intellectuel y traite de sujets tels que la technologie des drones, leur implication dans la guerre à distance, l’urbanisme ou l’histoire des démocraties libérales.

 

ADAM SIMMS
« RESETTLEMENT »

Adam Simms, Round Harbour, épreuve à développement chromogène, 2013

Dans le cadre des inéluctables

Peu de temps après que Terre-Neuve ait rejoint le Canada en 1949, le gouvernement du Canada mit en place une série de programmes de relocalisation qui a forcée plus de 300 villages côtiers et près de 30 000 personnes à se délocaliser dans des zones rurales afin de réduire les coûts et de moderniser la province. Le processus de relocalisation a détruit un mode de vie traditionnel pour les Terre-Neuviens dont l'identité était fortement liée à ces villages. Les photographies de cette série présentent les vestiges de la relocalisation tout en réanimant des sensibilités nostalgiques envers un paysage culturel qui rappelle un temps passé.

MOMENTA @ hugues charbonneau

« PERFORMANCE VIA THE CAMERA »
Momenta ~ expo satellite
9 sept au 21 oct | Sept 9 to Oct 21
vernissage 9 sept 15h00 | Sept 9 ~ 3:00PM
huguescharbonneau.com

 

MARIA HUPFIELD

Maria Hupfield, Waasechign, impression numérique sur tissu, 2017

 

CHLOË LUM & YANNICK DESRANLEAU

Chloë Lum & Yannick Desranleau, I really / I want / Time for / A lie, jet d’encre sur toile, 2016

 

Ami Barak, le commissaire invité de Momenta, a choisi d’explorer le statut de la représentation fixe ou en mouvement à travers la question : De quoi l’image est-elle le nom? Selon lui, l’omniprésence des nouveaux médias dans la vie quotidienne contribue à rendre flou la notion de la photographie comme témoin du réel puisqu’elle est plus que jamais fantasmée par son auteur. Les œuvres/bannières de Maria Hupfield et du duo Chloë Lum et Yannick Desranleau explorent de façon singulière des questions relatives au traitement de l’image contemporaine. Plus précisément, les bannières issues des performances de ces artistes traduisent non pas une photographie de type documentaire, mais davantage une esthétique élaborée de façon préméditée via la caméra. Ici, le langage visuel est mis en évidence à la fois par la retouche photo et la mise en scène d’éléments portant à la réflexion. 

Ami Barak, the guest curator for Momenta, has chosen to explore the status of the still or moving image by way of the question: What does the image stand for? According to him, the ubiquity of new media in everyday life contributes to blur the notion of photography as a witness of the real since it is now being fantasized more than ever by its author. The works/banners by Maria Hupfield and the duo Chloë Lum and Yannick Desranleau explore questions pertaining to the processing of the contemporary image in a singular manner. More specifically, the banners resulting from their performances do not translate a documentary type photography, but rather an aesthetics developed in a premeditated day via the camera. In this case, the visual language is foregrounded both through the retouching of photos and the display of elements that trigger thought.

NATASCHA NIEDERSTRASS @ trois points

« LE POINT AVEUGLE »
Momenta ~ expo satellite
9 sept au 28 oct | Sept 9 to 28 oct
vernissage 9 sept 15h00 | Sept 14 ~ 3:00PM
galerietroispoints.com

Suaire, cercueil et cadavre, 2017, impression numérique, 87 x 122 cm ©Natascha Niederstrass

S’emparant librement du concept d’inconscient optique de Walter Benjamin, Niederstrass explore comment l’œil et la caméra comprennent l’espace et le temps de façon complètement différente. Jouant de ce décalage, l’artiste propose aux visiteurs une manipulation photographique de la réalité qui invite l’œil à prendre conscience de son propre travail inconscient. Avec cette exposition, l’attention de Niederstrass se porte tout particulièrement sur la façon dont notre regard cherche dans l’image des traces de mondes invisibles relevant de l’ordre du spirituel. C’est ainsi que le cimetière de la Recoleta de Buenos Aires s’est offert à elle comme point de départ tout désigné pour l’élaboration de ce nouveau corpus.

Loosely inspired by Walter Benjamin’s concept of ‘optical unconscious’, Niederstrass explores how our eye and the camera comprehend time and space in widely distinctive ways. Building on this gap in perception, the artist offers the viewer a photographically manipulated reality aiming to let the eye become aware of its own unconscious work. With this new exhibition, Niederstrass focuses on how our gaze spontaneously seeks traces of invisible worlds in images, in search for references that might belong in the spiritual realm. Thus, Recoleta Cemetary was offered to her as a great starting point for the developement of this new body of works.

MOMENTA @ uqam + vox

« DE QUOI L'IMAGE EST-ELLE LE NOM ? »
Commissaire : Ami Barak
7 sept au 15 oct | Sept 7 to Oct 15
galerie.uqam.ca
centrevox.ca

Luis Arturo Aguirre, Phoebe, de la série Desvestidas, 2011. © Luis Arturo Aguirre

 

Galerie de l'Uqam

ADEL ABDESSEMED - LUIS ARTURO AGUIRRE - SEUNG WOO BACK - YTO BARRADA - DORA BUDOR - SARA CWYNAR - LATOYA RUBY FRAZIER (également à VOX) - NELSON HENRICKS - CAMILLE HENROT - RISA HOROWITZ - BORIS MITIĆ - NADIA MYRE

 

VOX

MIRCEA CANTOR - SAMUEL FOSSO - PASCAL GRANDMAISON - TERRANCE HOULE (également à la Galerie de l'Uqam) - FRÉDÉRIC LAVOIE - HANNA LIDEN - LIU YUE - MOSHE NINIO - J.D. ’OKHAI OJEIKERE - JOSHUA PETHERICK (également à la Galerie de l'Uqam) - KIM WALDRON

 

MOMENTA | Biennale de l'image (anciennement le Mois de la Photo à Montréal) présente, en collaboration avec la Galerie de l'UQAM et VOX, centre de l'image contemporaine, l'exposition centrale de son édition 2017. Portant sur le thème De quoi l’image est-elle le nom ? développé par le commissaire invité Ami Barak, l’exposition centrale est articulée autour du principe du dit et du non-dit à l’œuvre dans le traitement contemporain des images fixes et animées, et réunit le travail de 23 artistes.Ceux-ci explorent et interrogent à leur manière la frontière poreuse entre réalité et imaginaire à travers des enjeux complexes tels que l’identité, le territoire, l’histoire et le temps.

CHIH-CHIEN WANG @ pfoac

« WINTER CONNECTS US, THEN SPRING ARRIVES »
jusqu'au 30 sept | until Sept 30
Momenta ~ expo satellite
pfoac.com

Chih-Chien Wang, Paper Fold, 2017, épreuve à jet d'encre, 61 x 76.2 cm, ed 1/5

Les processus de documentation peu à peu remuent et altèrent le déroulement d’événements. Loin d’être passifs, ils offrent une structure à leurs sujets; ils ritualisent leur quotidien, tant professionnel que privé. Ils participent aux événements et génèrent davantage d’énergie, ou régulent le progrès. L’acte de documenter épouse certaines formes, et cette œuvre cherche à reconnaître leurs diverses façades qui simultanément se substituent à l’original et acquièrent de l’authenticité.

The process of documentation gradually stirs and alters the happening of events. Far from being passive, it offers structure to its subjects; it ritualizes their daily existence, both private and professional. It participates in events and further generates energy or regulates progress. The act of documenting possesses certain forms, and this work seeks to recognize their various facades that simultaneously replace the original and acquire authenticity.