ratsdeville

JANIE JULIEN-FORT @ outremont

« LES PAYSAGES ÉPHÉMÈRES »
7 déc au 7 jan | Dec 7 to Jan 7
vernissage 7 déc 17h00 | Dec 7 ~ 5:00PM
galeriedartdoutremont.ca

J’ai vu Janie Julien-Fort essaimer dans la ville des chrysalides. Elle a placé ses cocons d’images en gestation pour qu’ils poursuivent le rythme des jours et suivre, avec eux, la constance et l’inconstance du mouvement de chantiers vagabonds. Un jour, Janie Julien-Fort m’a dit qu’ils deviendront papillons photogéniques faiseurs d’horizon. Elle avait déjà fait le tour. Une fois, deux fois, à serrer dans ses bras les poteaux muets semés dans le quartier. Elle avait entouré 250 fois ces clochards célestes au sommeil léger, dormant dehors au rythme du chantier sous la voûte céleste embuée de poussière. Elle avait fait 250 tours d’horizon. Elle était repartie et le temps s’est évanoui dans le tumulte d’un chantier qui ne s’arrête jamais. Les boucles de béton ont continué sur la ville à s’enrouler en nœuds de bruit. Sur le bord de la voie, les marqueurs sans aiguille ni cadran ont dessiné en rond sur le papier photographique les cicatrices des squelettes de béton.

TÉMOIGNER POUR AGIR ! + LUCIE ROCHER @ frontenac

29 nov au 21 jan | Nov 29 to Jan 21
facebook.com/McFrontenac

 

« TÉMOIGNER POUR AGIR ! »
Commissaire : Jamie Wilson Goodyear

 

GRACE VAN NESS

 

ELOISA AQUINO

 

RICHARD SAWDON SMITH

 

IANNA BOOK

 

ADDÉLI FALEF - KEVIN CROMBIE - SHAN KELLEY - INS A KROMMINGA - ARMHER COLLECTIVE - COCQ-SIDA - COLLECTIF DE FEMMES VIVANT AVEC LE VIH - GRIS-MONTRÉAL - STELLA, L'AMIE DE MAIMIE

Témoigner pour agir se veut un moment de découverte, de mise en relation, à travers l’art, avec le vécu de personnes stigmatisées en raison de leur sexualité, leur genre, leur corps. En un seul lieu, le public aura le privilège d’admirer, d’écouter, de lire les récits de vie d’artistes locaux et internationaux qui s’identifient soit comme personne gaie, lesbienne, bisexuelle, intersexe, queer, travailleuse du sexe, trans ou vivant avec le VIH » précise Maria Nengeh Mensah, directrice du projet.

 

LUCIE ROCHER
« OUTRE MESURES »

Outre mesures est une mise en chantier photographique. Lucie Rocher y poursuit ce désir constant de vouloir faire éclater ses sujets et les matières par lesquelles ils se révèlent et s’assemblent. Elle expose ici au regard des accidents d’impressions tout autant que des tirages travaillés. Et dans l’acte photographique lui-même, au cœur de ce chantier dé-mesuré, surgissent des tête-à-tête d’images fabriquées et fragmentées, d’œuvres accidentées et bousculées. S’ouvre une conversation sourde, parfois bruyante, faite des multiples combinaisons entre ces éléments hétéroclites et minutieusement choisis. Dans ces murs, le photographique est un résident toujours temporaire. Il se déplace et s’échappe pour produire une expérience du sensible qui se construit à travers le temps et dans l’espace. Si les dialogues qui en émergent tendent outre mesures vers un état d’équilibre, cet état restera pourtant précaire et utopique.

ADIL BOUKIND @ rosemont-la petite-patrie

« À LA DÉCOUVERTE DES CHASSEURS DE MIEL »
jusqu'au 17 déc | until Dec 17
ville.montreal.qc.ca/maison-de-la-culture-rosemont-la-petite-patrie

Deux fois par année, des Népalais risquent leur vie pour récolter du miel dans des ruches accrochées au flanc de falaises de dizaines de mètres de hauteur. La substance est réputée avoir des vertus médicinales. Ces falaises se trouvent dans la jungle située aux pieds de la chaîne de montagnes de l’Annapurna, qui possède le 10e parmi les plus hauts sommets du monde. La substance tant convoitée provient de l’abeille géante de l’Himalaya, plus grosse abeille butineuse sur la planète. Une fois récolté, le miel est distribué aux villageois, puis vendu aux habitants des villages voisins, ainsi qu’aux quelques touristes passant par la localité. Les touristes paient environ 45 dollars le demi-litre, ce qui représente un peu moins d’un mois de salaire au Népal.

ANDRÉ FOURNELLE @ outremont

« L’AME EN EXIL »
9 nov au 3 déc | Nov 9 to Dec 3
vernissage 9 nov 17h00 | Nov 9 ~ 5:00PM
galeriedartdoutremont.ca

Mon questionnement sur la précarité des choses, la fragilité de la vie, celle de l’individu et celle du monde dans lequel nous vivons, m’habite de façon constante. Mes réflexions sur les notions de frontières et de territoires, notions qui déchaînent haine et guerre fratricides à travers le monde, me hantent. Les notions d’exil, de déracinement, sont au cœur de mes préoccupations et l’ont été à travers les années comme en témoignent nombre de mes créations – Exit/Exil, États de choc, Resecare. Je pourrais dire que l’ensemble de mon œuvre est la poursuite de ce questionnement socio-politique et métaphysique entrepris de façon déterminante depuis les années 60 -- mon regard porté sur la vie et sur l’univers qui m’entoure. Le corpus d’œuvres présentées ici se veut un reflet de mes préoccupations actuelles : une recherche plutôt introspective. C’est ce que donne à voir et propose à la réflexion cette exposition.

YANN POCREAU @ lasalle

« PATRIMOINES »
jusqu'au 25 nov | until Nov 25
ville.montreal.qc.ca/centre-culturel-et-communautaire-henri-lemieux

Yann Pocreau, Portrait d'Auriette Breton, 2016, film HD, couleur, son, 14 min 50 s. Avec la collaboration d'Anna Lupien. Vue de l'exposition Yann Pocreau. Patrimoines, Galerie de l'UQAM, 2016. Photo : Paul Litherland

Depuis quelques années, Yann Pocreau a la chance unique d’assister à la construction du nouveau Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM). Dans le cadre de la Politique des arts à l’architecture, il y développe une œuvre processuelle qui culminera sous la forme d’un livre en 2021. Parallèlement, il accompagne sa mère depuis plus de trois ans dans sa démence traitée au CHUM. Devant ce double état de fait devenu son quotidien, une évidence s’est imposée : celle de réfléchir, en tant qu’artiste, sur le milieu hospitalier et sur les notions de patrimoine qu’il engage. Ainsi, le point de départ de l’exposition Patrimoines repose sur la disparition de l’actuel Hôpital Saint-Luc, une composante du CHUM bientôt démantelée, puis remplacée par une nouvelle construction. S’il est ici question d’architecture hospitalière, le projet souligne surtout notre attachement, même paradoxal, à ces lieux qui ont marqué notre existence, soit notre rapport à la naissance, à la santé, à la mort, et surtout à ces amis et parents que le cœur nous impose d’accompagner un jour ou l’autre, sinon d’un jour à l’autre.

Over the past years, Yann Pocreau has had the unique opportunity to witness the construction of the new Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM). Under the Art and Architecture Integration Policy, he has been developing a process-driven work there that will culminate in 2021 in the form of a book. For over three years, he has also been accompanying his mother on her visits to the CHUM, where she is being treated for dementia. In the dual situation that has become his day-to-day reality, one thing has emerged clearly: the imperative to reflect, as an artist, on the hospital environment and the notions of heritage it conjures. The starting point of this exhibition is the disappearance of the existing Hôpital Saint-Luc, a component of the CHUM that will soon be dismantled and replaced by a new building. Hospital architecture is part of the project’s theme, but its main focus is our sometimes paradoxical attachment to these places that shape our lives and our relationships to birth, health and death – and, above all, to the friends and relations who at some point we are obliged by love to chaperone, often repeatedly.

DANIEL ERBAN + MARGINAUX ET FRANCS-TIREURS @ frontenac

18 oct au 19 nov | Oct 18 to Nov 19
frontenac.accesculture.com

 

DANIEL ERBAN
« LA BEAUTÉ DE LA LAIDEUR »
Commissaire : David Erban

Daniel Erban, Daniel's offering, 2006, technique mixte sur papier, 255 x 240 cm

Homme et artiste engagé, Daniel Erban considérait que l’art d’aujourd’hui serait à la fois sans intérêt et irresponsable s’il négligeait la pertinence et la force du discours social. Il croyait que l’artiste authentique ne pouvait monnayer son autonomie d’un affranchissement face à la misère et au mal qui affligent nos sociétés. Sujets de cette réflexion, la violence faite aux femmes ou aux marginaux, les génocides, les horreurs de la guerre et les tragédies de notre époque étaient la matière première de sa peinture. Chaque soir, pendant quarante ans, il prenait le chemin de son atelier en quête de vérité. Cathartique, son œuvre dépeignait le côté instinctuel, désorganisé et primitif de notre psyché. Daniel Erban souhaitait nous déstabiliser, nous choquer et à la joliesse mièvre, il préférait la beauté de la laideur. Cet hommage posthume est l’occasion de présenter pour la première fois une sélection d’œuvres de grands formats choisies tant pour leur puissance que pour leur aura emblématique. Sans égard à la chronologie ou aux thèmes, l’ensemble des tableaux doit être apprécié comme un tout, comme une immense fresque éblouissante de noirceur et de provocation.

 

« MARGINAUX ET FRANCS-TIREURS »
Commissaire : Robert Poulin

John Todd, Wolf noir, 2009, acrylique sur bois, 57 x 73 cm

GUY BAILEY - RICHARD BEAULIEU - ISABELLE BEAUPRE - CLAUDE BOLDUC - GUY BOUTIN - CARO CARON - ÉTIENNE CHARTRAND - HARRY CORRIGAN - ARTHUR DESMARTEAUX - DANIEL ERBAN - LUC FORTIER - LUC GIARD - LUC GUERARD - JIM HOLYOAK - ASHLEY JOHNSON - CLAIRE LABONTE - ANICK LANGELIER - MARC LEDUC - JACINTHE LORANGER - SHAWN MACNIAK - SYLVAIN MARTEL - NANCY OGILVIE - MARIGOLD SANTOS – JOHN TODD - HENRIETTE VALIUM - MAX WYSE & CONSORTS

Aux limites de l’empire de l’art actuel, en dehors des sentiers policés de la pensée unique, existe un monde parallèle grouillant de marginaux et de francs-tireurs qui façonnent leurs œuvres peintes et dessinées, privilégiant le travail de la main à la parole et au verbe. Rebelles et singuliers, réfractaires à la doxa institutionnelle, ils ont en commun l’amour et la pratique du dessin percutant, saisissant et déjanté. Héritiers des multiples expériences des avant-gardes artistiques européennes et de la contre-culture américaine, ces artistes hétérodoxes sont animées d’un esprit de subversion désinvolte et d’invention jubilatoire. Résistant à la pensée consensuelle et dominante, ils font appel à l’instinct plutôt qu’à l’intellect. Avec leurs mains, ils nous racontent leurs histoires, avec nos yeux, écoutons-les.

GABRIEL MOREST + LAURENT BOUTÉRAON @ plateau-mont-royal

6 oct au 12 nov | Oct 6 to Nov 12
accesculture.com/maisondelacultureduplateaumontroyal

 

GABRIEL MOREST
« VIVRE DANS L'ÎLE »

Le projet d’exposition Vivre dans l’île a comme prémices une photographie d’un calendrier publicitaire du MIAMI DELI RESTO qui s’est retrouvé par hasard dans l’atelier de l’artiste. C’est en observant les photos kitch de plages désertes attribuées à chaque mois de l’année que lui est venue l’idée de travailler à partir de ce leitmotiv : l’île de rêve. Que l’on pense à l’Odyssée, les Voyages de Gulliver, à Robinson Crusoé, à L’île du docteur Moreau ou au roman Sa Majesté des mouches, nous constatons que le sujet est riche en conjonctures. À travers ces récits romanesques, l’île se révèle un espace protecteur, mais néfaste à la fois. C’est un endroit utopique et dystopique, un lieu et un non-lieu. L’île peut nous faire rêver de par sa féerie naturelle, mais elle peut également devenir cauchemardesque dans sa nature sauvage inexplorée. Ce sont des huit clos par excellence qui s’y déroulent.

 

LAURENT BOUTÉRAON
« BIRMANIE (MYANMAR) »

Voyagez au cœur du Myanmar (ex-Birmanie) avec les clichés de Laurent Boutéraon. Ses ethnies, paysages, temples, coutumes, marchés et l’accueil de ses habitants en font, depuis son ouverture sur le monde extérieur, un des plus beaux et fascinants pays de l'Asie et de notre planète.

FRANCOISE ISSALY @ marie-uguay

« REMPLIR LE VIDE »
jusqu'au 29 oct | until Oct 29
accesculture.com/maisondelaculturemarieuguay

Au cours de l’été 2015, je suis partie faire une résidence de deux mois au CEAC (Chinese European Art Center) à Xiamen, en Chine. Lors de cette résidence j’ai exploré une nouvelle avenue de mon travail en réalisant une installation. Cette installation, constituée de papiers découpés, se développe dans l’espace et est in situ. Je travaille à partir de motifs abstraits réalisés à l’acrylique. J’utilise des médiums acryliques que je mélange afin d’obtenir la consistance qui me satisfait et je trace ainsi une série d’arabesques, abstrait, intuitifs, méditatifs, sur une feuille de vinyle. Une fois le médium sec, je décolle ces motifs et les utilise pour en faire des pochoirs qui me permettent de les transférer sur les papiers que je vais par la suite découper. Peintre dans l’âme, ce processus me rattache à l’action même de peindre, tout en me permettant d’extrapoler la notion de peinture, et, d’une certaine manière, de lui permettre de se manifester dans l’espace tridimensionnel.

DENIS ROUSSEAU @ outremont

« ATTRAITS INTANGIBLES »
jusqu'au 8 oct | until Oct 8
galeriedartdoutremont.ca

Denis Rousseau aime mettre la main à la pâte, qu’elle soit constituée de silicone, de polyuréthane, de plâtre ou de toute autre matière malléable lui permettant de créer des sujets qui semblent sortir d’un univers hors de notre portée immédiate. Dans son grand atelier baigné de lumière et de musique, entouré de plantes, de fleurs et de ses projets en devenir, il s’affaire inlassablement à concevoir des volumes sculpturaux, à les mouler, les disséquer, les réassembler en en modifiant le format et l’aspect. Et il continue en les ponçant, les peignant et, parfois même, en les articulant grâce à des mécanismes et des composantes électroniques.

MARTINE MICHAUD @ dar al maghrib

« SÉSAME - Les portes du Maroc »
jusqu'au 30 sept | until Sept 30
lecentreculturelmarocain.ca

Martine Michaud […] nous offre aujourd’hui une série de portes, aperçues de manière frontale, en nous précisant qu’elle ne choisit que « les portes qui s’imposent à [son] regard ». De celles-ci, Michaud suggère qu’elles « ont en commun d’offrir une infime ouverture sur ce que les habitants de ces lieux souhaitent dévoiler d’eux-mêmes » ; tout en conservant, conséquemment, certains « secrets ». Cette oscillation entre une relative transparence et une opacité assumée est au cœur des préoccupations de l’artiste qui admet vouloir cultiver la dualité « entre le visible et l’invisible [qui est] au cœur de [ses] interrogations comme photographe.