ratsdeville

COLLECTIF BLANC @ arprim

« ÉDITION | FORME | EXPÉRIMENTATION »
10 nov au 20 jan | Nov 10 to Jan 20
vernissage 10 nov 17h30 | Nov 10 ~ 5:30PM
arprim.org

Ines Cox

Dans cette version repensée de l’exposition Édition / Forme / Expérimentation, la designer graphique Marie-Ève Tourigny et l’éditrice Catherine Métayer, qui ensembles forment le duo Collectif Blanc, proposent une vision curatoriale singulière, à la fois éclatée et érudite, mettant en lumière une cinquantaine d’artistes locaux et internationaux œuvrant dans la publication imprimée. Des fanzines aux livres rares, de la publication à compte d’auteur aux réalisations des plus grands studios de design, les œuvres constituent un corpus exemplaire quant à la notion d’expérimentation, vis-à-vis d’un format qui semble souvent se présenter avec des paramètres définis et prédéterminés. Ici, les commissaires attirent notre regard sur les qualités formelles et conceptuelles du livre, celles qui bousculent les limites entre l’objet utilitaire, véhicule d’information, et l’objet artistique, fruit de la collaboration entre artistes, auteurs, designer graphiques, éditeurs et autres intervenants.

In this revisited version of their exhibition Édition / Forme / Expérimentation, the duo Collectif Blanc composed of graphic designer Marie-Ève Tourigny and publisher Catherine Métayer proposes a singular curatorial vision, both off-the-wall and erudite, that highlights the printed publications of fifty local and international artists. From fanzines to rare books, self-published pieces to major design studio publications, this exhibition brings together an exemplary body of works that charts the experimental potential of a format that is often seen as bound by a set of well-defined and predetermined parameters. In it, curators draw our attention to the formal and conceptual qualities of books—those that disrupt the boundaries between everyday object, information medium and work of art—as the results of collaborations between artists, authors, graphic designers, publishers and other actors in the field. 

HB @ clark

« HORS PAGE »
commissaires HB : Marie-Pier Bocquet, Kaeten Bonli, Jonathan Demers, Corine Lemieux, Yan Romanesky, Julie Tremble et Joyce Yahouda
commissaires CLARK : Roxanne Arsenault et Manon Tourigny
jusqu'au 18 fév | until Feb 18
finissage 18 fév 18h00 | Feb 18 ~ 6:00PM
centreclark.com

LILLI CARRÉ - DENNIS & DEBBIE CLUB - BARRY DOUPÉ - JACQUES DESBIENS - PIERRE HÉBERT - JESS JOHNSON - AMY LOCKHART - SOPHIE LATOUCHE - JENNY LIN - ADRIAN NORVID

HB œuvre à présenter les pratiques actuelles du dessin dans une revue imprimée, sorte d’exposition sur papier où se déploient, se côtoient et interagissent les œuvres au détour de chaque page. Assemblés dans le plaisir par un collectif de commissaires, les numéros de HB publiés depuis 2013 proposent une sélection surprenante d’artistes établis comme émergents, québécois, canadiens ou étrangers.

Faisant suite à deux parutions thématiques (le no 4 Erotica et le no 5 Structures), ce sixième opus interroge les pratiques du dessin qui débordent du cadre et qui  apparaissent « inexposables » dans le contexte de la publication. Les œuvres sélectionnées posent des problèmes évidents de reproduction, ne pouvant être réduites à une page qui les dépouillerait de leur spatialité, leur temporalité, leur immersivité ou leur interactivité. Elles mettent en lumière les limitations du format et non celles du modèle curatorial d’HB, qui une fois transposé aux espaces d’exposition, maintien sa cohérence, son flair et son mordant. Les commissaires proposent ici un corpus qui ne prétend pas dresser un portrait exhaustif des stratégies employées par les artistes qui dessinent hors page, mais qui cristallise plutôt une vision singulière en concordance avec l’esprit de HB. Dans cette optique, l’exposition se présente comme un numéro en soi, disponible pour une durée définie et dans un espace donné.

HB strives to present current drawing practices in a printed magazine format; a kind of exhibition on paper where works unfold, come together and interact within its pages. First published in 2013 and meticulously assembled by a team of curators, HB presents an impressive selection of emerging and established artists from Québec, Canada and beyond.

Following its two thematic issues (No. 4 Erotica, and the soon to be released No. 5 Structures), this sixth opus looks at drawing practices that reach beyond the page and which are largely “un-representable” in published form. The selected works demonstrate obvious challenges in terms of print reproduction, where reducing them to a single page robs them of their spatial, temporal, immersive and interactive qualities. These works may reveal the limitations of the printed format, but not those of HB’s curatorial model, which, once transposed to the exhibition space of the gallery, manages to maintain its coherence, flair and biting wit. While the curated works in this exhibition are not entirely representative of the strategies and approaches used by artists who draw off the page, they express a unique vision that reflects the spirit of HB. As such, the exhibition is presented as a kind of magazine issue in and of itself, available for a limited time within a limited space.

FOCK #01 ~ MAGAZINE

Après avoir épuisé les 500 copies papier, Fock le magazine de La Générale De Cinéma est disponible gratuitement en ligne. Quatrimestriel, la version papier 28 pages sur-dimensionné 24 pouces X 36 pouces de Fock sort le premier jour de chaque saison. Une fois le tirage épuisé, elle devient disponible sur le site fockmagazine.com. Fock, le magazine de La Générale De Cinéma. Films, photographies, art et autres trucs pas disables est entièrement écrit et monté par les 11 de la Générale.

GUILLAUME CLERMONT @ new eldorado

« WELCOME AGAIN »
jusqu'au 6 déc | until Dec 6
finissage 6 déc 14h00 | Dec 6 ~ 2:00PM
new-eldorado.info

et les mots viennent
en sortant de mes os
comme une poignée de terre de survie
lancée contre les perroquets des vies fardées
pour négligence de la beauté

- Robbert Fortin, Les nouveaux poètes d’Amérique

Faussement savantes bien que kourkoviennes, les œuvres de Guillaume Clermont sont comme le plat du jour à la cafétéria: une répétition sans surprise qu’on accepte faute de mieux. L’artiste se plaît à rappeler sous le chapeau qu'il peint obstinément le même crâne depuis une dizaine d'années. Comme quoi, tant que la cuisine est propre, les restes de la veille peuvent très bien être servis le midi suivant.

Dans la ruelle; une pelle, un sombrero, un tapis.

La pelle, dont l’utilité nous échappe d’abord, est négligemment posée contre le mur. Cousine bâtarde de la pelle à neige duchampienne, elle sert cependant à creuser le sol et paraît inutile en ce début d’hiver.

Le sombrero, comme un cliché ethnique dans une conversation, nous distrait un temps du tapis que l’on piétine: WELCOME AGAIN.

HB #4

maintenant disponible / now available
revue-hb.org

Michael DeForge, Kissing drawing, 2014. Numérique / Digital, 15,2 x 12,7 cm (6 x 5 in)

PATRICK BERNATCHEZ - CATHERINE BOLDUC - SHAUNA BORN - SHARY BOYLE - MICHAEL DEFORGE - ANNIE DESCÔTEAUX - VIRGINIE JOURDAIN - VÉRONIQUE LÉVESQUE-PELLETIER - PAUL P. - ED PIEN - ANNIE POOTOOGOOK - KANANGINAK POOTOOGOOK - JEAN-LUC VERNA

Dans ce quatrième numéro, nous avons voulu traiter de l’érotisme avec toutes les ambiguïtés que ce thème laisse émerger lorsqu’on le creuse un peu. Nous l’avons voulu explicite et suggestif, sensible et délicat, léger et intense, rassurant et inquiétant, montrant par contradictions ce que l’érotisme peut évoquer pour ceux et celles qui tentent de s’en emparer sans qu’il ne leur glisse entre les mains.

For this fourth edition, HB wanted to explore eroticism in drawing and all of the ambiguities that might emerge from this theme when we scratch the surface. We sought the explicit and the suggestive, the sensitive and the delicate, the light and the intense, the non-threatening and the disturbing, revealing through such contradictions all that eroticism can evoke for those who attempt to grasp it before it slips through their fingers.

ENCAN ESSE 2014 @ mbam

« VENDU-SOLD »
Sous la présidence d’honneur de : Sophie Desmarais
20 nov 19h00 | Nov 20 ~ 7:00PM > billets | tickets
mbam.qc.ca


BGL

Postérité, Impression numérique au jet d’encre sur papier, 2009, 91,4 x 61 cm | 1/1, Représenté par Parisian Laundry

 

CAROLINE CLOUTIER

Miroir 6 (Vertige), Photomontage, impression numérique sur papier photographique, 2014, 100 x 100 cm | Édition de 3, Représentée par Galerie Nicolas Robert

 

CHLOÉ DESJARDINS

Possibles, Plâtre, 2012, 20 x 20 x 30 cm | 2/5

 

DANIEL BARROW

Mirror Bouquet, Dessin, médiums mixtes, 2010, 23 cm (diamètre), 54 x 52 cm, Représenté par Jessica Bradley Gallery

 

EMMANUELLE LÉONARD

Maison Tanguay de la série L’Annonciation, Épreuve à développement chromogène, 2008, 89 x 90 cm | 2/5

 

ETIENNE ZACK

Détention, Gouache et encre sur papier archive, 2014, 23 x 30 cm, Représenté par Equinox Gallery

 

HUGO BERGERON

Tranchée, Acrylique sur toile, 2013, 122 x 152,5 cm, Représenté par Galerie Graff

 

JEAN-BENOÎT POULIOT

Sans titre de la série Interférences, Acrylique sur toile, 2013, 51 x 41 cm, Représenté par Galerie Hugues Charbonneau

 

JEAN-SÉBASTIEN DENIS

Amalgame #14-01, Technique mixte sur Mylar, 2014, 144 x 104 cm, Représenté par Galerie Simon Blais

 

JONATHAN PLANTE

Sisyphe, Sérigraphie sur plastique lenticulaire, 2013, 51 x 66 cm | 3/3, Représenté par Galerie Hugues Charbonneau

 

MATHIEU BEAUSÉJOUR

Louis XV et Elizabeth II, Impression au jet d’encre, 2008, 53 x 43 cm (chacun), diptyque, Représenté par Galerie Antoine Ertaskiran

 

NATASCHA NIEDERSTRASS

Pièce à conviction n° 4, Impression numérique au jet d’encre, 2013, 76 x 102 cm

 

OLIVIA BOUDREAU

La brèche, Vidéo, 2012, 2 minutes 53 secondes | Édition de 3

 

PASCAL CAPUTO

168458_10150150450939951_521319950_8204040_6792354_n_jpg, Huile sur toile, 2011, 153 x 122 cm, Représenté par Galerie Dominique Bouffard

 

THOMAS KNEUBÜHLER

Electric #4 de la série Electric Mountains, Épreuve à développement chromogène, 2009, 100 x 127 cm | 1/5, Représenté par Patrick Mikhail Gallery 

 

DEAN BALDWIN - GWENAËL BÉLANGER - PATRICK BÉRUBÉ - SIMON BILODEAU - CATHERINE BOLDUC - SARAH CALE - PIERRE DORION - SKY GLABUSH - DIL HILDEBRAND - ANNE-RENÉE HOTTE - NICOLAS LACHANCE - GWENESSA LAM - LAURENT LAMARCHE - DIANE LANDRY - MATHIEU LATULIPPE - EMMANUELLE LÉONARD - CHRISTINE MAJOR - MICHAEL MERRILL - LUCE MEUNIER - AUDE MOREAU - SERGE MURPHY - NADIA MYRE - JOSÉE PEDNEAULT - CELIA PERRIN SIDAROUS - YANN POCREAU - YANNICK POULIOT - SAYEH SARFARAZ - CHIH-CHIEN WANG

Mot de la présidente d’honneur Sophie Desmarais
Dans un monde dominé par le capital et le gain, où tout va vite et où les images saturent les plateformes lumineuses à la vitesse de l’éclair, où notre attention aux choses se dilue jusqu’à en perdre le nord et le sentiment de notre propre présence... on peut toujours rencontrer, si l’on s’abandonne au silence et à la nuit, loin des phares qui nous aveuglent, les lucioles dont parle Pier Paolo Pasolini. Elles essaiment et nous orientent dans le peu d’obscurité qui reste. Fugitives salutaires, elles résistent à la lumière crue des projecteurs qui noie la subtilité et la profondeur des êtres et des choses. Emblèmes de résistance et de beauté, elles nous émeuvent et nous transportent, le temps de ce vif scintillement où elles parlent d’elles-mêmes en inventant le monde.

In a fast-paced world dominated by money and profit, where images saturate our screens at lightning speed and our attention spans are so reduced that we risk losing our bearings or even our sense of self, we can—if we abandon ourselves to silence and the night, far from the lights that blind us—still encounter the fireflies that Pier Paolo Pasolini wrote about. They dance around us, lighting our way in the little darkness that remains. Salutary fugitives, they shy away from the limelight that obscures the subtlety and depth of beings and things. Symbols of resistance and beauty, they move and transport us, lighting up and inventing the world with their ideas.

GUILLAUME ADJUTOR PROVOST + VINCENT LAFRANCE @ les territoires

jusqu'au 27 sept | until Sept 27
lesterritoires.org

 

GUILLAUME ADJUTOR PROVOST
« UN FUTUR INCERTAIN »

photo : Anne-Marie Guérineau

Le plus récent projet installatif de Guillaume Adjutor Provost porte un regard introspectif sur les instants d’hésitation, du doute passager à l’angoisse existentielle. L’artiste s’est penché sur la dissolution de la revue Mainmise, organe de la contreculture québécoise publié entre 1970 et 1978. En admettant que les années 1970 ont été particulièrement enclines à agir comme le foyer des utopies diverses, nous pouvons aussi y associer les désenchantements les plus brusques. En articulant des photographies éditoriales, des comestibles, une plateforme de lecture ou une maquette brutaliste, Un futur incertain se donne à voir comme un vibrant espace d’auto-fiction et d’agentivité.

In his most recent installation project, Guillaume Adjutor Provost takes an intimate look at the brief doubts and fleeting hesitations of an existential crisis. The artist concentrates on the dissolution of the magazine Mainmise, a historic organ of Quebec’s counterculture published from 1970 to 1978. If the decade of the 1970s is remembered for having sheltered a wide variety of utopias, then it may also be associated with some of the most abrupt disenchantments of the period. By initiating dialogues between news photographs, comestibles, a reading platform, and a brutalist maquette, Un futur incertain creates a lively space for autofiction and agency.

 

VINCENT LAFRANCE
« ART SYSTÈME »

Ce nouveau projet de Vincent Lafrance nous plonge dans les archives fictives de la revue Art Système (2012-2014). Satiriste qualifié, Vincent Lafrance agit à titre d’éditeur en chef, photographe et chroniqueur afin de mettre en lumière nos attentes envers la revue d’art – un médium que AA Bronson avait décrit comme le “tissu conjonctif” de la scène de l’art contemporain au Canada.  Ces documents suscitent le rire et poussent à la réflexion. L’artiste en fait trop, mais se révèle autrement pour qui sait lire entre les grands titres de ce magazine halluciné.

This new project by Vincent Lafrance delves into the fictional archives of the contemporary art magazine Art Système (2012-2014). A skilled satirist, Vincent Lafrance plays the role of editor-in-chief, photographer, and journalist to shine a spotlight on our hopes and expectations of the art magazine – a medium once described by AA Bronson as the “connective tissue” of the Canadian contemporary art scene. The documents presented at Les Territoires are at once humorous and thought-provoking. The artist does too much, but reveals a different part of his persona for those reading between the lines of this fantastic publication.

 

MAGAZINES D'ÉTÉ | SUMMER MAGAZINES

Magazines d'art contemporain présentement en kiosque - ou qui le seront très prochainement.

 

ETC 102

Le numéro 102 d’ETC MEDIA présente un important article sur le nouveau Printemps numérique qui a littéralement envahi les scènes artistiques de Montréal. Ainsi que des articles sur des performers (Tino Sehgal au MAC, Tilda Swinton au MoMA, Li Alin et Cécile Martin) le comédien Gilbert Turp; des artistes des arts numériques et médiatiques : Patrick Bernatchez, une designer de mode (Ying Gao), la vidéaste et photographe Élaine Frigon, et beaucoup d'autres. + un essai sur la lenteur; et un essai sur le collectionnement à l’ère d’Internet, une entrevue avec Rory Blain de Sedition; David Tomas; et l’exposition de Georges Didi-Huberman Afteratlas, et autres sujets + des traductions, dans un format augmenté de pages.

 

ESPACE 107

Avec ce numéro 107, la revue Espace entreprend un nouveau cycle. Bien que fidèle à ce qu’elle a été, soit un magazine associé à la diffusion de la sculpture contemporaine, Espace, revue d’art actuel, souhaite aussi se tourner vers l’avenir. Ainsi, comme le mentionnait Serge Fisette, directeur de la revue de juin 1987 à décembre 2013, l’aventure — son odyssée, pour reprendre le titre de l’exposition célébrant les 25 ans de la revue et la parution du numéro 100 — se poursuit avec de nombreux projets en perspective.

 

CIEL VARIABLE 97

Trois approches du portrait photographique nourries de références picturales, avec des savoir-faire se manifestant dans les clairs-obscurs, les cadrages et les poses, les textures et le drapé des tissus, les ports de tête et, surtout, les regards… Et des manières de faire qui ennoblissent leurs sujets.

 

ESSE 81

Pour souligner son 30e anniversaire, esse a délaissé l’habituel dossier thématique pour donner carte blanche à quelques auteurs invités à poser un regard sur des œuvres ou des pratiques qui ont particulièrement retenu leur attention au 21e siècle. Se distinguant toutefois d’un palmarès des meilleures œuvres de la dernière décennie, l’ensemble des textes permet plutôt de constater à quel point les voix et les formes d’écriture sur l’art sont aujourd’hui plurielles, à l’instar des pratiques dont elles soulignent la pertinence. Ce numéro propose donc un portrait éclaté de l’art et de la critique d’art qui se pratiquent en 2014, une aventure en images et en mots, un bref mais palpitant voyage dans l’univers d’une douzaine de commissaires.

 

INTER 117

Inter, art actuel nous amène pour ce 117e numéro sur les pentes glissantes de l’art : quand il joue avec le faux. À l’image de la revue Adbusters, dont Inter détourne le couvert, cette toute dernière parution est riche d’éléments visuels, d’illustrations pleine page, de créations inédites et de montages graphiques.

IMMATURE @ 106u

2 au 31 juillet | July 2 to 31
vernissage 3 juillet 17h00 | July 3 ~ 5:00PM
usine106u.com

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - WINKY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - ECTOPLASM - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - XAVIER LANDRY - SÉBASTIEN FOREST - CLAUDE BOLDUC - AWAY - CATHOU LEMIRE - RON T SIMON - NANCY OGILVIE - YVES MILET-DESFOUGERES - MARTIN TREMBLAY - FREDY BOUHIER - ROB KENTER - SYLVAIN SANTERRE - LAURIE COTTON PIGEON - NORMAND BRODEUR - MICHAEL HENNESSY PICARD - CROC' DAVE - ETIENNE LEROUX - ETIENNE MARTIN - IGOR POUJAUD - SUZANNE MACRURY - SARAH EDWARDS - PATRICK CADY

lancement / launch : 106U Magazine #2

HB #3 @ formats

lancement 4 avril 17h00 | April 4 ~ 5:00PM
librairieformats.org

AFSHIN MATLABI - LUCAS DI PASCUALE - JEAN-MICHEL LECLERC - PAOLA GAVIRIA - RAIMOND CHAVES - GILDA MANTILLA - CAROLINE BOILEAU - MARIA LUQUE - CLAUDIA DEL RÍO - JULIE OUELLET - OSVALDO RAMIREZ CASTILLO

Dans cette édition, l’équipe a collaboré avec la commissaire argentine Pamela Desjardins afin d’élaborer un dialogue entre des artistes du Québec et de l’Amérique du Sud. Dans le contexte de cet échange, nous nous sommes plus particulièrement intéressés à des pratiques qui examinent le corps en tant que territoire. HB no.3 est ainsi une riche séquence d’œuvres politiques et intimistes qui présente des interprétations du corps comme paysage, lieu de rassemblement ou patrie. L’articulation des notions de corps et de territoire produit des dessins puissants et profondément investis, qui vont de la figuration narrative au travail conceptuel. Les techniques et médiums utilisés par les artistes sont aussi divers que l’huile de lin, le sang, l’extrait d’orange, l’encre, le feutre, le crayon, le graphite, l’aquarelle et la gravure.

For this issue HB collaborated with Argentinian curator Pamela Desjardins to propose a dialogue between artists from Québec and South America. In the context of this collaboration, we were particularly interested in drawings which examine the body as territory. HB #3 is thus a rich collection of political and intimist works that present interpretations of the body as landscapes, spaces for public gathering or homelands. The articulation of the notion of body and territory produces strong, deeply invested pieces, ranging from narrative figuration to conceptual work. The techniques and media used by the artists are diverse: from linseed oil, blood, extracts, ink, felt marker, pencil and graphite on paper, to watercolours and etchings.