ratsdeville

MARC GARNEAU @ graff

« ŒUVRES RÉCENTES (2012-2014) »
jusqu'au 18 oct | until Oct 18
graff.ca

Clé des songes, 2012-2013, acrylic, pastel and collage on canvas, 165 x 244 cm

Il est difficile d’éviter l’expression " techniques mixtes " pour décrire le travail de Marc Garneau, l’acte de peindre ne sachant se résumer chez lui à la simple application d’une matière sur une surface. En plus de l’acrylique et du graphite, les collages de fragments de toiles antérieures et de matériaux divers, les incisions du support ou même sa calcination, sont autant d’éléments de son vocabulaire pictural qui n’obéit à aucune intention précise autre que la fusion de la matérialité et de l’immatérialité en un bloc indissociable.

It is hard to avoid using the term "mixed media" to describe Marc Garneau's painterly practice, the act of painting for him having only little to do with the simple application of paint on a surface. Besides acrylic and graphite, collages made up of the fragments of past paintings and varied materials as well as incisions or burn marks on the canvas itself all fall into his visual vocabulary, which obeys no specific intent other than the melding of the material and the immaterial into an indivisible mass.

 

EN TÊTES @ robert poulin

jusqu'au 5 avril | until April 5
vernissage 15 mars 14h00 | March 15 ~ 2:00PM
espacerobertpoulin.com

 

CAROLINE BOILEAU

DANIEL ERBAN

JAMES JURON

ALEXANDRE CASTONGUAY - LOUIS FORTIER - MARC GARNEAU - PATRICK LUNDEEN - SEAN MONTGOMERY AND BALINT ZSAKO - OTHERS NOT SO FAMOUS (BUT WHAT HAS FAME TO DO WITH ART UNLESS ONE IS INTO COOKIE CUTTING) OTHERS THEN - LIKE BOBO BOUTIN - HARRY CORRIGAN - LUC GIARD - ADELINE LAMARRE - ANNICK LANGELIER - SHAWN MAKNIAK - NANCY OGILVIE AND CLAUDE PERREAULT

FABRICATIONS @ pop up griffintown

commissaire Ben Klein
28 au 30 nov | Nov 28 to 30
sur rendez-vous jusqu’au 13 déc | by appointment until Dec 13
vernissage 27 nov 18h00 | Nov 27 ~ 6:00PM
1314 Olier ~ Gallery Lofts / Griffintown

 

PIERRE JULIEN

Pierre Julien, Mis-En-Plis, 2013

 

MATHIEU LÉVESQUE

Mathieu Lévesque, L'aloès d'Amélie, 2010, acrylique et laque époxy sur bois laqué

 

SIMONE ROCHON

Simone Rochon, Satellite no.10, 2013, collage et encre acylique sur papier

 

JONATHAN SCHOUELA - LAURA ANDERSON - DAVID ARSENEAU

Six artistes émergents sont présentés dans cette exposition impromptue qui investit un entrepôt de Griffintown, mettant ainsi de l'avant la nature curieuse, protéiforme et diversifiée de la pratique abstraite contemporaine. Tout en souhaitant offrir un aperçu de ce qui motive la dernière génération d’artistes, l’exposition Fabrications cherche à démontrer comment des éléments appartenant à des courants traditionnellement distincts, comme le formalisme, le minimalisme et l’art pop, se conjuguent à des stratégies expressives, ludiques, crues ou parfois plus ésotériques encore, via de nombreuses pratiques d’art actuel qui se rattachent néanmoins à l’abstraction. Ces artistes ont en commun une aisance renouvelée dans leur rapport avec l’intuition et avec la vie des émotions, ainsi qu’un humour très personnel et un goût pour l’aventure exploratoire. Réinvestir avec succès dans les méthodes et les matériaux de l’art moderne, parvenir à réinventer des trajectoires, ce sont des phénomènes désormais généralisés : les artistes réunis ici incarnent tous la vigueur de cet élan actuel.

Featuring the work of six emerging artists, a pop-up exhibition in a Griffintown warehouse space that seeks to highlight the curiosity, amorphousness and diversity of contemporary abstract practice. Entitled Fabrications with an eye to gaining an insight into younger artists’ motivations, the show seeks to demonstrate the manner in which elements of traditionally distinct Formalism, Minimalism and Pop collide with graphic, expressive, campy, and even more esoteric strategies within many current art practices, of which it is still possible to think in terms of the ‘abstract’. A renewed comfort with the intuitive and the life of human emotions is a factor common to these artists, along with a personal sense of humor and exploratory adventurousness. The ability to reinvest in the methods and materials of modern art, and to reinvent trajectories, is a currently widespread phenomenon, and the artists here grouped together are all exemplary of this current vigorousness.

NATHAN BARTLEY @ robert poulin

jusqu'au 30 nov | until Nov 30
espacerobertpoulin.com

Embargo, 2013, technique mixte sur toile, 68cm x 72cm

Loin de la pratique de l’art conceptuel et de son dépouillement puritain, le travail de Nathan Bartley mêle le collage, le découpage, les applications de tissus afin de créer des mondes d’une grande intensité narrative. Ses tableaux, où foisonnent des motifs proches de l’ornementation et une prédilection typique du pop art pour l’instrumentalisation des clichés, nous confrontent également à une réflexion sur notre contemporanéité. Au milieu des fleurs ou des bouées, des personnages issus d’un monde flottant oscillent entre ce qui semble être la vie facile pour les uns et la misère pour les autres.

CHRISTINE GARVEY @ atelier circulaire

« PARASITES »
26 oct au 16 nov | Oct 26 to Nov 16
vernissage 25 oct 17h30 | Oct 25 ~ 5:30PM
atelier-circulaire.qc.ca

Outbreak, 2013, 18 ‘ X 8’, gravure sur bois, sérigraphie, et encre acrylique sur mylar

Utilisant des techniques traditionnelles d’impression, telles que la gravure sur bois, la sérigraphie et le monotype, Garvey a créé un nid enroulé et tortueux qui occupera la galerie pendant trois semaines. Inspirée par les relations parasitiques : les interactions non réciproques et destructives entre les organismes, cette installation in situ, intitulée Parasites, utilise la galerie comme hôte, et se forme selon l’architecture du lieu. La pratique de l’impression devient une métaphore pour le comportement du parasite; un organisme qui se multiplie et se propage pour survivre. Utilisant la langue des multiples, Garvey crée des écosystèmes qui évoquent les mystères infinis, la beauté et la dureté du monde qui nous soutient.

Using traditional print techniques such as woodcut, screenprint and monoprint, Garvey has constructed a winding and tortuous nest that will occupy the gallery for three weeks. Inspired by parasitic relationships: the non­mutual and destructive interactions between organisms, this site-specific installation, entitled Parasites, uses the gallery as its host, shaping itself in response to the architecture. The practice of reproduction acts as a metaphor for the behaviour of the parasite itself; an organism that multiplies and spreads as a means of survival. Through the language of multiples, Garvey creates ecosystems that dig into the boundless mysteries of the beautiful and harsh world that sustains us.

ACCROCHAGE @ bernard

jusqu'au 28 sept | until Sept 28
galeriebernard.ca

Richard Cloutier, Il dut y regarder à deux fois, 2011, acrylique sur panneau de bois, 91 x 91 cm

GILLES BOISVERT - MICHEL CASAVANT - RICHARD CLOUTIER - CHARLES DAUDELIN - ROBERT DESCHENES - RAYMOND DUPUIS - LOUISE FAUTEUX - RUSDI GENEST - MARGIT HIDEG - ANDRE JASMIN - EVA LAPKA - LOUISA NICOL - REFAELLA SHIR - FERNAND TOUPIN - YVES TRUDEAU - CLAUDE VERMETTE

Depuis plus de quinze ans, la galerie suit et défend l'art visuel québécois. Elle collabore avec des artistes aux pratiques différentes qui, par leurs travaux et leurs démarches, sont l’illustration de l’effervescence créative et de l’esthétique profondément multiple de l'art actuel. C’est à cette diversité que la Galerie Bernard rend hommage avec cette exposition.

L'OBJET PEINTURE @ dominique bouffard

dans le cadre de / as part of PEINTURE EXTRÊME
5 juin au 21 juillet | June 5 to July 21
vernissage 5 juin 18h00 | June 5 ~ 6:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Pascal Caputo, 546980_10151253859985851_2091027878_n_jpg, 2011, huile sur toile

ISA B - PASCAL CAPUTO - SÉBASTIAN MALTAIS - ANDREW SMITH - NICOLAS RANELLUCCI - SYLVAIN BOUTHILLETTE - LOUIS BOUVIER

On définit habituellement le tableau d’un point de vue « classique » comme une surface rectangulaire sur laquelle l’artiste exprime une idée, un concept, bref, produit une image. Cette image crée alors une illusion, une percée vers un autre univers où l’idée artistique est transformée en proposition à deux dimensions. Le concept d’« objet peinture » questionne la tridimensionnalité de l’œuvre et interroge le regardeur par sa matérialité. L’œuvre d’art devient objet à part entière. L’artiste la conçoit en tenant compte de paramètres différents, que ce soit par l’addition d’objets, la modification de sa structure dite « classique » ou par la façon dont elle est présentée au regard. Alberto Burri et Lucio Fontana, qui perçaient ou brûlaient la surface de leurs œuvres, et Anselm Kiefer, qui les surchage d’objets composés de plomb ou de béton, sont de bons exemples d’artistes qui ont fait basculer l’idée traditionnelle d’illusion en entraînant l’œuvre dans une matérialité certaine et assumée.

"Le problème n'est pas l'objet sur la toile, mais la toile en tant qu'objet. Et cette question de savoir de quoi il s'agit, si c'est une chaise ou un dé ou un portrait, ne se pose tout simplement pas." - Georg Baselitz

A painting is usually defined from a “classical” standpoint as a rectangular surface on which the artist expresses an idea, a concept, in short: produces a picture. This picture then creates an illusion, a portal to another universe where the artistic idea turns into a two-dimensional offering. The concept of “painting as object” interrogates the work’s three-dimensional claims and the viewer’s gaze by its materiality.The artwork becomes a full-fledged object. The artist conceives it by taking into account a different set of parameters, whether it be by adding objects onto it, by modifying its so-called “classical” structure, or in the way it is offered to the gaze. Alberto Burri and Lucio Fontana, who pierced or burned the surface of their works, and Anselm Kiefer, who overloads them with objects cast in lead or cement, are good examples of artists who have turned the traditional idea of illusion on its head by taking the work in the direction of undoubted, acknowledged materiality.

"The problem is not the object in the picture, but the picture-as-object. And the question what the artist is playing with - a chair, a cube or a human face - is quite simply a non-issue." - Georg Baselitz

TRANSFIGURATION @ usine 106u

3 au 30 avril | April 3 to 30
vernissage 4 avril 17h00 | April 4 ~ 5:00PM
usine106u.com

ERIC BRAÜN

RENÉ DONAIS

SCOTT FERRY

CLAUDE BOLDUC

XAVIER LANDRY

MARK PRENT - WINKY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN - SÉBASTIEN FOREST - AWAY - CATHOU LEMIRE - MARTIN G. BLANCHETTE - FREDY BOUHIER - ECTOPLASM - MARTINE BIROBENT - EVELINE DES ROSIERS - MAJKA KWIATOWSKA - LACEY JANE - LAYLA FOLKMANN - MISS YAD - SABRINA GAQUIERE - MARTIN TREMBLAY - SERGE DE COTRET - JULIEN ROCCHISANI - ALVIN BOMEDIANO - ETIENNE LEROUX

ISA B @ dominique bouffard

« BIDONVILLES »
7 nov au 2 déc | Nov 7 to Dec 2
vernissage 7 nov 18h00 | Nov 7 ~ 6:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Ce tout nouveau corpus s’inspire du phénomène des bidonvilles, ces vastes étendues d’habitations précaires reflétant la misère de ses occupants. À l’instar de ces agglomérations d’habitats, le travail d’Isa B. est constitué de multitude d’objets trouvés et de matériaux de récupération. Elle réalise ses œuvres comme un individu bâtit sa maison. Les matériaux utilisés sont semblables : ciment, bois, clous, métal et objets de récupération. Ses œuvres sont lourdes, solides, capables de résister à l’épreuve du temps. L’artiste est obsessionnelle, maniaque du détail, tout doit être rempli, le vide nié, l’espace entièrement contrôlé. Une multitude de clous, de pièces métalliques assemblées en mosaïque ou structures tridimensionnelles recouvrent les larges pans de ses tableaux.

CYNTHIA DINAN-MITCHELL @ piroir

« SALOON STORY PART IV »
jusqu'au 30 juin | until June 30
piroir.com

Pour ce projet d'exposition, je veux explorer la notion d’ornementation en combinant l'installation, la céramique et l’estampe. Par cette approche multidisciplinaire, je veux ainsi créer une installation où on perçoit la rencontre forcée entre des esthétiques westerns (cowboys), japonaises et victoriennes. Premièrement, j'aimerais présenter une série de sérigraphie encadrée rehaussée à la gouache illustrant des vignettes de cowboys et de samouraï. Deuxièment, je veux présenter un papier peint fait en flocage d'un motif imitant la toile de Jouy, mais refaite avec des images de cowboys. Dernièrement, je veux présenter des pièces en céramique ornée de sérigraphie qui répète les mêmes motifs du papier peint. Le tout sera lié par deux couleurs dominantes, soit le rouge et le noir.

By accomplishing this exhibition project, I hope to explore the notion of ornamentation by combining installation, ceramic and printmaking. By using this multidisciplinary approach, I intend to create an installation where various aesthetics meet and force the viewer to confront simultaneously Western, Japanese and Victorian notions. Firstly, I will create a series of silkscreens, framed by gouache vignettes of cowboys and samurais. Secondly, I will create wallpaper imitating the toile de jouy pattern, only with cowboys. Lastly, I will present ceramics decorated with the same patterns as the wallpaper. The whole of the installation brought together by two main colors, red and black.