ratsdeville

MARTIN GOLLAND @ antoine ertaskiran

« NOW, AS BEFORE »
29 nov au 23 déc | Nov 29 to Dec 23
vernissage 29 nov 17h00 | Nov 29 ~ 5:00PM
galerieantoineertaskiran.com

Martin Golland, The Gift, 2017, collage, technique mixte, 97 x 89 cm

Les peintures de Martin Golland illustrent un point de rencontre entre un environnement artificiel et le monde naturel, créant des espaces architecturaux imaginaires. S’inspirant d’un large éventail de langages picturaux qui répondent aux contradictions de l’histoire de la peinture figurative, les sujets traités par l’artiste sont influencés par les propriétés physiques de la peinture. L’artiste cherche ainsi à remettre en question l’acte même de regarder, créant ainsi une confusion entre l’imaginaire et le réel, l’étrangeté et la rêverie.

His paintings present a fictional meeting point between a built environment and the natural world, resulting in imaginary architectural spaces. Golland's work is created from a broad range of painting techniques that respond to the contradicting history of representational painting. Using these subjects gives the artist a way to question the act of looking. This blurs the transition between imagination and reality, the bizarre and reverie.

ESPRIT DE GALERIE @ robert poulin

3 juin au 15 juillet | June 3 to July 15
vernissage 3 juin 13h00 | June 3 ~ 1:00PM
galerierobertpoulin.com

John Todd Sanctuary, 2009, technique mixte sur bois, 87cm x 168cm

Esprit de galerie ; c'est ce que l’on aime et ce que l'on défend. C'est encore et toujours l'amour du dessin, de la narration et du travail bien fait qui s’incarne dans des univers oniriques, singuliers et hors normes.

Esprit de corps aussi et de contradiction dans l'humour cru de Daniel Erban ou débridé d'Henriette Valium, dans la peinture coup de poing de Guy Bailey ou dans la virtuosité surréaliste d'Adam Gunn. Présence d’esprit ludique et visionnaire encore chez le brésilien Romulo Cesar, l'espagnol Matías Sánchez et le canadien John Todd. Esprit informel et mythologique enfin dans la sculpture de Violette Dionne et le bois gravé de Marc Leduc.

Esprit post-contemporain.

FÉÉRIE @ usine 106u

jusqu'au 30 juin | until June 30
usine106u.com

Eric Braün

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MJAL - NANCY OGILVIE - JEAN MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - CLAUDE BOLDUC - AWAY - YVES MILET-DESFOUGERES - RENÉ BELLEFEUILLE - MICHEL THIBERT - ALLEX BEL - SUSAN SHULMAN - MICHAEL EM - JOHN LANTHIER - WEIRD ELEPHANT - ALAIN HASTIR - PEGGY ZIMMERMANN - FRANCOIS-XAVIER VIGNEAULT MARCIL - MARGOTELLA - MISS RIO - DENIS BOUCHER LE LOUP ARDENT - NATHALIE HOULE - STÉPHANE BERGERON - HUNTER MCLEAN - LORI MORRISON - DANA ROBINS - VIRGINIE MALTAIS - MARGUERITE DORION - JESSICA RICARD - TOLY A.K. - ROB KENTER - SEBASTIEN FOREST - XAVIER LANDRY - SAM ECTOPLASM

ALAIN LAFRAMBOISE @ graff

« LES DERNIERS CAPRICES »
Commissaires : Louis Cummins et Karl-Gilbert Murray
jusqu'au 23 juin | until June 23
graff.ca

Les derniers caprices no 3, 2016, collage, 50,8 x 76,2 cm

Une exposition posthume d’œuvres inédites, qui rend hommage à cet artiste, historien et critique d’art décédé le 7 avril 2016. Alain Laframboise s’est joint aux artistes de la galerie Graff en 1985. Depuis, il nous a successivement fait voyager dans les petits univers grandioses de ses sculptures et dans la lumière dorée de ses visions. À travers la lentille de son impressionnante connaissance de l’art occidental, nous voyons se télescoper les grandes figures et moments de son histoire. Et c’est grâce à sa sensibilité pour les objets du quotidien et tragédies ordinaires qu’il a su nous faire glisser dans les coulisses du grand théâtre des signes et des choses qu’est notre réalité.

A posthumous exhibition of previously unseen works that pay tribute to this artist, historian and art critic who passed away on April 7, 2016. The opening will be held on Thursday, May 25 at 5 p.m. with curators, Louis Cummins and Karl-Gilbert Murray. Ever since Alain Laframboise joined galerie Graff’s artists in 1985, he has taken us on a journey through his sculpture’s small and extravagant worlds, and into the golden glow of his visions. Through the lens of his vast knowledge of western art, we saw historical figures and key moments seamlessly weave into one another; following his keen sensibility for everyday objects and commonplace tragedies, he inspired us to look behind the curtain of this great theater of objects and signs we call reality.

HUMAN AFTER ALL @ patrick mikhail

20 mai au 1 juin | May 20 to June 1
vernissage 20 mai 17h00 | May 20 ~ 5:00PM
patrickmikhailgallery.com

Delphine Kim Thériault De Carufel, Last Lover, 2017, mixed media, 20 X 20 X 28 pouces

MARIE ARCHAMBAULT - DELPHINE KIM CARRUFEL - MY-VAN DAM - GALEN EVI - MICHAËLLE SERGILE

Une exposition de nouvelles œuvres mettant en vedette cinq artistes émergents montréalais réunis pour étudier l'impact physique et psychologique de l'empreinte humaine. L'exposition marque la dernière édition des PROJETS ESSENTIELS, et fait partie de l'engagement de la galerie à fournir aux jeunes artistes émergents une plate-forme pour déclencher et faire avancer leurs pratiques professionnelles. Les cinq artistes de Humain Après Tout ont développé une installation spécifique au site qui étudie l'évolution des traces que chaque être humain laisse derrière lui dans son voyage. L'exposition remet en question l'impact des transformations constantes de l'empreinte humaine, ainsi que ses répercussions sur la mémoire d'un individu.

An exhibition of new works featuring five emerging Montréal artists coming together to investigate the physical and psychological impact of the human imprint.  The exhibition marks the latest installment in the ESSENTIAL PROJECTS SERIES, and is part of the gallery’s commitment to providing young, emerging artists with a platform to ignite and advance their professional practices. The five artists in Human After All have developed a site-specific installation that investigates the evolution of the traces that each human leaves behind in their journey.  The exhibition questions the impact of the constant transformations of the human footprint, as well as the repercussions on an individual’s memory.

GABRIÈLE FONTANA @ ymuno

« JE SUIS LES VISAGES QUE JE CROISE »
jusqu'au 29 avril | until April 29
ymuno.ca

Gabrièle Fontana, Tête, 2016, médium mixte, carton marouflé sur aluminium, 12 x 16.5 cm

Ce projet part d’un souvenir. Train de nuit entre Genève et Amsterdam, il y a longtemps. L’extérieur est absent. Seule dans un compartiment avec le reflet de mon visage sur les vitres, démultiplié. Le même, le même, le même. J’étouffe. Sortir au plus vite. Vers un autre. L’autre. Sa différence va me sauver de l’enfermement. C’est là que tout a commencé. Je tente de me souvenir des visages croisés dans ma vie. Ils sont gravés quelque part en moi. Une impression diffuse, des impressions superposées, une abondance d’impressions. Je suis étourdie. Face à face. Visages de craie tracés dans la terre. Chuchotement de la matière vive. Cri de la matière sourde. Visages à nu, peau, poils, cornes. Un homme, une bête entrecroisés. Des coiffes, des parures, visages de cérémonie. Peau blanchie. Cernés de noir, fardée de rouge, les yeux, la bouche sont en excès. Visages travestis. Il ou elle ? Il et elle. De Madagascar à Stockholm, de Bombay à New York, les visages du monde remontent le temps jusqu’à moi.

This project starts with a memory. Night train between Geneva and Amsterdam, long ago. The outside world is absent. Alone in a compartment, my face endlessly reflected in the windowpanes. The same. The same. The same. Smothering. I need a way out, right away, to another. The Other. Its difference will save me from confinement. It’s then everything started. I try to recall the faces I’ve encountered throughout my life. They’re inscribed some place in me. A diffuse impression, superimposed impressions, an abundance of impressions: dizzying. Face to face. Chalk faces traced in earth; whisperings of living matter. Wailing of mute matter. Bare faces, skin, hair, horns. Man and beast intertwined.  Headdresses, finery, ceremonial masks. Whitened skin.  Black-rimmed, blushing red, the eyes, the mouth are excessive. Cross-dressed faces. Him or her? He and she. From Madagascar to Stockholm, from Bombay to New York, the faces of the world travel through time toward me.

CHAOSTHÉTIQUE @ usine 106u

6 au 31 juillet | July 6 to 31
vernissage 7 juillet 17h00 | July 7 ~ 5:00PM
usine106u.com

 

AWAY

 

ERIC BRAÜN

 

JEAN MARTIN (RAVEN)

 

MARK PRENT - MJAL - NANCY OGILVIE - MIMI TRAILLETTE - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - CLAUDE BOLDUC - YVES MILET-DESFOUGERES - RENÉ BELLEFEUILLE - MICHEL THIBERT - JEAN-PHILIPPE MAILHOT - ALLEX BEL - SUSAN SHULMAN - JOHN LANTHIER - MARGUERITE DORION - R.T. SIMON - MICHAEL EM - CÉLINE COTÉ - ERIFISHART - ALEXI LEMUND - WEIRD ELEPHANT - ROB KENTER - FANNY DUBOIS - J.D. WALOWSKI - JOE DAVIS - ALESKI - NOÉMIE LAROCQUE - JEMMA OSTENFELD - ALAN NICOL - RENAUD GERMAIN - ASSIA ASSAMEUR - ALEXANDRE LAFLEUR - ANICHA - PATRICK CADY

SYLVIE PLANTE @ france cantin

« ANIMAL NATION »
24 juin au 16 juillet | June 24 to July 16
vernissage 25 juin 17h00 | June 25 ~ 5:00PM
facebook.com/galeriedentaire

Sylvie Plante, Animal Nation 112, suie, encre de chine et crayon sur papier marouflé sur toile, 101,6 x 152,4 cm, 2014. Photo: Guy L'Heureux.

Les œuvres de la série Animal Nation de Sylvie Plante sont le résultat des recherches et de l’exploration de l’artiste combinant différentes techniques de l’art imprimé et du dessin et différents médiums, matériaux et supports. Au premier regard, les formes singulières qui constituent les œuvres picturales de Sylvie Plante intriguent et interpellent. Lorsqu’on les regarde de plus près, c’est tout un monde organique et topographique qui nous est dévoilé à travers ces formes complexes constituées de courbes, de lignes et de sillons qui rappellent les boisés, les forêts, les cours d’eau et les collines au travers desquelles surgissent différents éléments de la nature: plantes, arbres, reliefs; et autres éléments typiquement animaliers: têtes, becs, pattes, yeux… Ces œuvres puisent à la fois dans la mythologie intime de l’artiste autant que dans l’imaginaire collectif et les arts premiers.

TASTE THIS SAD CREAM @ patrick mikhail

jusqu'au 18 juillet | until July 18
vernissage 5 juin 17h30 | June 5 ~ 5:30PM
patrickmikhail.com

 

JAY ISAAC

Jay Isaac, Untitled, acrylic, sand, chalk, laser copy and gel medium on drywall, 36 x 48 inches, 2015

 

SOJOURNER TRUTH PARSONS

Sojourner Truth Parsons, Really Colourful, collage, sand, linen, acrylic on canvas, 16 x 20 inches, 2015

 

BRAD PHILLIPS

Brad Phillips, Domestic Photography, oil on canvas, 8 x 10.5 inches, 2015

 

Avec différents degrés d’humour et de sincérité, ces artistes partagent un point de vue commun sur un romantisme assumé et complexe. Les œuvres de Phillips, Isaac et Parsons séduisent grâce à leurs attributs formels tout en demeurant potentiellement controversées dans leurs approches et esthétiques. De façon intensément introvertie, Brad Phillips peint la vie quotidienne avec une troublante honnêteté et un fort sens d’autodérision. Pour sa part, Sojourner Truth Parsons se sert du concept d’identité afin de pousser les limites de la peinture à travers l’abstraction. Quant à Jay Isaac, il dirige sa production vers l’abstraction basée sur procédé ainsi souligne la problématique de la source d’inspiration et de la prise décisionnelle. Enfin, c’est en réaction aux exigences de l’académie que chacun des artistes adoptent une approche intuitive qui favorise l’expérience à l’analyse et la compréhension intellectuelle.

With different degrees of humour and sincerity, Jay Isaac, Sojourner Truth Parsons, and Brad Phillips share a commonality that relates a self-conscious romanticism, at once being seductive in its formal attributes but potentially confrontational in its approach and aesthetics. Brad Phillips paints documents of his direct life that are intensely inward looking and portray an unsettling honesty and self deprecation. Sojourner Truth Parsons takes aspects of identity and self reflection as the basis for physical abstractions that play with painting’s limitations and vulnerabilities. Jay Isaac makes process-based abstractions that are assembled through equally sincere and ironic methods that ask where source material comes from, and how an ensemble of forces influence decision making.

ANNIE CONCEICAO-RIVET + JEAN PAUL RIOPELLE @ frontenac

jusqu'au 1 mars | until March 1
facebook.com/McFrontenac

 

ANNIE CONCEICAO-RIVET
« LA RENCONTRE DES MASSES : ÉTUDES ET PROTOTYPES »

Du manufacturé au recyclé. Études des vides et des pleins, 2012, impression numérique sur pellicule rétroéclairante

L’exposition réunit des sculptures, aquarelles, collages et dessins provenant de deux corpus complémentaires. D’une part, des œuvres produites dans le cadre d’une résidence d’artiste effectuée en Finlande en 2012 et, d’autre part, une série d’œuvres réalisées par la suite en atelier à Montréal. Deux grands principes sont à la base des expérimentations présentées ici : l’empreinte et, selon l’expression que l’artiste s'est appropriée, la matière résiduelle. Si ce syntagme est habituellement utilisé pour parler de certains types de déchets, pour l’artiste, au sens large de la notion de déchet s’ajoute la matière rejetée dans sa propre production artistique. L’exposition s’inscrit dans une démarche de réappropriation de cette matière résiduelle de création et de consommation en tant que matériau de production artistique.

 

JEAN PAUL RIOPELLE
« LES MIGRATIONS DU BESTIAIRE AU PAYS DES OUAOUARONS »

Au pays des ouaouarons I, 1982-1983, technique mixte sur essais de lithographies marouflée sur toile, 317 x 323 cm, 1983.052. Photo : Guy L’Heureux, Succession Jean Paul Riopelle /SODRAC (2014)

Une exposition conçue spécialement pour la maison de la culture Frontenac par Yseult Riopelle et la Galerie Simon Blais regroupe des œuvres réalisées sur trois décennies puisant dans la thématique du Bestiaire. Cette présentation s’inscrit dans un cycle d’expositions développé autour de ce thème débuté à la Galerie Simon Blais au printemps 2014 et qui se poursuivra dans plusieurs lieux jusqu'en 2016. Chacune des expositions du cycle s’additionnera à la précédente, nous permettant d’avoir un regard complet sur cette avenue créative empruntée par l’artiste. Toutes seront différentes par leur contenu et le thème animalier abordé. Une monographie richement illustrée accompagne l’exposition. Riopelle. Les Migrations du Bestiaire, Une rétrospective, publiée au printemps 2014, est le prélude au cycle des expositions en cours. Madame Yseult Riopelle en est l’instigatrice et l’éditeur.