ratsdeville

COLLECTIF BLANC @ arprim

« ÉDITION | FORME | EXPÉRIMENTATION »
10 nov au 20 jan | Nov 10 to Jan 20
vernissage 10 nov 17h30 | Nov 10 ~ 5:30PM
arprim.org

Ines Cox

Dans cette version repensée de l’exposition Édition / Forme / Expérimentation, la designer graphique Marie-Ève Tourigny et l’éditrice Catherine Métayer, qui ensembles forment le duo Collectif Blanc, proposent une vision curatoriale singulière, à la fois éclatée et érudite, mettant en lumière une cinquantaine d’artistes locaux et internationaux œuvrant dans la publication imprimée. Des fanzines aux livres rares, de la publication à compte d’auteur aux réalisations des plus grands studios de design, les œuvres constituent un corpus exemplaire quant à la notion d’expérimentation, vis-à-vis d’un format qui semble souvent se présenter avec des paramètres définis et prédéterminés. Ici, les commissaires attirent notre regard sur les qualités formelles et conceptuelles du livre, celles qui bousculent les limites entre l’objet utilitaire, véhicule d’information, et l’objet artistique, fruit de la collaboration entre artistes, auteurs, designer graphiques, éditeurs et autres intervenants.

In this revisited version of their exhibition Édition / Forme / Expérimentation, the duo Collectif Blanc composed of graphic designer Marie-Ève Tourigny and publisher Catherine Métayer proposes a singular curatorial vision, both off-the-wall and erudite, that highlights the printed publications of fifty local and international artists. From fanzines to rare books, self-published pieces to major design studio publications, this exhibition brings together an exemplary body of works that charts the experimental potential of a format that is often seen as bound by a set of well-defined and predetermined parameters. In it, curators draw our attention to the formal and conceptual qualities of books—those that disrupt the boundaries between everyday object, information medium and work of art—as the results of collaborations between artists, authors, graphic designers, publishers and other actors in the field. 

PAPIER @ hangar 16

22 au 24 avril | April 22 to 24
ouverture 22 avril 12h00 | April 22 ~ noon
Hangar 16 - Quai de l'Horloge - Vieux Port de Montréal
papiermontreal.com

 

Jacynthe Carrier, #4 de la série Brise glace (2015) – galerie antoine ertaskiran

 

David Elliott, Metaphysical Garden (2016) – Galerie Joyce Yahouda

 

Guy Maddin, Big Hat (2015) – Lisa Kehler Art + Projects

 

Kent Monkman, Study for ‘The Death of Hyacinthus’ (1) (2007) – Pierre-François Ouellette art contemporain

 

Michael Batty, Holding Pattern No. 4 (2004) – Franc Gallery

 

Jessica Houston, Crossing the Line (2015) – Art Mûr

 

Philippe Caron-Lefebvre, Dreaming of electric palm trees (2015) – Galerie Nicolas Robert

 

Kristopher Karklin, Motel, Camp Life Series (2011) – Barbara Edwards Contemporary

 

Art45 - Battat Contemporary - Beaux-arts des Amériques - Christopher Cutts Gallery - dc3 Art Projects - Feheley Fine Arts - Franc Gallery - Galerie 3 - Galerie Bernard - Galerie D’Este - Galerie Division - Galerie Dominique Bouffard - Galerie Eric Devlin - Galerie Graff - Galerie Hugues Charbonneau - Galerie Jean-Claude Bergeron - Galerie Michel Guimont - Galerie René Blouin - Galerie Robert Poulin - Galerie Roger Bellemare et Christian Lambert - Galerie Simon Blais - Galerie Trois Points - Galerie Youn - Laroche/Joncas - Lisa Kehler Art + Projects - Olga Korper Gallery - Parisian Laundry - Patrick Mikhail Gallery - Paul Petro Contemporary Art - Station 16 - Studio 21 Fine Art - TrépanierBaer Gallery

DONIGAN CUMMING @ dazibao ~ lancement

lancement 25 mars 17h00 | March 25 ~ 5:00PM
dazibao-photo.org

Books on Books # 19. Donigan Cumming: The Stage (2014). Errata Editions

The Stage, le plus récent titre de la série Books on Books publié par la maison d’édition new-yorkaise Errata. « The Stage de Donigan Cumming figure parmi les livres photographiques les plus provocateurs et bouleversants publiés au cours du dernier siècle. Collaborant avec ses sujets pour explorer une sorte de portrait psychologique, Cumming a créé un théâtre d'intérieurs domestiques et institutionnels habités par des individus marginaux et excentriques. Books on Books # 19 présente une étude approfondie de ce remarquable livre photographique canadien pourtant méconnu, y incluant un essai de Robert Enright intitulé The Overwhelming Quotidian: Donigan Cumming and The Stage. » (Éditions Errata)

Donigan Cumming: The Stage, the most recent title of Books on Books series published by Errata Editions, New York. "Donigan Cumming's The Stage is one of the most challenging photobooks published in the last century. Collaborating with his subjects to explore a kind of psychological portraiture, Cumming created a theatre of domestic and institutional interiors peopled by the strange and eccentric. Books on Books # 19 presents an in-depth study of this remarkable and little known Canadian photobook with an essay by Robert Enright called The Overwhelming Quotidian: Donigan Cumming and The Stage." (Errata Editions)

ANNIE DESCÔTEAUX @ formats

« COLLAGE »
jusqu'au 13 mars | until March 13
librairieformats.org

Pour Formats X Annie Descôteaux : COLLAGE, l'artiste a choisi une variété de publications, dont plusieurs monographies de collagistes, des pionniers à aujourd'hui. On y trouve également quelques ouvrages théoriques explorant les notions d'assemblage et d'appropriation. En terminant, d'autres titres liés de façon plus directe avec la pratique récente et personnelle d'Annie font également partie de sa sélection : poteries-objets, pierres naturelles, fleurs et peinture sont aussi à l'honneur.

For Formats X Annie Descôteaux: COLLAGE, she has chosen a wide variety of publications, among them several monographs on the work of contemporary collagists and pioneers of the field. Her selection will also include theoretical essays on topics such as appropriation and assemblage, as well as publications addressing themes directly related to her artistic practice: ceramics, natural stones, flowers and painting.

.(SCP) @ format

.(La Société de Conservation du Présent) 1985-1994
lancement 13 juin 17h00 | June 13 ~ 5:00PM
librairieformats.org

D’ailleurs, ceux qui viendront après ne s’en souviendront pas non plus.

L'Agence TOPO lance une publication phare sur .(La Société de Conservation du Présent), un collectif d’artistes inclassable formé de Alain Bergeron, Philippe Côté et Jean Dubé ayant œuvré activement durant la décennie de 1985-1994.

Critique, alerte, humoristique et parfois irrévérencieuse, la .(SCP) témoignait alors d’une nouvelle dynamique intellectuelle, artistique et sociale. L’ordre du monde, le vingtième siècle, le langage, la technique, la muséologie, la libre circulation des archives et la dette du tiers monde sont autant de champs de recherche qui auront guidé ses prises de position et le choix de ses actions. Souvent furtive, mais prolifique, elle s’est fait remarquer par ses empreintes estampillées, ses slogans, ses pictogrammes, son usage intempestif de la ponctuation dans de nombreux imprimés et son importante production de cartes plastifiées conceptuelles illustrant ses thèmes de prédilection. À l’aube des nouveaux médias, la .(SCP) aura aussi été un groupe précurseur dans le domaine des réseaux électroniques et de la programmation informatique.

GUILLAUME SIMONEAU @ format

« LA COMMANDE DU MORSE »
Éditions du renard
lancement 16 mai 17h00 | May 16 ~ 5:00PM
librairieformats.org

Cheval anti-émeute, centre-ville, Montréal, 2012

Avec La Commande du Morse, Simoneau met à profit la distance nous séparant aujourd’hui de la crise sociale de 2012 afin d’interroger la mémoire collective qui s’est construite autour de cet épisode historique. Le livre présente une œuvre photographique où Simoneau privilégie un recul physique par rapport à l’épicentre des événements, point de vue qui se traduit notamment par la position choisie pour la prise de vue, l’autonomie quant au choix des sujets et la transcription de sa temporalité. Puisant dans une multitude de genres photographiques, le travail de Simoneau est présenté dans une narration fragmentée et subjective, offrant une lecture photographique à la fois engageante et intrigante, mettant en échec notre besoin incessant d’embrasser la totalité des événements hautement médiatisés.

En accompagnement des œuvres de Simoneau, un texte d’Alexis Desgagnés propose le récit de ce qu’il nommera « Notre année lumineuse ». Écho à l’œuvre de Simoneau, le texte de Desgagnés se refuse à marquer les événements par des lieux et des dates, préférant une description rétroactive des mouvements et des modulations d’une prise de conscience collective. L’auteur arrivera ainsi à cette « (...) certitude inaliénable que, même si la grande noirceur a étouffé nos cris, nous serons un jour ou l’autre entendus par l’histoire. »

TRANSFIGURATION @ usine 106u

3 au 30 avril | April 3 to 30
vernissage 4 avril 17h00 | April 4 ~ 5:00PM
usine106u.com

ERIC BRAÜN

RENÉ DONAIS

SCOTT FERRY

CLAUDE BOLDUC

XAVIER LANDRY

MARK PRENT - WINKY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN - SÉBASTIEN FOREST - AWAY - CATHOU LEMIRE - MARTIN G. BLANCHETTE - FREDY BOUHIER - ECTOPLASM - MARTINE BIROBENT - EVELINE DES ROSIERS - MAJKA KWIATOWSKA - LACEY JANE - LAYLA FOLKMANN - MISS YAD - SABRINA GAQUIERE - MARTIN TREMBLAY - SERGE DE COTRET - JULIEN ROCCHISANI - ALVIN BOMEDIANO - ETIENNE LEROUX

MARTIN BOISSEAU @ graff

« DESSINS-FRAPPÉS ET STRUCTURATION FLOTTANTE »
jusqu'au 16 mars | until March 16
vernissage et lancement : 16 fév 14h00 | Feb 16 ~ 2:00PM
graff.ca

Cette exposition regroupe sept dessins et une œuvre tridimensionnelle réalisée au cours d’une résidence à la galerie de janvier à février 2013. Alors que les œuvres au mur sont nées d’éclatements générés par le martèlement sur papier Stonehenge de compositions en mines de graphite, la sculpture centrale est un complexe assemblage de plusieurs milliers de ces mines, formant un disque suspendu à environ un mètre et demi du sol. La construction de ces délicates structures noires, ainsi que les frénétiques dessins-frappés qui résultent de leur subséquente destruction, constituent autant de motifs - clés de l’art de Martin Boisseau.

This exhibition comprises seven drawings and a three-dimensional work constructed over the artist’s residency at Graff during January and February 2013. Whereas the exhibited drawings are derived from the high-speed dislocations induced by the repeated hammering on paper (Stonehenge) of pencil leads compositions, the central sculpture is a complex mesh of several thousands of these pencil leads, forming a disc suspended four feet off the ground. Both the construction of these delicate and dark structures, as well as the energetic dessins-frappés born of their subsequent destruction, constitute key motifs of Martin Boisseau’s art.

JP KING & BILLY MAVREAS @ maison kasini

« THE WILDEST PONIES ON THE RANGE »
jusqu'au 22 déc | until Dec 22
maisonkasini.com

36 collages de Jp King et Billy Mavreas ; les deux artistes ont collaboré à chaque collage en 2010. « JP King et moi nous sommes rencontrés dans l’atelier de l’espace arrière du Monastiraki et y avons ravagé plusieurs vieux magazines Life issus de la collection du magasin », dit Billy Mavreas. « Je connaissais son intérêt pour le collage et il connaissait ma vaste collection d’éphémères vintages, alors une collaboration s’imposait de mainère en quelque sorte naturelle. Nous pouvions couper et coller et laisser notre travail au centre de la table pour le fouiller, ajouter et quelques fois enlever. C’était un processus très désinvolte, nous avons appris à mieux nous connaître, avons partagé un verre et une blague et accumulé de belles œuvres.

Thirty-six collages by Jp King and Billy Mavreas; The two artists collaborated on each of the collages in 2010. “JP King and I met in the back workshop space of Monastiraki and laid waste to several vintage Life magazines from the stores collection,” said Billy Mavreas. “I knew of his interest in collage and he knew of my vast collection of vintage ephemera, so a collaboration was a somewhat natural occurrence. We would cut and paste and leave our work in the center of the table to rifle through, adding, sometimes subtracting. It was a very casual process, we got to know each other better, shared a drink and a joke and accumulated some fine work.”

EXPOZINE 2012 @ saint-enfant jésus

17 & 18 nov | Nov 17 & 18
Église Saint-Enfant-Jésus : 5035 Saint-Dominique

11ème édition annuelle du salon de l’édition indépendante de Montréal !

Le week-end du Salon du livre ne serait pas complet sans une visite à Expozine. Vous y trouverez une foule de publications tout à fait uniques et inusitées, que vous pourrez vous procurer des mains même de leurs créateurs.

Après déjà 11 ans d’existence, Expozine est le plus grand salon dédié à la petite édition en Amérique du Nord, réunissant plus de 270 créateurs aux publications variées – des romans aux fanzines en passant par la bande-dessinée – en anglais comme en français. L’événement attire chaque année des milliers de visiteurs et d’exposants provenant du Québec, d’autres provinces canadiennes, des États-Unis et même d’Europe !