Bon printemps chers lecteurs et chères lectrices ! Je profite du bulletin pour vous inviter joyeusement au lancement de mon deuxième livre d'artiste - L'antépisode mexicain - à la librairie Le Port de tête, jeudi prochain 4 mai, dès 18h00. Faites-moi signe si vous voulez réserver votre copie ! Je vous invite également à lire mon compte rendu bien personnel de la foire Papier, qui avait lieu le weekend dernier, et où j'ai eu beaucoup beaucoup de plaisir :)
« LES ARTISTES »
lancement 27 avril 17h00 | April 27 ~ 5:00PM
leportdetete.com
Se pourrait-il que la modernité artistique ne soit pas la rupture que l’on prétend? Qu’au-delà des bouleversements successifs de l’histoire de l’art, il y ait une continuité archéologique entre les empreintes de main de l’art pariétal et les expérimentations artistiques contemporaines? Nous n’en savons malheureusement pas grand-chose, sinon qu’aujourd’hui comme il y a 35 000 ans, les artistes se posent des questions. Ce livre en donne à voir quelques-unes ; il met en scène des gestes, des attitudes, des discours, par lesquels les artistes affrontent les affres de cette vocation problématique. Il s’intéresse à la candeur et à la mauvaise foi de ces milliers de petits maîtres sensibles et téméraires. Il est enfin le fruit d’un émerveillement que l’on espère contagieux : en dépit de toutes les récupérations, et malgré la misère économique qui les pousse à vivre en marge d’un système qui ne les reconnaît jamais vraiment, il y a encore et toujours des artistes – ces bricoleurs bavards, jamais aussi nécessaires que lorsqu’ils sont parfaitement inutiles.
Exposition inaugurale | Inaugural Exhibition
24 sept au 22 oct | Sept 22 to Oct 22
vernissage 24 sept 14h00 | Sept 24 ~ 2:00PM
pfoac.com
Maskull Lasserre, Janus, 2015, bois taillé, 106.7 x 101.6 x 35.6 cm
MARK CLINTBERG - JOHN LATOUR - ED PIEN - LUC COURCHESNE - KENT MONKMAN - JOHN PLAYER - JÉRÔME FORTIN - MARIE-JEANNE MUSIOL - CHIH-CHIEN WANG - DIL HILDEBRAND - ROBERTO PELLEGRINUZZI - RIPLEY WHITESIDE - MASKULL LASSERRE - ADAD HANNAH - ALEXANDRE CASTONGUAY
À la lisière du fantastique reconnaît que nous vivons en grande partie dans un univers symbolique – un monde à travers lequel nous nous mouvons quotidiennement, presque inconsciemment, en interprétant un nombre infini de choses qui sont les substituts d’autres choses. Les artistes sont particulièrement habiles pour naviguer entre les signes constituant ce cosmos, et sont capables d’en transformer le sens afin de créer de nouvelles associations. Cette exposition présente une sélection singulière d’œuvres de disciplines diverses, dont la sculpture, la photographie, la vidéo et le dessin. Malgré leurs différences formelles et esthétiques, ces réalisations ont en commun de déjouer nos attentes, en juxtaposant ce qui nous est familier à l‘inconnu, à l’imaginaire, voire au fantastique.
Le 24 septembre, la galerie dévoile ses nouveaux locaux au 963 rue Rachel Est, inaugurant une nouvelle génération à une adresse civique montréalaise synonyme de créativité. Des espaces de l'Édifice Belgo à Rachel, c'est un bond important d'où émergent de nouvelles possibilités de présentations de l'art et de soutien à l'imaginaire et aux ambitions des 15 artistes représentés par la galerie et de ses nombreux talentueux collaborateurs.
Bordering the Fantastic recognizes that we live in a largely symbolic universe – one that we move through on a daily basis, almost without realizing it, by interpreting an infinite number of things that stand in for other things. Artists are particularly adept at navigating between the signs that make up this cosmos, and are able to bend their meaning to create new associations. This exhibition represents a unique gathering of works in sculpture, photography, video and drawing. Despite their formal and aesthetic differences, these works play with our expectations by juxtaposing what we know alongside the unfamiliar, the imaginary or even the fantastical.
On September 24th the gallery opens the new location at 963 rue Rachel Est, beginning a new generation at a civic address synonymous with creativity. This represents a moment of significant growth from our previous home in the Belgo building. It's a move that brings new opportunities to present the state of the art and support the imaginations/ambitions of the 15 represented artists of the gallery and our many talented collaborators.
jusqu'au 30 sept | until Sept 30
ghametdafe.com
galeriegalerieweb.com
Josni Bélanger, Explore_the_world, 2016
ANNA EYLER - ROBY PROVOST-BLANCHARD - CONAN LAI - JOSNI BÉLANGER
Galerie Galerie et GHAM & DAFE s’associent afin de vous convier au lancement officiel de l’espace de diffusion en ligne galeriegalerieweb.com ainsi qu'à cette première exposition. L’espace en ligne ainsi que les œuvres sélectionnées sont ici transposés dans les espaces physiques de GHAM & DAFE.
Galerie Galerie s’inspire de sa propre création afin d’exhiber la tangibilité de l’expérience web. S’appuyant sur l’opposition systémique entre le virtuel et le réel, C LA VIE ¯\_(ツ)_/¯ cherche, par la présentation d’œuvres aux narrations et aux esthétiques perméables, à en infirmer toute dualité, soulignant ainsi la nécessité de la création et de la diffusion en ligne. Teintée d’un romantisme indéniable, l’exposition affirme le rapprochement sensible de ces deux concepts, désavouant alors le patois populaire « See You in Real Life ».
Galerie Galerie in partnership with GHAM & DAFE invite you at the online exhibition space www.galeriegalerieweb.com and its first exhibition. The online exhibition space as well as the selected art pieces are transposed in the physical site of GHAM & DAFE.
Created in 2016, Galerie Galerie is an online exhibition space born from the need to offer a self reliant, spontaneous, and informal place for digital art. The space is a direct, instinctive, and playful reaction to the urgent need of disseminating oneself and provides, by its condition, an alternative context, which is both adapted to and in continuity with postinternet art.
« MAKE IT BIG »
Commissaires : Nicolas Mavrikakis, Roxanne Arsenault et Manon Tourigny
12 mai au 18 juin | May 12 to June 18
vernissage 12 mai 20h00 | May 12 ~ 8:00PM
centreclark.com
Mathieu Lefèvre, Boredom Desk
Comment être fidèle à la mémoire d’un artiste et au sens de ses créations? C’est toute la question de l’histoire de l’art. C’est aussi parfois celle de l’amitié. Pour cette rétrospective de l’artiste Mathieu Lefèvre, décédé en 2011 à Brooklyn, nous avons tout fait pour renouer avec lui et son art. Nous avons même consulté une médium afin que Mathieu lui-même puisse tenter de nous dire quoi faire avec l’œuvre qu’il nous laissée… « Make it Big » nous a-t-il (peut-être) lancé de l’au-delà avec un humour que nous avons étonnement reconnu. Et c’est en grand que nous avons pensé cette expo. À notre connaissance, c’est la première à être montée avec l’aide de l’esprit d’un artiste… rien de moins ! Plus fort que les Mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, écrites avant même la mort de l’auteur.
How should one be faithful to the memory of an artist and to the meaning of their work? This is one of art history’s fundamental questions. The same could be said for friendship. For this retrospective on the work of Mathieu Lefèvre, who died in Brooklyn in 2011, we’ve gone to great lengths to re-establish a dialogue with the artist and his work. We have even consulted with a medium so Mathieu could tell us how to deal with the work he’s left behind. The answer that seemed to emerge from the hereafter was, “Make it Big”. Which was fitting, given Mathieu’s characteristic humour. And make it big, we did. To our knowledge, this exhibition is the first to have been organized with the help of the artist’s spirit, no less. Even more impressive than Chateaubriand’s Mémoires d’outre-tombe (Memoirs from Beyond the Tomb), written before the author’s death!
« WELCOME AGAIN »
jusqu'au 6 déc | until Dec 6
finissage 6 déc 14h00 | Dec 6 ~ 2:00PM
new-eldorado.info
et les mots viennent
en sortant de mes os
comme une poignée de terre de survie
lancée contre les perroquets des vies fardées
pour négligence de la beauté
- Robbert Fortin, Les nouveaux poètes d’Amérique
Faussement savantes bien que kourkoviennes, les œuvres de Guillaume Clermont sont comme le plat du jour à la cafétéria: une répétition sans surprise qu’on accepte faute de mieux. L’artiste se plaît à rappeler sous le chapeau qu'il peint obstinément le même crâne depuis une dizaine d'années. Comme quoi, tant que la cuisine est propre, les restes de la veille peuvent très bien être servis le midi suivant.
Dans la ruelle; une pelle, un sombrero, un tapis.
La pelle, dont l’utilité nous échappe d’abord, est négligemment posée contre le mur. Cousine bâtarde de la pelle à neige duchampienne, elle sert cependant à creuser le sol et paraît inutile en ce début d’hiver.
Le sombrero, comme un cliché ethnique dans une conversation, nous distrait un temps du tapis que l’on piétine: WELCOME AGAIN.
Montréal accueille et perd régulièrement des espaces de diffusion en arts visuels. Parmi ces mouvements, j'aimerais souligner l'ouverture de la galerie de Patrick Mikhail ce soir même. Patrick a longtemps présenté le travail d'artistes québécois à sa galerie d'Ottawa et c'est un grand plaisir de le voir ouvrir une succursale ici.
J'aimerais aussi vous inviter personnellement au lancement du livre Créativité / Creativity qui aura lieu à la librairie Le port de tête, lundi le 6 avril dès 17h30. Le livre auquel je participe regroupe les textes de 18 auteurs francophones et anglophones, du Québec, du Canada, des États-Unis, de France et de la Réunion, explore la notion de de créativité.
Montreal sees gallery spaces come and go on a regular basis. Among these motions, I would like to highlight the opening of Patrick Mikhail's gallery tonight. Patrick has presented artists from Quebec for very long in his Ottawa gallery and it's a real pleasure to see him open a branch here.
I would also like to personnaly invite you to the launch of the book Créativité / Creativity which will take place at Librairie Le port de tête, Monday April 6, 5:30PM. The book which I'm part of gather 18 texts by authors from Quebec, Canada, USA, France and Reunion Island, each of them exploring the concept of creativity.
« TABLEAUX PHOTOGRAPHIQUES NON-TITRÉS »
20 mars au 26 avril | March 20 to April 26
vernissage 20 mars 17h30 | March 20 ~ 5:30PM
patrickmikhailgallery.com
À travers la photographie et la sculpture, le projet explore les points de recoupement et d'échange entre plusieurs idiomes et les pratiques picturales. Il fonctionne simultanément avec son exposition qui est présentement à l'affiche à la Galerie d'art d'Ottawa intitulée Pretty Lofty and Heavy All At Once, et suit un saillant de sa carrière en Février 2015 dans lequel ses œuvres ont été installés à la Maison du Canada à Londres qui a été récemment rénovée et inaugurée lors d'une cérémonie en présence de Sa Majesté la reine Elizabeth II.
Through photography and sculpture, the project explores points of intersection and exchange between several pictorial idioms and practices. It runs concurrent to his exhibition presently on view at the Ottawa Art Gallery entitled Pretty Lofty and Heavy All At Once, and follows a career highlight in February 2015 in which his works were installed at the newly refurbished Canada House in London and launched at a ceremony in the presence of Her Majesty, Queen Elizabeth II.
SARA ANGELUCCI - JESSICA AUER - SCOTT EVERINGHAM - JAY ISAAC - THOMAS KNEUBÜHLER - JENNIFER LEFORT - NATASHA MAZURKA - ANDREW MORROW - AMY SCHISSEL - CINDY STELMACKOWICH - MICHAEL VICKERS
Dans les autres espaces d'exposition de la galerie, nous présentons une sélection de nouvelles œuvres d'artistes de la galeries. Les œuvres ont été sélectionnées pour indiquer de nouvelles orientations dans la pratique professionnelle de chaque artiste, et pour signaler les nouvelles tendances dans la programmation à venir de la galerie.
In the gallery’s supporting exhibition spaces, we present a selection of new works by artists of the gallery. The works have been selected to indicate new directions in each artist’s professional practice, and to signal new tendencies in the gallery’s upcoming programming.
jusqu'au 5 déc | until Dec 5
finissage 5 déc 17h00 | Dec 5 ~ 5:00PM
fofagallery.concordia.ca
COMBINE 2014, documentation d'exposition. Photo: Guy L'Heureux
Au finnissage aura lieu le lancement du catalogue COMBINE 2014 qui mettra en lumière la diversité des œuvres présentées lors de l’exposition annuelle des étudiants de 1er cycle de Concordia. Cette édition est le fruit d’une collaboration entre les programmes de 1er cycle de la Faculté des beaux-arts, le Département d’histoire de l’art et le Département de design et d’arts numériques de l’Université. Plus qu’une simple publication pour les étudiants participants, le catalogue sert de portail dynamique sur la pratique professionnelle dans le domaine public.
The COMBINE 2014 Catalogue will be launched at the finnissage. This edition chronicles the diversity of works found within the current annual undergraduate student exhibition and is the result of collaboration between the undergraduate programs of Concordia University’s Faculty of Fine Art, the Department of Art History, and the Department of Design and Computation Arts. More than a publication, for participating undergrads, the catalogue serves as a dynamic portal into professional practices within the public domain.
jusqu'au 11 déc | until Dec 11
CK2 : 203-6560 Esplanade
Marvin Luvualu Antonio, Experience Pleasure, 2013
RAÚL AGUILAR CANELA - MARVIN LUVUALU ANTONIO - SELINA DOROSHENKO - CARLY MARK - AIDAN PONTARINI - TEAM MACHO - SIMONE BLAIN
Un aperçu. Une invitation, une ouverture; un cadre, en quelque sorte. Un essai sur les possibles, dans les formes comme dans les idées, entre l’ordre et le chaos. Un forum pour la franchise, mais aussi pour la noirceur et l’humour, l’émulation et le jeu. L’exercice pragmatique du hasard; une cartographie nouvelle de l’espace et du lieu. Le début de quelque chose; l’invitation à l’échange.
A preview: an invitation, an opening, a framing of sorts. A trial in formal and social connectivity that situates itself somewhere in between the twin poles of order and chaos. A forum available to frankness, darkness, humour, cross-pollination, and play. A pragmatic exercise in chance. A foundational mapping of space and place. The start of something. An initiation of exchange.
