ratsdeville

JULIEN BOILY @ outremont

« PARADIGME OBJET  »
9 fév au 5 mars | Feb 9 to March 5
vernissage 9 fév 17h00 | Feb 9 ~ 5:00PM
galeriedartdoutremont.ca

HI & LO (Devant Pieter Claesz), 2016, huile sur toile, 74’’ x 111’’

« Inspiré par le travail des anciens maîtres de l’âge d’or de la peinture (XVIIe siècle), je détourne les codes picturaux de cette époque pour représenter des scènes contemporaines. J'abandonne ainsi toute quête d’invention formelle et j’utilise ce médium pour ces fonctions initiales de représentation du réel. La peinture participe alors à l’œuvre en tant qu’élément sémantique en soi au même titre que ce qui est représenté dans mes tableaux. C’est ainsi que dans mes dernières propositions picturales, je joue d’ironie en peignant au moyen d’une technique à l’épreuve du temps des natures mortes constituées, entre autres, de formes dont la matérialité évoque les codes formels des marchandises modernes. Cette stratégie me permet non seulement d’aborder le concept d’obsolescence programmée, mais aussi, grâce au caractère nostalgique de mes images, de nous confronter à notre propre rapport aux objets, aux souvenirs qui leur sont rattachés et aux informations qu’ils peuvent contenir. Ces objets nous ramènent alors, par analogie, à l’absurdité de nos modes de consommation et, par le fait même, à la manière d’un memento mori, à notre propre faillibilité.»

THE DEAD WEB - LA FIN @ eastern bloc

commissaire : Nathalie Bachand
jusqu'au 15 fév | until Feb 15
easternbloc.ca

 

FRÉDÉRIQUE LALIBERTÉ
« INFINITISME.COM FOREVER A PROTOTYPE »

Infinitisme.com Forever A Prototype est un projet web éternellement « en progrès », une machine à collage autonome qui génère des compositions virtuelles semi-aléatoires en allant chercher dans une banque de fichiers numériques catégorisés et classifiés : images, sons, gifs animés, vidéos, texte, etc. Le résultat de chaque visite est une série de constructions éphémères, basées à la fois sur la rigidité de l’archivistique et sur la désinvolture propre au hasard.

 

GRÉGORY CHATONSKY & DOMINIQUE SIROIS
« MÉMOIRES ÉTEINTES III »

Troisième itération d’une installation qui suggère la fin – et surtout la découverte, au sens archéologique du terme –, d’un monde tel que nous l’avons connu via l’exhumation de serveurs Internet encore lisibles, Mémoires Éteintes III renvoie à l’idée de notre propre extinction en tant que race humaine, et laisse envisager le futur de nos vestiges numériques.

 

JULIE TREMBLE
« BPM 37093 »

BPM 37093 de Julie Tremble, est une courte animation 3D qui « raconte » – fiction ou réalité, l’incertitude ici est volontaire – la mort d’une étoile et la lente transformation de sa matérialité. BPM 37093 est une étoile qui était très similaire au soleil et qui est aujourd'hui morte. Des scientifiques ont découvert qu'en mourant, l'étoile s'est presque entièrement transformée en diamant, comme le fera le soleil dans des milliards d'années. La temporalité hautement accélérée de cette mort d’étoile – 1:14 pour des millions d’années – questionne ici les notions de durée et d’instantanéité, de transformation, ainsi que nos représentations du monde.

 

JULIEN BOILY
« MEMENTO VASTUM »

Memento Vastum nous parle d’une mémoire perdue. Perte de savoir-faire, mais aussi de connaissances anciennes aussitôt remplacées par de nouvelles – souvent sous forme d’information ou même de données. C’est une dynamique récursive qui s’accélère constamment. Cette notion de vestige croise ici celles d’obsolescence programmée et de vanité. Si au 17e siècle le miroir était un élément récurrent dans la composition des vanités – ces natures mortes évoquant le caractère éphémère de l’humanité – aujourd’hui nos dispositifs électroniques et outils informatiques pourraient remplir la même fonction, dans laquelle Internet agirait comme un miroir sans tain.

 

PROJET EVA (ETIENNE GRENIER & SIMON LAROCHE)
« L’OBJET DE L’INTERNET »

Quoi de mieux qu’un monument pour témoigner de la gloire passée ? Avec L’Objet de l’Internet, une installation évoquant l’idée d’un mausolée destiné à la fin du web, les visiteurs sont projetés dans un futur dystopique où, sur les réseaux sociaux, ne demeureraient sous la forme d’une résonance que les traces de quelques égo-portraits encore artificiellement animés. Ces derniers, condamnés au statut de solipsismes stériles, s’agiteraient dans le vide sidéral de la fin d’Internet.

ERIKA DUECK + SONNY ASSU + LA REVENTE @ art mûr

jusqu'au 25 fév | until Feb 25
artmur.com

 

ERIKA DUECK
« DIVIDED PROXIMITIES »

Le succès d’un magicien tient en sa capacité à contrôler l’attention du spectateur afin de rendre invisibles les ruses de l’illusion. En ce sens, le travail d’Erika Dueck est bien à l’opposé de la prestidigitation, puisque d’emblée, l’artiste livre tout au spectateur. Au premier regard, on ne peut pas être charmé par ses sculptures. Elles se présentent d’abord comme ensembles de foamcore, de papier collant et de lumières d’appoint dont les fils pendent grossièrement dans le vide. Il est rare que de matériaux si bruts soient exposés dans l’espace de la galerie.

per·i·scope ˈperəˌskōp/ noun - 1. an apparatus consisting of a tube attached to a set of mirrors or prisms, by which an observer (typically in a submerged submarine or behind a high obstacle) can see things that are otherwise out of sight. In Erika Dueck’s optical machines, the viewer can peer through a small opening into a near-pathological state of anxious disorder; a state of things half-accomplished and naggingly remembered.

 

SONNY ASSU
« INTERVENTIONS ON THE IMAGINARY »

Sonny Assu, Choke on an Ovoid, 2014

Le plus récent corpus de l’artiste Sonny Assu nous transporte près de l’univers de la science-fiction, alors que des figures autochtones anciennes semblent envahies par une entité de l’espace. Ces œuvres digitalisées posent ainsi la question: et si la perception occidentale, actuelle et ancienne, des peuples autochtones tenait de la science-fiction?

Sonny Assu, a member of the Liǥwildaʼx̱w of the Kwakwaka’wakw nations, uses humour to unsettle dominant cultural expectations of indigenous art while playing with ideas of brand loyalty, consumerism, ready-mades and pop-culture. In 2014 Sonny Assu began thinking about a new project, what would eventually become the Interventions on the Imaginary series.

 

LA REVENTE

Dang Trinh

EDMUND ALLEYN - BARRY ALLIKAS - JEAN (HANS) ARP - PIERRE AYOT - TED BARKER - RAFAEL BARRIOS - LUC BÉLAND - STÉPHANIE BÉLIVEAU - ROGER BELLEMARE - MARCEL BELLERIVE - JUDITH BERRY - LOUIS PIERRE BOUGIE - KITTIE BRUNEAU - PHILIPPE CHABOT - MARIE-PAULE CHANUT - MAGALIE COMEAU - JEAN-SEBASTIEN DENIS - ALBERT DUMOUCHEL - AMY ELKINS - ERTE - NICOLAS FLEMING - ROBERT FREEMAN - EMMANUEL GALLAND - DAVID GARNEAU - JEAN GOGUEN - SYBIL GOLDSTEIN - MARTIN GOLLAND - BETTY GOODWIN - CLAUDE GOULET - ANGELA HENDERSON - DIL HILDEBRAND - BETTINA HOFFMANN - JACQUES HURTUBISE - GENERAL IDEA - JEAN-PAUL JÉRÔME - HARLAN JOHNSON - DENIS JUNEAU - BRIAN JUNGEN - ANISH KAPOOR - MASKULL LASSERRE - RENÉE LAVAILLANTE - FERNAND LEDUC - JEAN LEFEBURE - PHILIPPE CARON LEFEBVRE - RITA LETENDRE - ANTOINE LORTIE - ATTILA RICHARD LUKACS - JABER LUTFI - MARCELLA MALTAIS - FRANCOIS XAVIER MARANGE - MARCEL MAROIS - JOHN MAROK - JOHN MCEWEN - OLAF MOOIJ - JEAN NOEL - ALAIN PAIEMENT - JACQUES PAYETTE - FABRIZIO PEROZZI - MICHEL PIQUETTE - BRIGITTE POTTER-MAL - ROLAND POULIN - LOUISE ROBERT - ALEXANDRE ROBICHAUD - ISLEY ROJAS - MATT SCHUST - MARC SÉGUIN - CLAUDE SIMARD - STEVEN SOMBERBEE - DAVID SPRIGGS - CLAUDE TOUSIGNANT - THANH TRUC TRINH - DANG TRINH - CHARLES TYLER - IRENE F. WITTOME

Collectionner est une passion difficile à combler et avec le temps une réorganisation est indispensable. Ça peut être frustrant de voir nos murs se remplir sans toutefois posséder la collection désirée. C’est pour vous assister dans cette situation un peu embêtante que nous avons décidé en 2000 d’organiser la première édition de La Revente.

Collecting is a difficult passion to fulfill and there always comes a time when it appears essential to reorganize one’s collection. It can be frustrating to witness space being filled up by pieces without feeling like we’ve finally achieved the desired collection. It’s with the mandate to assist you facing this annoying situation that we organized the first edition of The Resale in 2000.

WILLIAM NOTMAN @ mccord

« NOTMAN, PHOTOGRAPHE VISIONNAIRE »
Comissaire : Hélène Samson
jusqu'au 26 mars | until March 26
musee-mccord.qc.ca

Wm Notman & Son, Mlle Evans et des amies, 1887, négatif sur verre inversé © Musée Mccord

Grande exposition thématique sur la vie et l’œuvre de ce Montréalais, le premier photographe canadien à atteindre une réputation internationale et pionnier de la photographie au Canada au 19e siècle. L’ensemble de son œuvre, avec ses paysages d’est en ouest et ses portraits, a contribué à construire l’identité nationale canadienne. L’exposition réunit quelque 300 photographies et objets puisés essentiellement dans la collection du Musée McCord. Proposant un point de vue renouvelé sur la carrière de William Notman (1826-1891), cette présentation s’articule autour des aspects de la personnalité de l’artiste qui ont contribué à son immense succès. Elle met en lumière son approche moderne de la photographie, fondée sur les principes de la communication, de la gestion et de l’innovation. Si les épreuves d’époque sont au cœur de l’exposition, des installations multimédias et des dispositifs interactifs s’y greffent pour offrir à un public contemporain une information dynamique permettant de mieux saisir la notion de modernité au 19e siècle.

MOLIOR 15 ANS @ boîte noire concordia

« RYTHMES DES IMAGINAIRES, OUTILS ET ŒUVRES TECHNOLOGIQUES »
Commissaire : Marie Perrault
jusqu'au 19 nov | until Nov 19
Boîte noire d’Hexagram-Concordia

Diane Landry, Mandala Naya, de la série Le déclin bleu, 2002, installation avec automatisation. Collection du Musée national des beaux-arts du Québec.

 

INGRID BACHMANN - LUC COURCHESNE - JEAN DUBOIS - JEAN-PIERRE GAUTHIER - DIANE LANDRY - DAVID ROKEBY

 

« L’exposition portera sur le développement et l’appropriation des outils numériques. D'abord chargée de promesses, l'utilisation de la technologie par les artistes constitue aujourd'hui un phénomène bien implanté. Conformément au mandat que s’est donné Molior dès ses débuts, la sélection se concentre sur des œuvres où la technologie contribue à l’expérience sensorielle du spectateur, tout en lui permettant de décoder le monde actuel modulé par ces développements techniques. Les œuvres réunies offrent un aperçu de la variété de pratiques soutenues par Molior jusqu'à aujourd'hui. Elles marquent différentes périodes dans le développement de l’organisme, une majorité ayant été présentée dans le cadre d’évènements produits par ce dernier partout dans le monde. À ce moment charnière, tant dans l'évolution des arts numériques que de Molior, un constat s'impose afin de dégager les avenues à explorer pour l'avenir. À travers l'historique de présentation et d'acquisition des œuvres retenues, l'exposition fournit également des exemples concrets permettant d'alimenter les discussions en vue du colloque Un art contemporain numérique. Conservation, diffusion et marché qui se tiendra du 23 au 25 novembre 2016 au Centre Canadien d’Architecture. »
- Marie Perrault

"I called upon a selection of artists previously featured by the organization to put together an exhibition that explores the development and appropriation of digital tools. At first filled with promise, the use of technology by artists is nowadays well established. In accordance with Molior’s mandate since its foundation, the selection focuses on works in which technology contributes to the sensorial experience of viewers, all the while allowing them to decode a world that is increasingly modulated by technological developments. The works gathered provide a glimpse of the wide variety of practices supported by Molior up until now. They mark different periods in the development of the organization, and a majority of them were shown as part of events produced by Molior all around the world. At this turning point, both in the evolution of digital art and the history of Molior, it is important to assess the situation and prepare for the future. By way of the selected works’ exhibition and acquisition history, the exhibition also provides concrete examples to stimulate discussions in view of the upcoming colloquium Contemporary Digital Art: Conservation, Dissemination and Market Access that will take place from November 23 to 25, 2016 at the Canadian Centre for Architecture."  
- Marie Perrault

CLAUDE TOUSIGNANT + GRANDEUR NATURE @ art mûr

5 nov au 17 déc | Nov 5 to Dec 17
vernissage 5 nov 15h00 | Nov 5 ~ 3:00PM
artmur.com

 

CLAUDE TOUSIGNANT
« SÉLECTION DE L’ARTISTE »

Claude Tousignant, Double 66 (détail), 1969

Paroles de Tousignant : Un tête-à-tête décontracté entre l’artiste Claude Tousignant et l’auteure Isa Tousignant.

L’expo est intitulée « Sélection de l’artiste. » Quel a été ton procédé de sélection?

J’ai pensé à des pièces qui n’ont pas été montrées beaucoup, peut-être une fois ou deux seulement. Certaines œuvres ressortent : Tableau noir pour enfant snob, par exemple, je trouve que c’est un tableau très spécial. Grand vert-noir, que j’ai retravaillé plus récemment—je ne fais presque jamais ça—n’a jamais été montré parce qu’il est tellement grand. Même chose pour le Monochrome bleu, qui a été montré au Musée des beaux-arts de Montréal en 1982, mais jamais depuis. La plupart des autres œuvres exposées sont des doubles, qui profitent aussi de beaucoup d’espace.

Tousignant Says:
A casual conversation between artist Claude Tousignant and writer Isa Tousignant.

The show is titled “Artist’s Selection.” Could you tell me about your selection process?

I thought of works that had barely ever been shown—maybe once or twice only. Some works stand out: Tableau noir pour enfant snob, for example, is a work I find extremely special. Grand vert-noir is one of the rare pieces that I’ve partially reworked in recent years (I nearly never do that). It was never shown because of its size. The same goes for Monochrome bleu, which was only exhibited once at the Montreal Museum of Fine Arts in 1982. Most of the other works are doubles, which also enjoy lots of space.

 

« GRANDEUR NATURE »

 

SIMON BILODEAU

Simon Bilodeau, The crate 1-2-3-4-5…., 2016

 

KARINE PAYETTE

Karine Payette, L’autre dimanche matin, 2012

 

REBECCA BELMORE

Rebecca Belmore, Mixed Blessing, 2011

 

GUILLAUME LACHAPELLE

Guillaume Lachapelle, Lost in reflection, 2015

 

DAVID SPRIGGS

David Spriggs, In-Utero, 2001

 

INGRID BACHMANN - PATRICK BEAULIEU - PATRICK BÉRUBÉ - RENATO GARZA CERVERA - CAROLINE CLOUTIER - ROBBIE CORNELISSEN - LEONARD GETINTHECAR (NICHOLAS GALANIN - JERROD GALANIN - NEP SIDHU) - JANNICK DESLAURIERS - JEAN-ROBERT DROUILLARD - SARAH GARZONI - EMILY JAN - LAURENT LAMARCHE - ÉRIC LAMONTAGNE - CLINT NEUFELD - PIERRE AYOT - LUCY HOWE - CAL LANE - PIERRE-ETIENNE MASSÉ - ZEKE MOORES - NADIA MYRE - PIERRE&MARIE - BEVAN RAMSAY - COOKE-SASSEVILLE - BRANDON VICKERD

 

La taille d’une œuvre d’art joue un rôle déterminant dans la perception que cette œuvre suscitera. La miniature, par exemple, par sa réduction d’un univers réel ou fictif, aiguille la vision et crée un sentiment de distance physique. Elle oblige le spectateur s’approcher et commande une attention particulière afin de percevoir les subtilités de son modèle réduit.

An artwork’s scale is always a determining factor in the way it is being perceived. Miniature, for example, by reducing a real or fictitious universe, attracts the eye and creates a sense of physical distance. It forces the viewer to get closer and devote attention to perceive the subtleties of its scaled-down structure.

PROTOCOLES @ espace projet

jusqu'au 5 nov | until Nov 5
espaceprojet.net

Geneviève Massé, Volonté disciplinaire, 2014, Post-it jaune, crayon noir Muji, papier collant turquoise mt, 4 pouces x 7 pouces

 

CATHERINE ABOUMRAD - MARIE-CLAUDE DROLET - ALBAN LOOSLI - GENEVIÈVE MASSÉ - MATHILDE MOREAU - JOHANNIE SÉGUIN

 

Protocole : du latin protocollum. Énoncé des règles, des conditions relatives au déroulement d’un test, d’une expérience scientifique. Ensemble des règles, questions, etc., définissant une opération complexe. L’exposition réunit six artistes émergents qui utilisent des protocoles de création soit dans leur démarche, leur recherche ou l’exécution des œuvres. Ces règles, directives, marches à suivre que l’artiste s’imposent sont parfois tout aussi importantes que la finalité et révèlent beaucoup sur sa façon de réfléchir et de voir le monde. Afin de bien saisir la teneur des œuvres, les protocoles sont exposés. Les visiteurs ont donc la chance de comprendre un peu mieux le processus créatif et a accès à des informations qui demeurent parfois cachées.

BJÖRK @ dhc

« BJÖRK DIGITAL »
15 oct au 12 nov | Oct 15  to Nov 12
dhc-art.org

photo: Nick Knight

Cette exposition de réalité virtuelle, signée par la singulière musicienne, réunit des œuvres numériques et vidéo, notamment des collaborations avec des réalisateurs et des programmeurs de renommée mondiale. D'abord présentée à Sydney et à Tokyo, Björk Digital s'arrêtera cet automne au Somerset House de Londres avant son passage à Montréal. L'exposition ouvre une fenêtre intime sur de multiples facettes des œuvres, du message et de l'essence de cette artiste visionnaire islandaise, dont les créations avant-gardistes traduisent une fascination pour les technologies.

The virtual reality exhibition by the singular musician will feature digital and moving image works, including collaborations with world-renowned filmmakers and programmers. The exhibition will feature digital and moving image works, including collaborations with world-renowned filmmakers and programmers. Before traveling to Montreal, Björk Digital toured to Sydney and Tokyo, with London upcoming this fall at Somerset House. Björk Digital offers an opportunity to intimately connect on multiple levels, with the works, message and heart of this visionary, avant-garde Icelandic artist, whose body of work demonstrates a fascination with technology.

ROBERT MAPPLETHORPE @ mbam

« FOCUS : PERFECTION »
jusqu'au 22 jan | until Jan 22
mbam.qc.ca

Robert Mapplethorpe (1946-1989), Melody (Shoe) [Melody (Chaussure)], 1987, épreuve gélatino-argentique, 48,9 × 49,2 cm. Don de la Robert Mapplethorpe Foundation au J. Paul Getty Trust et au Los Angeles County Museum of Art. © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l’un des photographes les plus influents du XXe siècle, reconnu pour ses compositions maîtrisées et ses sujets ayant suscité des réflexions nouvelles sur les questions de genre, de race et de sexualité. Le MBAM présente, en exclusivité canadienne, la première grande rétrospective de ce photographe en Amérique depuis l’exposition emblématique The Perfect Moment, montée en 1988 par l’Institute of Contemporary Art de Philadelphie, et la controverse nationale qu’elle a suscitée, dans le contexte des « Culture Wars » aux États-Unis. Organisée par le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le J. Paul Getty Museum en collaboration avec la Robert Mapplethorpe Foundation et le MBAM, cette exposition a déjà attiré plus de 500 000 visiteurs à Los Angeles et continuera sa tournée vers Sidney, en Australie, après sa présentation montréalaise.

One of the most influential photographers of the twentieth century, Robert Mapplethorpe (1946-1989) gained renown for his masterful compositions and subjects that have compelled new reflection on questions of gender, race and sexuality. The MMFA is presenting the first major North American retrospective on Robert Mapplethorpe’s œuvre since the landmark exhibition The Perfect Moment, organized in 1988 by the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, and the national controversy that it provoked during the US Culture Wars of the 1980s and 1990s. It is the only Canadian venue for the exhibition. Organized by the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) and the J. Paul Getty Museum in collaboration with The Robert Mapplethorpe Foundation and the MMFA, this exhibition has already drawn over 500,000 visitors in Los Angeles and will continue its tour to Sydney, Australia, after its presentation in Montreal.

CARLITO DALCEGGIO @ c.o.a.

« DANCE OF THE BLESSED SPIRIT »
4 oct au 19 nov | Oct 6 to Nov 19
vernissage 4 oct 17h00 | Oct 4 ~ 5:00PM
galeriecoa.com

Première exposition solo en huit ans à Montréal, Carlito Dalceggio qualifie cette exposition de sensorielle. Un laboratoire pour rechercher une nouvelle mythologie, un nouveau rituel où se mélange peinture, sculpture, design de mode, odeurs, installations, musique, poésie, voix et lumière. Fraîchement arrivé du festival Burning Man où il a performé un grand live painting en pleine tempête de sable, Carlito Dalceggio s’approprie littéralement la Galerie C.O.A. pour la transformer à ses couleurs. Toiles immenses, totems, sculptures, univers olfactif, Carlito promet un univers éclaté, coloré. Une expérience unique !