ratsdeville

ALAIN LAFRAMBOISE @ graff

« LES DERNIERS CAPRICES »
Commissaires : Louis Cummins et Karl-Gilbert Murray
jusqu'au 23 juin | until June 23
graff.ca

Les derniers caprices no 3, 2016, collage, 50,8 x 76,2 cm

Une exposition posthume d’œuvres inédites, qui rend hommage à cet artiste, historien et critique d’art décédé le 7 avril 2016. Alain Laframboise s’est joint aux artistes de la galerie Graff en 1985. Depuis, il nous a successivement fait voyager dans les petits univers grandioses de ses sculptures et dans la lumière dorée de ses visions. À travers la lentille de son impressionnante connaissance de l’art occidental, nous voyons se télescoper les grandes figures et moments de son histoire. Et c’est grâce à sa sensibilité pour les objets du quotidien et tragédies ordinaires qu’il a su nous faire glisser dans les coulisses du grand théâtre des signes et des choses qu’est notre réalité.

A posthumous exhibition of previously unseen works that pay tribute to this artist, historian and art critic who passed away on April 7, 2016. The opening will be held on Thursday, May 25 at 5 p.m. with curators, Louis Cummins and Karl-Gilbert Murray. Ever since Alain Laframboise joined galerie Graff’s artists in 1985, he has taken us on a journey through his sculpture’s small and extravagant worlds, and into the golden glow of his visions. Through the lens of his vast knowledge of western art, we saw historical figures and key moments seamlessly weave into one another; following his keen sensibility for everyday objects and commonplace tragedies, he inspired us to look behind the curtain of this great theater of objects and signs we call reality.

JOAN FONTCUBERTA @ occurrence

« TRAUMA »
26 mai au 4 juillet | May 26 to July 4
occurrence.ca

Joan Fontcuberta, Trauma IV, 2016

Depuis plus de trente ans, la posture critique de Joan Fontcuberta à l’égard de la photographie s’avise à défier le potentiel de conviction de l’image, son pouvoir de vraisemblance, sa pseudo-vérité, de même que la puissance des discours d’autorité qui déterminent notre regard sur le monde, qu’ils soient discours sur l’art, la science, le journalisme ou la religion. Dans cette perspective, une bonne part de sa production exploite, avec l’humour et la dérision qui le caractérise, les mécanismes de déconstruction de l’image photographique qui mettent à l’épreuve les propriétés matérielles et conceptuelles qui lui sont inhérentes. Regroupées sous le titre générique Trauma, les séries Blow up Blow up, Gastropoda et Trauma s’inscrivent à leur manière dans cette logique de déconstruction. À défaut d’accorder à cette surface du visible la valeur de preuve et de réel dont elle s’est longtemps réclamée, les œuvres de ces trois séries lui substituent une autre forme de visibilité, celle-ci inscrite dans le corps, voire la matérialité même de l’image alors dépouillée de son référent initial. [...]
- Extrait du texte de Mona Hakim

LAETITIA DE CONINCK @ espace projet

« MELYMBROSIA »
24 au 27 mai | May 24 to 27
vernissage 25 mai 17h00 | May 25 ~ 5:00PM
espaceprojet.net

Melymbrosia est né d’une rencontre imprévue, marquée par ces apparitions fortuites et inattendues de l’ordre des choses apparaissantes, pour reprendre les termes de Didi-Huberman et sur laquelle j’ai eu envie de m’arrêter et d’en révéler le caractère singulier. Melymbrosia propose une série de quatre images de grand format panoramique et quatre petites images provenant toutes de la même pellicule Kodak expirée depuis l’an 2000. Elle mobilise un rapport à la surface sensible du matériau photographique et un équipement résolument ancré dans l’ère argentique, caractéristique de la photographie des années 70. Projet exploratoire, il s’inscrit dans ma pratique à la fois en continuité par la récurrence des thèmes et en rupture par le style graphique qui s’est imposé au hasard de la surimpression accidentelle de la pellicule.

KATHERINE MELANÇON @ outremont

« L'ÉTAT DES MATIÈRES »
Commissaire : Nathalie Bachand
18 mai au 18 juin | May 18 to June 18
vernissage 18 mai 17h00 | May 18 ~ 5:00PM
galeriedartdoutremont.ca

Prolonger la pensée par le bras – Joseph Beuys, 2016. Photographie Katherine Melançon

Entre nature morte et composition abstraite, le travail de Katherine Melançon renouvelle notre rapport au numérique par la création d’œuvres qui, loin d’affirmer leurs affiliations technologiques de manière évidente, se présentent plutôt comme autant de « mystères picturaux » dont le processus de création est difficilement décelable. C’est ainsi que des échantillons représentatifs d’un lieu – par exemple des végétaux – sont l’objet d’une manipulation au numériseur, lequel capte des images suggérant des états altérés de ces matières organiques. Pour cette exposition, l’artiste a travaillé à partir d’échantillons provenant de différents arrondissements de la ville. En résulte une série d’impressions numériques dont l’effet mystifiant agit comme une brèche dans le réel, révélant des horizons transfigurés.

SIMON BERTRAND @ rené blouin

« PROJETS ATLAS »
13 mai au 30 juin | May 13 to June 30
vernissage 13 mai 15h00 | May 13 ~ 3:00PM
galeriereneblouin.com

Comme la lumière des galaxies a pris des millions d’années à nous parvenir, la poésie semble aussi provenir d’un autre temps, d’un passé qui précède le langage et l’écriture. Ce projet consiste à réinventer les mythes et constellations sur une nouvelle carte céleste, et ce à partir de poèmes retranscrits à la main les yeux fermés. J’ai commencé à travailler à l’aveugle et à mémoriser les écrits suite à un trouble de vision qui s’est développé durant la retranscription des textes fondateurs (2007-2015). Sur cette cartographie fictive de l’univers, les points représenteront toutes les galaxies répertoriées jusqu’à ce jour. Plus d’un million de points seront comptés et dessinés. Une première constellation reliera certaines de ces galaxies, associées à des poèmes de diverses époques, comme autant de dialogues subtils et de rencontres impossibles entre des auteurs à travers le temps et l’espace.

BENOIT AQUIN @ hugues charbonneau

« 10E ANNIVERSAIRE DU « DUST BOWL » CHINOIS »
jusqu'au 10 juin | until June 10
huguescharbonneau.com

De grands projets d'ingénierie créent une belle image, de la série Le Dust Bowl chinois, 2006, impression numérique à pigments de qualité archive, 101 x 152 cm et 81 x 122 cm

L'exposition présente les six photographies tirées de la série du « Dust Bowl » chinois (2006-2008) de Benoit Aquin qui reviennent en sol montréalais suite à la rétrospective du Prix Pictet au Musée Mouravieff-Apostol de Moscou. L’exposition célèbrera le 10e anniversaire d’une série photographique, portant sur la désertification d’origine humaine du nord de la Chine et de la Mongolie-Intérieure, qui a été récompensée par de nombreux honneurs internationaux. Le « Dust Bowl » chinois: Benoit Aquin parcourt le monde depuis plus de vingt-cinq ans pour faire de l’image un témoin poignant du rapport, souvent conflictuel, de l’humain au territoire. Son travail allie, dans un équilibre maîtrisé, certains traits de la photographie documentaire à ceux de la photographie en art actuel. Il joue sur cette tension, sur ce floue aux frontières des disciplines et des vocabulaires formels pour mettre en lumière des phénomènes liés à des crises écologiques et humanitaires, inscrivant ainsi les séries qu’il créée dans la tradition de la photographie engagée.

The exhibition present six photographs excerpted from The Chinese "Dust Bowl" (2006-2008) series by Benoit Aquin. These works are coming back to Montréal following the Prix Pictet retrospective at the Mouravieff-Apostol House & Museum in Moscow. The exhibition will celebrate the 10th anniversary of the internationally acclaimed and award winning series of photographs documenting the human caused desertification of northern China and Inner Mongolia. The Chinese "Dust Bowl": Benoit Aquin has been travelling the world for over twenty five years to transform the image into a poignant witness of the often conflictual relationship between humans and the land. Guided by a masterful balance, his work combines some features of documentary photography with those of contemporary art photography. He plays on this tension and the fuzzy boundary between disciplines and formal languages in order to highlight phenomena that are linked to ecological and humanitarian crises, thus placing the series he creates within the tradition of socially engaged photography.

CHARLES-ANTOINE BLAIS MÉTIVIER + GILBERTO ESPARZA @ uqam

10 mai au 17 juin | May 10 to June 17
vernissage 9 mai 17h30 | May 9 ~ 5:30PM
galerie.uqam.ca

 

CHARLES-ANTOINE BLAIS MÉTIVIER
« OBJET DE RECHERCHE »

Charles-Antoine Blais Métivier, Pub_3.psd, photographie numérique, dimensions variables, 2017

L’exposition prend la forme d’une installation où l’artiste - par le biais d’objets que les visiteurs sont amenés à manipuler - explore le rapport que nous entretenons avec les interfaces tactiles et les appareils qui les supportent. Ce faisant, Blais Métivier s’intéresse à la relation intime qui lie l’utilisateur et son appareil mobile, ainsi qu’aux perceptions synesthésiques acquises par l’accoutumance à ses interfaces. Par l’entremise d’un dispositif participatif, l’exposition tente de révéler les conquêtes culturelles, voire même politiques, dont les expériences sensorielles des usagers font aujourd’hui l’objet. L’omniprésence des interfaces tactiles et la numérisation des contenus médiatiques transforment notre rapport à l’information. De façon presque intuitive, les écrans suggèrent leur utilisation par l’entremise de commandes gestuelles qui interpellent à la fois les facultés haptiques (le toucher) et visuelles des utilisateurs.

 

GILBERTO ESPARZA
« PLANTAS AUTOFOTOSINTÉTICAS »
Commissaires : Nuria Carton de Grammont et Véronique Leblanc

Gilberto Esparza, Plantas autofotosintéticas (Plantes autophotosynthétiques), détail de l’installation (noyau central), 2013-2016

Les œuvres d’Esparza, créées avec la complicité de chercheurs tels que des ingénieurs, des biologistes et des roboticiens, sont des entités hybrides. Mi-appareils, mi-organismes, elles abordent divers enjeux de la crise environnementale. La pratique de l’artiste établit un dialogue stimulant entre l’art contemporain, la science et les nouvelles technologies afin de réfléchir à l’impact de l’activité humaine sur la nature. L’exposition à la Galerie de l’UQAM est principalement consacrée à l’œuvre la plus récente de Gilberto Esparza, Plantas autofotosintéticas (Plantes autophotosynthétiques), expérimentée depuis 2013 dans les contextes offerts par différentes métropoles du monde (Lima, Mexico, Linz, Ljubljana, Athènes). À la fois fonctionnelle et utopique, cette œuvre produit une énergie alternative et renouvelable grâce au traitement des contaminants présents dans les eaux usées, en même temps qu’elle interroge l’imaginaire avec lequel nous entrevoyons l’avenir de la ville.

GEIST : LA PRÉSENCE REPRÉSENTÉE @ laroche/joncas

Commissaire : Christian Messier
jusqu'au 3 juin |until June 3
vernissage 6 mai 15h00 | May 6 ~ 3:00PM
larochejoncas.com

Isabelle Demers, Amazone, 2017, pyrogravure et aquarelle sur papier, 78 x 109 cm. Photo: Étienne Boucher

ISABELLE DEMERS - ISABELLE GUIMOND - GABRIELLE LAJOIE-BERGERON - GABRIEL MOREST - FRANCIS MONTILLAUD - ÉLISE PROVENCHER - SOPHIE LATOUCHE

Je regarde des œuvres de Marlene Dumas dans un livre. Je suis frappé, comme chaque fois que je vois une représentation de l’être humain, par une espèce de profondeur, comme si au-delà de la figure, il y avait autre chose; un genre de « je ne sais quoi ». On dirait quasiment, comme moi, que le sujet est conscient de lui-même et de son environnement. Cette impression se situe possiblement dans la même famille que l’effet de profondeur provoqué par la perspective. En effet, selon le neurophysiologiste Alain Berthoz, le cerveau aurait la capacité de recréer virtuellement l’espace sous différents points de vue sans même que nous ayons à nous déplacer. Cette faculté aurait selon lui des liens neurologiques évidents avec l’empathie qui, étant la capacité à se mettre à la place d’autrui, nécessiterait aussi un changement de point de vue et donc, activerait des régions similaires du cerveau.

ÈVE CADIEUX @ udm

« TOUTES CES CHOSES »
Commissaires : Daniel Fiset et Milly-Alexandra Dery
3 mai au 9 sept | May 3 to Sept 9
vernissage 3 mai 17h30 | May 3 ~ 5:30PM
expo.umontreal.ca

Jueves #4217, 2016, impression au jet d’encre sur Museo Silver Rag, 97 x 118 cm encadrée

L'exposition couvre 15 ans de pratique de l'artiste québécoise. Sous forme de photographies et d'installations, le projet est commissarié par Daniel Fiset et Milly-Alexandra Dery, deux commissaires indépendants émergents. Toutes ces choses montre des œuvres majeures, dont trois présentées en primeur : Morts annoncées (2017) et L’Entreposoir (2017), deux installations inédites constituées d’une projection et de piles d’images sous vitrine, conçues spécialement pour l’exposition ; des images du projet Aux puces sont également présentées en primeur. Ces œuvres s’inspirent du marché aux puces et des petites annonces sur le web, deux lieux d’échange qui proposent des modes de consommation alternatifs. À ces trois corpus s’ajoutent les séries photographiques Avant l’Heure : les ateliers (2002-2004), des restes (2002) et DES RESTES II (2015), en plus d’une sélection d’images alliant texte et photographie issue de l’installation Cabinet d’un imposteur sincère (2006-2008).

MNÉMOSYNE @ mbam

Commissaire : Geneviève Goyer-Ouimette
jusqu'au 8 avril 2018 | until April 8, 2018
mbam.qc.ca

 

REBECCA BELMORE

Rebecca Belmore, Mixed Blessing, 2011, veste en coton, cheveux synthétiques, perles, Hydrocal. MBAM, achat, fonds commémoratif Louise Lalonde-Lamarre. Photo MBAM, Denis Farley et Jean-François Brière

 

CATHERINE BOLDUC

Catherine Bolduc, Tentative d’évasion, 2016, film polyester translucide, lampes à DEL, lecteur MP3, haut-parleurs, table, tables tournantes, chaise, objets divers. Trame sonore de Kerim Yildiz. Prêt, collection particulière. Photo MBAM, Jean-François Brière

 

DAN BRAULT

Dan Brault, S’attarder dans la demeure du temps (Vanitas), 2016, acrylique et huile sur toile. MBAM, achat, don de R. Fournelle. Photo MBAM, Christine Guest

 

EDMUND ALLEYN - JACK CHAMBERS - PIERRE DORION - KAREL FUNK - MANON LABRECQUE - MATHIEU LEFÈVRE - KARINE PAYETTE - MICHAEL SNOW - MARION WAGSCHAL - KIM WALDON - N.E. THING CO. (IAIN & INGRID BAXTER)

 

Une exposition qui fait dialoguer l’art européen moderne et ancien avec l’art contemporain québécois et canadien. Cette présentation propose un parcours-découverte ponctué de rencontres entre des œuvres nouvellement déployées dans le Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein et des installations, sculptures, peintures et photographies de 14 artistes québécois et canadiens d’aujourd’hui. Chacune de ces œuvres contemporaines exposées dans le Pavillon Jean-Noël Desmarais est librement associée à un tableau issu de la collection d’art international du Musée présentée dans le Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein – des œuvres signées Paulus Bor, Valentin de Boulogne (dit Valentin), Pieter Bruegel le Jeune, Salvador Dalí, Claude Gellée (dit Claude Lorrain), Jan Fyt, Sigmund Holbein, Eugène Isabey, Jacques Linard, Claude Monet, N. L. Peschier, Pieter van Roestraten, Jacques Sablet le Jeune ou Jean-Joseph Taillasson. 

An exhibition that establishes a dialogue between modern and ancient European art and contemporary art from Quebec and Canada.  The presentation provides a way to uncover unexpected encounters between the works on display in the new Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace and the installations, sculptures, paintings and photographs by 14 contemporary artists from Quebec and Canada. The contemporary works exhibited in the Jean-Noël Desmarais Pavilion were each freely associated with paintings in the Museum’s international art collection presented in the Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace by Paulus Bor, Valentin de Boulogne (known as Valentin), Pieter Brueghel the Younger, Salvador Dalí, Claude Gellée (known as Claude Lorrain), Jan Fyt, Sigmund Holbein, Eugène Isabey, Jacques Linard, Claude Monet, N. L. Peschier, Pieter van Roestraten, Jacques Sablet the Younger and Jean-Joseph Taillasson.