ratsdeville

GUY BOUTIN + RAÚL AGUILAR CANELA @ clark

jusqu'au 9 déc | until Dec 9
centreclark.com

 

GUY BOUTIN
« PEINTURE ULTRA MERDE »

Associé au monde effervescent et bigarré des années 1980, Guy Boutin est issu de la culture underground gravitant autour d’une faune montréalaise qui s’abreuvait tant à la source de la poésie, de la bande dessinée que de la peinture en direct. Il a depuis poursuivi un parcours atypique au sein de lieux et soirées cultes montréalais1 toujours dans l’urgence de faire et de produire du sens en laissant des traces marquantes de gestes indomptables et d’émotions exacerbées de l’instant présent. Au début de son parcours, c’est à l’intérieur de ce fief urbain d’abord en tant qu'artiste autodidacte acharné que Guy Boutin s’adonne aux graffitis et à la bd pour en venir à un langage pictural plus près du tag brut que du dessin, amalgamé à des formes et des traits colorés rythmés que l’on retrouve toujours aujourd’hui dans ses tableaux.

Guy Boutin has long been associated with the effervescent, multi-coloured universe of the 1980s. Emerging from the Montreal underground scene that gravitated around poetry, comic books and live painting, his atypical path led him through Montreal's cult venues and events,1 where his urgent need to create meaning was expressed through the indomitable spirit of his gestures and the intensity of the present moment. It is within this urban setting that, early on in his career as a restless, self-taught artist, Guy Boutin discovered graffiti and comic books and began developing a pictorial language that was more akin to tagging than to drawing, with the rhythmic coloured lines and forms that are still present in his work today.

 

RAÚL AGUILAR CANELA
« I’LL TEACH MY KIDS HOW TO BE AESTHETICALLY CORRECT »

Que peint un peintre, arrivé à la fin du monde? Cette question semble animer la pratique de Raúl Aguilar, qui crée des tableaux délicieusement colorés et kaléidoscopiques, mais empreints d’appréhension. Face à ce défi, l’artiste offre des directives précises : « Élevez-vous au-delà du présent et observez d’en haut, comme une mouche à 6000 yeux. Faites dissoudre votre égo pour atteindre un état de conscience puisé aux archives de l’humanité. Effacez votre anxiété personnelle. Bref, soyez zen ». Donc, ce qu’il faut c’est de l’ouverture, du détachement et de la discipline. Devenir un yogi, un voyant.

What does a painter paint at the end of the world? This seems to be a central question for Raúl Aguilar, who makes paintings that are deliciously coloured and kaleidoscopic, but full of foreboding. In the face of this challenge, the artist offers explicit instructions. “Elevate away from the present and see from above, as a fly, with 6000 eyes. Dissolve the ego into an archival consciousness and fade away personal anxiety. Just be Zen.” So, what is required is openness, detachment and discipline. You have to become a yogi, a seer.

BILL VIOLA @ dhc

« NAISSANCE À REBOURS »
25 oct au 11 mars | Oct 25 to March 11
vernissage 24 oct 17h30 | Oct 24 ~ 5:30PM
dhc-art.org

Bill Viola, Ascension, 2000. Projection vidéo; stéréo. Performeur: Josh Coxx. Photographie: Kira Perov. Permission de Bill Viola Studio

Connu comme un pionnier de la vidéo, Bill Viola a une carrière qui s'étend sur plus de quarante années. Monobandes et installations vidéo, environnements sonores, performances musicales électroniques et émissions de télévision: dans son œuvre, il sonde des thèmes universels comme la vie, la mort, l'éveil de la conscience, l'esprit et la condition humaine. La présentation à DHC/ART réunit quatre œuvres vidéo sur écrans plats, soit The Return (2007), Ancestors (2012), Walking on the Edge (2012) et The Encounter (2012), de même qu'une œuvre projetée intitulée Ascension (2000). Son installation vidéo la plus récente, Inverted Birth (2014), sera présentée pour la première fois au Canada. Cette projection monumentale illustre les cinq étapes de l'éveil dans une série de transformations violentes qui explorent la nature même de notre existence: vie, mort, naissance et renaissance. « La naissance n'est pas un commencement, la mort n'est pas une fin », fait remarquer Viola, citant le philosophe chinois Tchouang-tseu (370-287 av. J.-C.).

Bill Viola is recognized as a pioneer in video art, with a career spanning over forty years. His work across single channel video, video installation, sound environments, electronic music performances, and broadcast television deeply examines the universal themes of life, death, the unfolding of consciousness, the spirit, and the human condition. The presentation at DHC/ART brings together four flat panel video works, The Return (2007), Ancestors (2012), Walking on the Edge (2012), and The Encounter (2012), as well as the projection work Ascension (2000). Making its Canadian debut is his most recent major installation, Inverted Birth (2014). This monumental projection depicts the five stages of awakening through a series of violent transformations, exploring the very nature of our existence: life, death, birth, and rebirth. "Birth is not a beginning, death is not an end," as Viola has remarked, quoting from the Chinese philosopher Chuang Tzu (370–287 BC).

JANIE JULIEN-FORT @ la castiglione

« FAIRE ROULER LA MACHINE »
jusqu'au 11 nov | until Nov 11
lacastiglione.ca

©Janie Julien-Fort, Faire rouler la machine, 24x20 po., 2017, épreuve à développement chromogène, édition unique 1/1

La pratique de l’artiste s'élabore dans l’émergence de l’image. Les procédés photographiques qu’elle privilégie relèvent de l’analogique et de l’artisanal. Accueillant toute l’instabilité et l’imprévisibilité du médium, elle aborde la photographie comme une manière de donner forme au passage du temps. C’est d’ailleurs dans cette optique qu’elle explore des procédés sans captation, qui laissent place aux accidents et aux aléas qu’elle utilise comme matière première. Constituée de photogrammes, cette exposition est créée au moyen d’une développeuse argentique qui automatise le développement des photographies. L’artiste interfère avec le processus en exposant le papier à la lumière alors même qu’il est traité par la machine.

The work of the artist focuses on the emergence of images. She uses analogue and artisanal photographic processes to underscore the unstable and unpredictable nature inherent to the medium. Interested in the slow construction of images, the artist sees photography as a way to give shape to the passage of time, choosing techniques that bypass image capture, leaving room for chance and randomness, which become her raw materials. This body of works consists of a series of photograms produced with a machine that automates photographic development. The artist interfered with the normal development process by opening the machine to expose the paper to light.

ARTHUR DESMARTEAUX @ atelier circulaire

« FANTASTICA MEXICO »
jusqu'au 21 oct | until Oct 21
ateliercirculaire.org

L’installation immersive et ludique Fantástica México nous emporte dans un paysage imaginaire et miniature de la ville. Ce photomontage dense créé à partir d’impressions numériques montées sous la forme de dioramas est animé par des projections en vidéo-mapping produisant un jeu d’ombres, le tout sur fond sonore des rues de Mexico. Il offre un point de vue hallucinant et singulier de cette exceptionnelle et fascinante mégapole. Inspiré de l’œuvre photographique d’Ed Rusha Every Building on the Sunset Strip (1966), Arthur Desmarteaux propose un portrait concentré de sa vision de l’essence de Mexico, permettant de saisir sa grandiosité et son dynamisme. Son travail présente ce paysage urbain de manière continue mais fragmentée, nous confrontant à l’impossibilité d’en avoir une vision globale et unifiée. 

The immersive and playful installation Fantástica México takes us into an imaginary and miniature landscape of the city. This dense photomontage created from digital prints and mounted in the form of dioramas is animated by video-mapping projections producing a set of shadows, with the soundscape of the streets of Mexico City. It offers a hallucinating and singular point of view of this exceptional and fascinating megalopolis. Inspired by the photographic work of Ed Rusha Every Building on the Sunset Strip (1966), Arthur Desmarteaux offers a concentrated portrait of his vision of Mexico’s essence, enabling us to grasp its greatness and dynamism. His work presents this urban landscape in a continuous but fragmented way, confronting us with the impossibility of having a global and unified vision of the city. 

FRANÇOIS MORELLI @ 1700 la poste

6 oct au 17 déc | Oct 6 to Dec 17
1700laposte.com

La carrière exceptionnelle de François Morelli se déploie sur quatre décennies, investissant sur plus de six disciplines artistiques à leur manière à travers le temps. Du dessin libre à l’estampe, de l’action publique à la performance et à l’installation in situ, l’œuvre de François Morelli trouve son fondement dans une pratique quotidienne du dessin, croisée d’une volonté constante d’intervenir dans le tissu social. À travers une démarche très polyvalente, François Morelli s’intéresse aux notions de passage, de migration et de transformation. Il investit le corps comme sujet d’étude tant au niveau personnel qu’au niveau social et historique. L’œuvre traite des frontières entre mémoire collective et mémoire personnelle, des rapports entre le politique et le domestique, entre le tragique et le grotesque.

VIVA! ART ACTION 2017

« THE FAR OFF BLUE PLACES »
4 au 7 oct | Oct 4 to 7
vernissage 3 oct 18h00 | Oct 3 ~ 6:00PM
facebook.com/ateliers.brillant

Didier Morelli, Erase Everything, Geoff Hendricks (1964), Block Museum of Art. Copyright Sean Su Photography

JOHN G. BOEHME - IANNA BOOK - KIMURA BYOL-NATHALIE LEMOINE - SARAH CHOUINARD-POIRIER - ROBERTO DE LA TORRE - ADRIANA DISMAN - ANDREJA DUGANDŽIĆ - KEYON GASKIN - STEVE GIASSON - NADIA GRANADOS - JOHANNA HOUSEHOLDER - URSULA JOHNSON - MATHIEU LACROIX - CATHERINE LAVOIE-MARCUS - HÉLÈNE LEFEBVRE - DIDIER MORELLI - FRANÇOIS MORELLI - JP MOT - SANDRINE SCHAEFER - ADRIAN STIMSON - MÉGANE VOGHELL - SONJA ZLATANOVA - ISIL SOL VIL X MARINA BARSY JANER

L’édition 2017 de l’événement biennal VIVA! Art Action s’annonce des plus effervescentes avec une programmation alliant performances, interventions publiques ainsi que nombreux projets participatifs. Neuf partenaires se joignent à cette sixième édition VIVA! activée par les 20 artistes de la programmation régulière et complémentée par des événements hors site offrant des rencontres singulières dans des lieux surprenants. Soucieux de maintenir l’art action accessible à l’ensemble des publics, tous les événements présentés dans le cadre du festival VIVA! sont gratuits.

MARION WAGSCHAL @ battat

« HEXE »
jusqu'au 30 nov | until Nov 30
battatcontemporary.com

Marion Wagschal, Colossus, 2016

Les toiles et les œuvres sur papier sélectionnées ont toutes été réalisées au courant de l'année dernière, une période de production effervescente durant laquelle Wagschal a bénéficié de l'assistance du peintre Paul Hardy. Dans l'atelier des heures durant, ils ont discuté histoire, technique, forme. Pour accompagner cette exposition, Hardy raconte ses incursions dans l'espace réel et imaginaire de l'artiste. D'une manière toute sensible, il nous fait voir non seulement l'importance des détails biographiques et intimes dans la pratique de Wagschal, mais aussi la ténacité et l'ardeur qui troublent et propulsent son travail et sa vie de peintre.

The selected paintings and works on paper were for the most part executed in the last year, an effervescent period of production during which Wagschal enlisted the assistance of painter Paul Hardy. Spending afternoons in the studio side by side, they've discussed history, technique, form. To accompany the exhibition, Hardy chronicles his incursions in her space - real and imagined. Delicately encapsulating the significance of biographical and intimate details to her practice, his words also captures the relentlessness that troubles, and fuels, the work and life of the painter.

MURIEL JAOUICH @ erga

« DE BABYLON À THETA ROSE »
28 sept au 3 oct | Sept 28 to Oct 3
vernissage 28 sept 17h30 | Sept 28 ~ 5:30PM
galerie-erga.com

Les illusionistes au pouvoir, peinture sur mylar

Muriel Jaouich aborde le milieu de la peinture, avec sa longue histoire de prérogative masculine, et occupe ce territoire en y intégrant dans son champ l'univers féminin qui lui est propre. En tentant d'émuler la vulnérabilité organique du corps humain et de la psyché, les œuvres de Jaouich semblent prendre une vie provisoire ou même éphémère, animés par un élan psychologique invisible. Elle peint ce qu'elle voit et tente d'exprimer la vie dans toute sa réalité et ses mouvements. Elle entame le travail par un en angle critique d'abord, pour ensuite le considérer tel un espace où trouver beauté et poésie.

Muriel Jaouich takes the medium of painting, with its long history of masculine prerogative, and upends it by occupying its territory, and integrating into its field her feminine universe. Mimicking the organic vulnerability of the human body and psyche, works by Jaouich seem to take on a tentative or even ephemeral life of its own, enlivened by some invisible, psychological momentum. She paints what she sees and feels to express life in all its reality and movement. Her work starts always as a slight critique, then she takes it seriously and tries to find the beauty and poetry.

MANABU KANAI @ clark ~ résidence

porte ouverte : 9 au 11 juin 12h00 | June 9 to 11 ~ 12:00PM
5445 de Gaspé ~ local 326

CLARK est fier d'être l'organisme d'accueil pour l'artiste nippon Manabu Kanai. Ce partenariat est issu d'une nouvelle entente de résidences croisées entre le Québec et le gouvernement métropolitain de Tokyo conclue entre le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et le Tokyo Wonder Site (TWS). Au cœur de sa pratique artistique, Manabu Kanai utilise le processus de l'invention et la genèse d'un langage particulier par le biais de l’association de matières inorganiques. En explorant au-delà des techniques artistiques traditionnelles telles que la peinture, la sculpture, l’architecture ou la danse, il tente de créer une forme d’art singulière, telles de nouvelles langues utilisées pour percevoir le monde qui nous entoure.

CLARK is proud to be the host residency partner for Japanese artist Manabu Kanai. This partnership stems from a new residency exchange agreement between Quebec and the Tokyo Metropolitan Government that was concluded between the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and Tokyo Wonder Site (TWS). In his art practice, Manabu Kanai places art as a process of invention and genesis of a particular language through associating inorganic matters. Working beyond traditional art disciplines such as painting, sculpture, architecture and dance, he tries to create a particular art form as new languages used to perceive the world around us.

SOIRÉE BELGO

8 juin 17h00 | June 8 ~ 5:00PM
wikipedia.org/wiki/Édifice_Belgo

B312 : Thomas Bégin « See You In The Next Loop »

Laroche/Joncas : Christian Messier « La forêt s’en vient II »

Projet Pangée : André Éthier & Jasmine Reimer

Arprim : « Première impression, exposition des finalistes du Prix Albert-Dumouchel pour la relève 2017 » Vincent Biron-Chalifour & Josèphe Landreville, Geneviève Cadieux-Langlois, Cariston Fawcett, Richelli Fransozo, Magalie Leclerc-Casavant, Laïla Mestari, Camille Valcourt-Synnott

Circa : Chloë Lum & Yannick Desranleau « Is It The Sun Or The Asphalt All I See Is Bright Black »

Hugues Charbonneau : Benoit Aquin « 10e anniversaire du ‘‘Dust Bowl’’ chinois »

Dominique Bouffard : Federico Carbajal « Dissecting Thoughts »

Trois Points : Mario Côté & Olivia McGilchrist «Remontage »

Visual Voice : « Neurocraft » Commissaire : Seema Goel, Manitoba Craft Council & Manitoba Science Network,

La Castiglione : « Exposition d'été » Catherine Aboumrad, Sorel Cohen, Noémie da Silva, Denis Farley, Janie Julien-Fort, Guy Lavigueur, Jérémie Lenoir, Arnaud Lesage, Francis Macchiagodena, Alain Pratte, Normand Rajotte, Marie-Josée Rousseau, Oli Sorenson

SBC - Wood Land School : « Kahatènhston tsi na’tetiátere ne Iotohrkó:wa tánon Iotohrha - Deuxième geste » Joi T. Arcand, Elisa Harkins & Nathan Young, Tsēma Igharas, Brian Jungen, Gabrielle L’Hirondelle Hill, Marianne Nicolson, Annie Pootoogook et Wendy Red Star

Atelier 230 : Kara Williams

Ymuno : Ali El-Darsa « Champ contrechamp (Une étude Bataillienne) »