ratsdeville

ERIKA DUECK + SONNY ASSU + LA REVENTE @ art mûr

jusqu'au 25 fév | until Feb 25
artmur.com

 

ERIKA DUECK
« DIVIDED PROXIMITIES »

Le succès d’un magicien tient en sa capacité à contrôler l’attention du spectateur afin de rendre invisibles les ruses de l’illusion. En ce sens, le travail d’Erika Dueck est bien à l’opposé de la prestidigitation, puisque d’emblée, l’artiste livre tout au spectateur. Au premier regard, on ne peut pas être charmé par ses sculptures. Elles se présentent d’abord comme ensembles de foamcore, de papier collant et de lumières d’appoint dont les fils pendent grossièrement dans le vide. Il est rare que de matériaux si bruts soient exposés dans l’espace de la galerie.

per·i·scope ˈperəˌskōp/ noun - 1. an apparatus consisting of a tube attached to a set of mirrors or prisms, by which an observer (typically in a submerged submarine or behind a high obstacle) can see things that are otherwise out of sight. In Erika Dueck’s optical machines, the viewer can peer through a small opening into a near-pathological state of anxious disorder; a state of things half-accomplished and naggingly remembered.

 

SONNY ASSU
« INTERVENTIONS ON THE IMAGINARY »

Sonny Assu, Choke on an Ovoid, 2014

Le plus récent corpus de l’artiste Sonny Assu nous transporte près de l’univers de la science-fiction, alors que des figures autochtones anciennes semblent envahies par une entité de l’espace. Ces œuvres digitalisées posent ainsi la question: et si la perception occidentale, actuelle et ancienne, des peuples autochtones tenait de la science-fiction?

Sonny Assu, a member of the Liǥwildaʼx̱w of the Kwakwaka’wakw nations, uses humour to unsettle dominant cultural expectations of indigenous art while playing with ideas of brand loyalty, consumerism, ready-mades and pop-culture. In 2014 Sonny Assu began thinking about a new project, what would eventually become the Interventions on the Imaginary series.

 

LA REVENTE

Dang Trinh

EDMUND ALLEYN - BARRY ALLIKAS - JEAN (HANS) ARP - PIERRE AYOT - TED BARKER - RAFAEL BARRIOS - LUC BÉLAND - STÉPHANIE BÉLIVEAU - ROGER BELLEMARE - MARCEL BELLERIVE - JUDITH BERRY - LOUIS PIERRE BOUGIE - KITTIE BRUNEAU - PHILIPPE CHABOT - MARIE-PAULE CHANUT - MAGALIE COMEAU - JEAN-SEBASTIEN DENIS - ALBERT DUMOUCHEL - AMY ELKINS - ERTE - NICOLAS FLEMING - ROBERT FREEMAN - EMMANUEL GALLAND - DAVID GARNEAU - JEAN GOGUEN - SYBIL GOLDSTEIN - MARTIN GOLLAND - BETTY GOODWIN - CLAUDE GOULET - ANGELA HENDERSON - DIL HILDEBRAND - BETTINA HOFFMANN - JACQUES HURTUBISE - GENERAL IDEA - JEAN-PAUL JÉRÔME - HARLAN JOHNSON - DENIS JUNEAU - BRIAN JUNGEN - ANISH KAPOOR - MASKULL LASSERRE - RENÉE LAVAILLANTE - FERNAND LEDUC - JEAN LEFEBURE - PHILIPPE CARON LEFEBVRE - RITA LETENDRE - ANTOINE LORTIE - ATTILA RICHARD LUKACS - JABER LUTFI - MARCELLA MALTAIS - FRANCOIS XAVIER MARANGE - MARCEL MAROIS - JOHN MAROK - JOHN MCEWEN - OLAF MOOIJ - JEAN NOEL - ALAIN PAIEMENT - JACQUES PAYETTE - FABRIZIO PEROZZI - MICHEL PIQUETTE - BRIGITTE POTTER-MAL - ROLAND POULIN - LOUISE ROBERT - ALEXANDRE ROBICHAUD - ISLEY ROJAS - MATT SCHUST - MARC SÉGUIN - CLAUDE SIMARD - STEVEN SOMBERBEE - DAVID SPRIGGS - CLAUDE TOUSIGNANT - THANH TRUC TRINH - DANG TRINH - CHARLES TYLER - IRENE F. WITTOME

Collectionner est une passion difficile à combler et avec le temps une réorganisation est indispensable. Ça peut être frustrant de voir nos murs se remplir sans toutefois posséder la collection désirée. C’est pour vous assister dans cette situation un peu embêtante que nous avons décidé en 2000 d’organiser la première édition de La Revente.

Collecting is a difficult passion to fulfill and there always comes a time when it appears essential to reorganize one’s collection. It can be frustrating to witness space being filled up by pieces without feeling like we’ve finally achieved the desired collection. It’s with the mandate to assist you facing this annoying situation that we organized the first edition of The Resale in 2000.

SANTIAGO TAVERA @ agence topo

« TRANSLATIONAL SPACES »
jusqu'au 30 avril | until April 30
agencetopo.qc.ca

Une proposition artistique qui se décline sous forme de livre, de site internet et d'installation. Dans l'installation défilent une suite d'animations graphiques désignées par l'artiste comme étant des environnements architecturaux numériques au sein de paysages virtuels. La trame visuelle s'élabore autour de schémas, de dessins animés, de maquettes d’architectures virtuelles et de dessins de structures en transition qui explorent le mouvement temporel et spatial d’ombres et de lumières. Il s'agit d'un ensemble de tableaux et d'espaces dynamiques essentiellement composées de formes graphiques et tridimensionnelles évoquant des lieux de mémoire, d'imagination, de désir et de rêve, des espaces réels ou inventés. Ces animations trouvent écho dans le site internet dssots.com, où l'artiste leur associe de courts textes de fiction autour de la translation* des formes et des identités dans les espaces réels et virtuels.  Des codes QR apposés sur la vitrine de TOPO permettront aux visiteurs d'avoir accès à ces récits sur leur appareil mobile.

dssots.com is an interactive website full of animated GIFs, digital drawings, 3D animations, and sounds. This digital hyperlink journey takes users through architectural sketches, structures, and environments that are as dynamic as they are still. This looping maze parallels the participant’s own interaction and experience with the digital. Perhaps frantic, multiple, overlapped, and infinite, the level of interaction with the site is determined only by the time available and desire to be in it, with no beginning or end. This interactive website presents 53 webpages and pop-up windows of different Digital Architectural Environments, each with their unique virtual landscapes. The visual narrative of the website shows schematics of 3D drawing animations, models of virtual architectures, and drawings of structures in translation that explore the temporal and spatial motion of light and shadows. These digital architectures are animated spatial collages that repeat infinitely.

L'art contemporain ~ un carnet de note

Je vous présente mon nouveau dada facebook.com/artmaintenant

Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, 1913, Paris

Depuis peu, je ressens une urgence de me rappeler à moi-même les notions de bases de l'art contemporain. Je réalise que mes connaissances sur le sujet se sont formées autour de quelques cours durant ma formation en beaux arts, il y a une vingtaine d'années. Depuis, c'est d'une façon plutôt intuitive et empirique que j'aborde les pratiques de mes pairs.

C'est en 2006, alors qu'une restructuration me faisait orphelin d'une façon de « gagner ma vie » que je suis devenu « travailleur culturel » et qui plus est, en arts visuels. Des circonstances cosmiques ont semblé m'amener à occuper un poste temporaire - mais combien formateur - à l'AGAC, en tant que coordonnateur des évènements. C'est d'ailleurs avec Matthieu Gauvin et Grégory Kunz que nous avons monté la foire PAPIER.

En 2007, c'est mon premier professeur d'histoire de l'art (du 20e siècle), Anne Bénichou, qui me recommanda à son copain Jacques Doyon, directeur du magazine Ciel variable, qui se cherchait quelqu'un à 3 jours semaines pour vendre de la publicité et s'occuper des abonnements. J'y travaille avec bonheur encore aujourd'hui.

En même temps, j'avais entamé la rédaction de ratsdeville, une sorte de poste d'observation de l'actualité de l'art contemporain à Montréal. Déjà à l'époque, je réalisais que cette entreprise était motivée par un complexe de compensation : je désirais avant tout me familiariser avec les œuvres et les artistes qui faisaient partie du mouvement de l'art actuel.

Aujourd'hui, 6 ans plus tard, je veux revenir à la base et voir « l'état des stocks » en histoire et en théorie de l'art.

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC – 360° SUR L’ART »
25 et 26 mai | May 25 and 26
sat.qc.ca

Pour sa troisième édition, Chromatic élève son offre artistique d’un cran et accueille plusieurs nouveautés. On prolonge le plaisir : l’unique journée des dernières éditions se transforme en festival de deux jours. Avec plus de 150 artistes, l’événement n’a jamais compté autant de créateurs de talent. La programmation artistique, chapeautée par Kristian Manchester (Sid Lee), Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell (Baillat Cardell & Fils), Andrew Ly et Melissa Matos (TRUSST), Francis Théberge (TiND) et Ximena Becerra, rassemble plusieurs acteurs importants de la scène artistique locale et internationale, notamment, Julien Vallée, Vincent Morisset, Richard Bernardin, Simon Beaudry, Thibaut Duverneix, Rafael Sottolichio et Catherine D’Amours. De son côté, le volet musical, assuré par M pour Montréal et Scène 1425, présente des groupes comme Suuns, Mozart’s Sisters, CLAASS, Cosmetics, Le Matos, Kaytradamus ainsi que plusieurs autres pointures de la scène locale.

RÉMINISCENCE APOCRYPHE ~ enligne

Une errance photographique sur les lieux sacrés et la foi catholique au Québec, un parcours fantomatique où les églises désertes nous hantent, où c’est nous qui hantons le paysage. Par Annie-Ève Dumontier, Gil Nault et Étienne Dionne.
Produit par l’ONF interactif.onf.ca

En ligne maintenant:  reminiscence.onf.ca

Autrefois étiquette identitaire, l'Église catholique (romaine) est fortement ancrée dans le patrimoine culturel québécois. À preuve, les paroisses qui composent (le décor de) la province portent les noms de saints, pour la plupart. Ne dit-on pas aussi de Montréal qu'elle est la "ville aux cent clochers"... Pourtant, on observe depuis la fin des années cinquante une importante diminution du nombre de fidèles à la messe du dimanche. Perte d'influence des autorités religieuses. Désacralisation de notre société. Clergé et fidèles vieillissants. Rupture du lien particulier qu'entretenait la culture québécoise avec le catholicisme institutionnel.

On se dit de plus en plus musulmans, hindouistes, athées ou bouddhistes. On se dit aussi "catholique par défaut" (non pratiquant), une sorte de caractéristique de notre identité collective. Cependant, cet attachement au passé qui traduit le désir de faire partie d'une communauté s’érode. Un malaise persiste.

à visiter souvent | worth visiting often : ARTÈRE

artere.qc.ca/arts_visuels