ratsdeville

GUY BOUTIN + RAÚL AGUILAR CANELA @ clark

jusqu'au 9 déc | until Dec 9
centreclark.com

 

GUY BOUTIN
« PEINTURE ULTRA MERDE »

Associé au monde effervescent et bigarré des années 1980, Guy Boutin est issu de la culture underground gravitant autour d’une faune montréalaise qui s’abreuvait tant à la source de la poésie, de la bande dessinée que de la peinture en direct. Il a depuis poursuivi un parcours atypique au sein de lieux et soirées cultes montréalais1 toujours dans l’urgence de faire et de produire du sens en laissant des traces marquantes de gestes indomptables et d’émotions exacerbées de l’instant présent. Au début de son parcours, c’est à l’intérieur de ce fief urbain d’abord en tant qu'artiste autodidacte acharné que Guy Boutin s’adonne aux graffitis et à la bd pour en venir à un langage pictural plus près du tag brut que du dessin, amalgamé à des formes et des traits colorés rythmés que l’on retrouve toujours aujourd’hui dans ses tableaux.

Guy Boutin has long been associated with the effervescent, multi-coloured universe of the 1980s. Emerging from the Montreal underground scene that gravitated around poetry, comic books and live painting, his atypical path led him through Montreal's cult venues and events,1 where his urgent need to create meaning was expressed through the indomitable spirit of his gestures and the intensity of the present moment. It is within this urban setting that, early on in his career as a restless, self-taught artist, Guy Boutin discovered graffiti and comic books and began developing a pictorial language that was more akin to tagging than to drawing, with the rhythmic coloured lines and forms that are still present in his work today.

 

RAÚL AGUILAR CANELA
« I’LL TEACH MY KIDS HOW TO BE AESTHETICALLY CORRECT »

Que peint un peintre, arrivé à la fin du monde? Cette question semble animer la pratique de Raúl Aguilar, qui crée des tableaux délicieusement colorés et kaléidoscopiques, mais empreints d’appréhension. Face à ce défi, l’artiste offre des directives précises : « Élevez-vous au-delà du présent et observez d’en haut, comme une mouche à 6000 yeux. Faites dissoudre votre égo pour atteindre un état de conscience puisé aux archives de l’humanité. Effacez votre anxiété personnelle. Bref, soyez zen ». Donc, ce qu’il faut c’est de l’ouverture, du détachement et de la discipline. Devenir un yogi, un voyant.

What does a painter paint at the end of the world? This seems to be a central question for Raúl Aguilar, who makes paintings that are deliciously coloured and kaleidoscopic, but full of foreboding. In the face of this challenge, the artist offers explicit instructions. “Elevate away from the present and see from above, as a fly, with 6000 eyes. Dissolve the ego into an archival consciousness and fade away personal anxiety. Just be Zen.” So, what is required is openness, detachment and discipline. You have to become a yogi, a seer.

KEVIN CYR @ matthew namour

« HOMMAGE »
29 sept au 30 oct | Sept 29 to Oct 30
vernissage 29 sept 18h00 | Sept 29 ~ 6:00PM
matthewnamour.com

Hutchinson, 2016, huile sur panneau, 16" x 24"

L'exposition a comme sujet de prédilection les iconiques camionnettes de Montréal, immortalisant ainsi l’ethos du paysage urbain de notre ville. Hommage rassemble des peintures de véhicules aperçus dans les rues de Montréal, principalement des camionnettes commerciales et véhicules de livraison couverts de graffitis, rouille, entailles et éraillures. La première exposition solo de Cyr à Montréal se veut un hommage à ce qui donne à cette ville sa personnalité et son caractère unique. Cyr utilise l’image du véhicule principalement pour évoquer le lieu, « il y a beaucoup à dire à propos de la vie d’un quartier en regardant les véhicules qui parcourent ses rues ». L’apparence négligée de ces véhicules et leur fonction utilitaire témoigne de la vibrance de leurs quartiers, ils sont en quelque sorte les chevaux modernes des travailleurs de notre temps. Les graffitis les recouvrant témoignent de l’abondance de créativité des citoyens, similairement présente dans des villes telles New York, Chicago ou Paris.

This new series of iconic van paintings features subjects from the streets of Montreal, immortalizing our city’s urban landscape & marrying the local to the international. Hommage features paintings of vehicles seen on the streets of Montreal – primarily vans and commercial delivery trucks – covered in graffiti, rust, scratches, scuffs, dents and other marks of distinction. Cyr’s first solo show in Montreal is a salute to what gives the city its character and unique personality. He uses the image of work vehicles to talk about place, “one can tell a lot about an area by the types of vehicles seen on its streets”. The neglected appearance and utilitarian function of these trucks show the vibrancy of the city, they are modern day workhorses. The graffiti covered box trucks reflect Montreal’s vibrant creative class, which is abundant, and similar to other cultural capitals like New York City and Paris.

CONNECT4 @ 4440 saint-laurent

jusqu'au 19 juin | until June 19
vernissage 15 juin 18h00 | June 15 ~ 6:00PM
4440 Saint-Laurent

 

MATTHIEU CONNERY

Mathieu Connery est reconnu pour sa peinture urbaine depuis plus de 10 ans, utilisant les surfaces originales des murs comme une toile de fond pour intégrer ses œuvres. Dans l’esprit de ses dernières œuvres de tableaux découpés, Mathieu Connery présente une série de collaboration (avec l'artiste Pigeon Coco) de peintures florales entrecoupées de variation de motifs de fenêtres.

0Mathieu Connery has been making urban paintings for more than 10 years, using the original surface of the wall as a background to integrate his works. In the spirit of his latest works of shaped canvas, Mathieu Connery is presenting a series of collaborative (with artist Pigeon Coco) floral paintings with various cut out windows patterns.

 

LABRONA

Labrona est un des street artists les plus connus au Canada. Il peint des murales depuis près de 20 ans et a exposé dans plusieurs ville partout à travers le monde. Ses dernières oeuvres rendent hommage aux maîtres des Beaux-Arts en ré-imaginant leur travaux avec son style très coloré.

Labrona is one of Canada's best known street artists, he has been painting murals and doing art show around the world for close to 20 years. His new series of paintings pays homage to the old masters by reimagining their works in his own very colourful style.

 

KEVIN LEDO

Malgré avoir principalement œuvré dans les Beaux-Arts pour plus d’une décennie, Kevin Ledo s’est réorienté vers les murales et sa notoriété à travers le monde n’a cessé d’augmenter depuis. Pour cette exposition, Ledo va faire un retour aux sources et présentera une collection de peintures à l’huile et en feuille d’or.

While having mostly focused on fine art for more than a decade, Kevin Ledo direction into murals have taken precedent and spread around the world in recent years. In this exhibition Ledo is going back to his starting point and will display a collection of oil paint and gold leaf paintings.

 

ALEX SCANER

Étant un des artistes du graffiti les plus prolifiques depuis plus de 20 ans, Alex Scaner a acquis une renommée internationale tout en restant un acteur majeur dans la scène de l’art urbain et contemporain local. Fusionnant son expertise en graffiti et l’art du design pour développer une esthétique unique et raffinée, Scaner a développé une approche unique dans son travail. Dans sa nouvelle série il repousse les limites de ses œuvres en explorant le graffiti en conjoncture avec l’abstraction.

As a prolific graffiti writer for over 20 years, Alex Scaner has gained international acclaim while being a major figure of Montreal’s contemporary and urban art movement. Merging his graffiti knowledge with design art into a refined and unique aesthetic, Scaner has developed a unique approach to his work. In this new series, Scaner pushes the boundaries of his focus with an exploration of graffiti hand style into abstraction.

AUGUSTIN REBETEZ @ clark

« FACTORY BEHIND YOUR BRAIN »
jusqu'au 28 nov | until Nov 28
centreclark.com

Photo Paul Litherland

L’artiste suisse Augustin Rebetez n’est pas inconnu du public montréalais. Certains ont sans doute déjà vu ses œuvres lors de la 12e édition du Mois de la Photo à Montréal en 2011, où il avait présenté des photographies et vidéos dans un dispositif plutôt sobre. Avec Factory behind your brain, l’artiste fait au contraire éclater le cube blanc de la galerie et en exploite les moindres recoins pour y présenter son univers déjanté et foisonnant.

Swiss artist Augustin Rebetez is not unknown to Montreal audiences. Many may have seen his work during the 12th edition of the Mois de la Photo à Montréal in 2011, where his photographs and videos were presented in a rather subdued context. Factory behind your brain uses the opposite approach. Here the artist shatters the white cube of the gallery, maximising every inch of space to present his wild and teeming universe.

ACPT @ 6355 Saint-Laurent

23 au 26 avril | April 23 to 26
vernissage 23 avril 14h00 | April 23 ~ 2:00PM
artcontemporainpourtous.com

En février dernier, quatre galeristes se rencontrent afin de repenser la formule de la foire d’art contemporain telle qu’on la connait à Montréal. Tous habités par le désir de présenter un maximum des mouvements artistiques de l’art contemporain, ils prennent l’initiative d’organiser leur propre événement en marge de celui organisé par l’Association des Galeries d’Art Contemporain (AGAC) dont ils sont par ailleurs membres.

Last February, four gallery owners met in order to revisit the contemporary art fair formula as it is currently known in Montreal. Spurred by a common desire to present as complete a cross-section of contemporary art movements as possible, they initiated the organization of their own event apart from the one organized by The Contemporary Art Galleries Association (AGAC), of which they are otherwise all active members.

IANIK MARCIL ~ rugosité du paysage

La popularité croissante du street art me laisse songeur. Nous vivions, d’une part, dans une société lisse qui accepte difficilement les aspérités dans son paysage visuel. On cherche à rendre transparents les itinérants autant qu’à uniformiser les habillements ou le design des objets du quotidien. Le street art déséquilibre cette uniformité conformiste et est pourtant en vogue, donc.

Jérôme Bosch, Les Sept Péchés capitaux et les Quatre Dernières Étapes humaines, La colère (détail)

Banksy, sa super-vedette, était un graffiteur parmi tant d’autres il n’y a pas si longtemps. Un graffiteur de talent, certes, mais dont les pochoirs socialement critiques et revendicateurs allaient faire de lui l’un des artistes contemporains les plus connus du grand public. Des photographies de ses œuvres se multiplient à l’infini sur le web et on arrache même des morceaux de murs où se trouvent ses graffitis pour les revendre sur les marchés parallèles de l’art, à fort prix.

Bien sûr, le travail de Banksy est poli, choque peu. Son esthétique se rapproche de l’illustration classique, sa critique sociale n’insulte pas (trop) les bonnes mœurs et les lieux qu’il choisit ne défigurent pas le mobilier urbain, au contraire. C’est ce qui a permis à l’artiste britannique de rendre le street art socialement acceptable. On continue, ici comme ailleurs, à condamner et à poursuivre les tagueurs, mais les graffiteurs, en autant qu’ils respectent la sacro-sainte propriété privée et qu’ils adoptent une esthétique plus ou moins « décente », sont de plus en plus acceptés, voire valorisés. Généralement, un critère consensuel a émergé, sans qu’il n’y ait nécessairement de décision politique ou règlementaire claire : le graffiti en murale sera positivement accueilli s’il couvre un espace urbain non valorisé. Que ce soient les viaducs isolés dans l’Est de Montréal, les murs aveugles du Plateau Mont-Royal ou les gigantesques structures sous l’autoroute Dufferin à Québec.

MURAL 2014

jusqu'au 15 juin | until June 15
muralfestival.com

20 nouvelles murales seront créées en direct pendant 4 jours, ce qui portera à près de 40 le nombre d’œuvres d’envergure qui transforment le paysage de la Main et de ses alentours depuis 2013. Le boulevard Saint-Laurent sera fermé à la circulation automobile pour l'occasion, de la rue Sherbrooke à l'avenue Mont-Royal, le transformant en une immense aire piétonne où les artisans du festival et les commerçants accueilleront avec plaisir des visiteurs de partout dans le monde.

20 new murals will be created live during the 4-day event. Transforming the scenery of the Main since 2103, these additions will bring the total of these large-scale works close to 40. For the occasion, St-Laurent Boulevard will be close to traffic between Sherbrooke Street and Mont-Royal Avenue, transforming the area into a vast pedestrian space where festival artisans and local merchants welcome visitors from around the world.

EXPLORATIONS LATINES @ yves laroche

Commissaire : Pablo Aravena
jusqu'au 1 juillet | until July 1
yveslaroche.com

HERBERT BAGLIONE - FRANCO JAZ FASOLI - NUNCA - NELSON RIVAS CEKIS - SIXE PAREDES

Explorations latines en syncrétisme et figuration est une vitrine ouverte sur le travail de cinq artistes en provenance du milieu du street art. Remaniant, fusionnant et redéfinissant les cultures latines, européennes, indigènes et africaines à travers leurs styles personnels, chaque artiste explore le figuratif autant que l`abstraction avec une sensibilité riche et simple.

Latin Explorations in Syncretism and Figuration will showcase the work of five artists with artistic backgrounds that began in the streets and whose current work exhibits experimentation with figuration and syncretism in Spain and Latin America. Remixing, blending and resignifying Latin, European, Indigenous, and African cultures, each artist in the show explores the human form in their own, personal style.

123Klan @ station 16

jusqu'au 14 mai | until May 14
station16shop.com

Une collection d'oeuvres sur toile, de sérigraphies et de vêtements de la collection reconnue BANDIT-1SM. Fondé en 1992 par Scien & Mrs Klor, 123klan est tout d'abord un posse de graffiti writers Français. En tant que graffiti writers, donc passionnés de la lettre, il était logique que Scien et Klor soient un jour amenés à faire du graphisme. Et de la même façon que le graphisme  soit présent dans l'élaboration de leurs graffs.

A collection of original paintings, prints and street wear from this duo's BANDIT-1SM clothing line. Originally from France, 123Klan was founded in 1992 by husband and wife duo Scien & Mrs Klor. The team specializes in branding and in the creation of logos, character design, art direction and new strategies, plus of course their first love: graffiti.

LISTEN @ lock

« TRAVAIL COMMUNAUTAIRE »
jusqu'au 1 mars | until March 1
galerielock.com

"Depuis une dizaine d'années je peins des murs, des trains et toutes sortes d'autres objets du tag Listen ('Écoute'). J'ai choisi Listen puisque plus je l'écrivais, plus les réactions étaient marquées, ce qui a nourri mon côté contestataire. Les gens semblaient prendre le mot à la lettre, et parfois même y répondait en écrivant 'à quoi?' dessous. L'art du tag m'a toujours fasciné car le geste est considéré comme moindre par rapport aux autres utilisations du graffiti comme les murales ou les pochoirs. Loin d'être un geste puéril, même les tags les plus rudimentaires ont un but sophistiqué: se réapproprier un espace qui se targue d'être une propriété privée, qui exclut, ou qui encourage la consommation passive et irréfléchie, et le retourner un tant soit peu au 'public'.

"I have been painting walls, trains and other objects under the Listen tag for close to a decade. I stuck with the word 'Listen' because the more I would tag, the more polarizing a reaction it seemed to get. People took the word as a command and would sometimes write under it: 'To what?' Something in this reaction fueled my contrarian side. Tagging in general has always fascinated me because it falls on the wrong side of the 'good/bad' graffiti divide, considered 'lesser' than the medium’s other manifestations. Far from a more juvenile form of graffiti, even the roughest tagging has a sophisticated motive: to take spaces that aggressively assert private ownership, exclusion and passive consumption and return them ever so slightly to 'the public.'