ratsdeville

EM3

jusqu'au 31 mai | until May 31
ecransmed.com

EM3 @ Lionel-Groulx metro station - Montréal 11/5/2014

EcransMed est un festival de courts métrages qui se tient chaque année à Montréal. Le festival vise à promouvoir les courts récemment produits dans la région méditerranéenne. Grâce au travail de son équipe solidaire composée d’artistes, de réalisateurs, de partenaires et de bénévoles, EcransMed réussit à présenter des projections sans frais et accessibles à tous. De plus, le festival propose des événements répartis dans différents espaces publics extérieurs et intérieurs. EcransMed cherche ainsi à sensibiliser les publics culturellement variés de Montréal en leur offrant un programme de courts métrages de grande qualité et sélectionnés avec soin. Le festival a été inauguré en décembre 2012, et se tient annuellement pendant le mois de mai, à partir de la deuxième édition du festival, EcranMed-2.

EcransMed is an annual Montreal-based festival, that aims to promote recently produced short films from the Mediterranean region. The festival works in unison with a group of artists, filmmakers, partners and volunteers, in an effort to present all screenings free of charge, with events spread across a variety of different public spaces and indoor venues, allowing them to be accessible to a wide and varied audience. EcransMed has been inaugurated in December 2012, and it is held annually during the month of May, starting from the second edition of the festival, EcranMed-2.

CLAIRE MOEDER sur la MANIF

Manif d’art : Formes et contre-formes de l’art engagé

La Manif d’art de Québec prend place dans la ville pour le mois de mai. 36 artistes présentés dans de nombreux lieux, un centre névralgique à l’espace 400e et plusieurs partenariats en font un évènement d’envergure. 

Dufresne et Laganière. Toutes les photos : © Renaud Philippe

La commissaire Vicky Chainey Gagnon a choisi le thème de « Résistance » pour aborder des enjeux politiques au plus près de l’actualité. Elle a rassemblé sous cette bannière des artistes qui « abordent l’obtention du pouvoir et sa contestation dans la vie quotidienne ». Éminemment contemporaine et ancrée dans le 21e siècle, la vision de la commissaire est tournée vers ces évènements récents nommés par les artistes, tels que le mouvement Occupy (Hessler), le sommet du G20 (Blain) ou les Jeux Olympiques (Dufresne & Laganière). Dans ce contexte maintenu au plus près de l’actualité proche, les œuvres devraient être principalement déterminées par une forme d’urgence : urgence à redonner voix aux 99 %, à dénoncer les formes abusives du pouvoir ou à révéler les menaces qui touchent nos sociétés en terme de guerre, écologie ou économie. Si ces enjeux définissent la trame de fond – et la finalité de plusieurs œuvres explicitement engagées-, ils sont étonnement livrés sous une forme davantage posée et achevée, où les œuvres semblent les placer à quelque distance du tumulte de la rue et de la contestation populaire.

BIAN 2014

« PHYSICAL/ITÉ »
1 mai au 19 juin | May 1 to June 19
bianmontreal.ca

Cette grande exposition promet peu de répit à son public amateur d'art et de culture numérique, qui sera assurément comblé par le meilleur de l'art numérique contemporain. La programmation propose un parfait équilibre entre des œuvres inédites de la fine fleur des artistes locaux et des pièces et expositions d'envergure, d’artistes internationaux de renom. Avec le thème PHYSICAL/ITÉ, la 2e Biennale internationale d’art numérique s’intéresse cette fois aux enjeux et implications du/des corps et offre une réflexion singulière sur la manière de transcrire ou de révéler, par l’intermédiaire des nouvelles technologies, son caractère physique.

RAPHAËLLE DE GROOT @ cinémathèque québécoise

« RAPHAËLLE DE GROOT EN PERFORMANCE À VENISE »
23 mars 18h30 | March 23 ~ 6:30 PM
acheter des billets / buy tickets
cinematheque.qc.ca

La Galerie de l’UQAM a présenté une performance de Raphaëlle de Groot à la Biennale de Venise 2013. La vidéo témoigne des trois phases de la performance : la métamorphose de la figure dans les Giardini de la Biennale, la déambulation jusqu’en bordure du Grand Canal et la procession en gondole alors qu’attifée de matériaux et d’objets variés qui rappellent les notions de couleur, de forme et de manipulation propres au monde des arts visuels, l’artiste a navigué sur les canaux de Venise, telle une effigie déconcertante, une figure de proue en équilibre incertain. Sa silhouette, avant de disparaître du regard, a rappelé la splendeur baroque des processions vénitiennes au cours des âges. - Louise Déry

In 2013, the Galerie de l’UQAM presented a performance by Raphaëlle de Groot at the Venice Biennale. This video depicts the three phases of the performance: the metamorphosis of the figure in the Giardini; the walk to the edge of the Grand Canal; and the procession in the gondola when, decked out in various materials and objects evoking the notions of colour, form and manipulation belonging to the world of the visual arts, the artist navigated the Venice canals, like a sinister effigy, an unbalanced figurehead. Her silhouette, before disappearing from view, recalls the Baroque splendour of Venetian processions over the ages. - Louise Déry

ART SOUTERRAIN 2014

« ENRACINEMENT »
1 au 16 mars | March 1 to 16
vernissage 1 mars 20h00 | March 1 ~ 8:00PM
artsouterrain.com

ROSALIE D. GAGNÉ - TIMEANDDESIRE - ANCA MATYIKU ET CHAD CONNERY - LA CAMARADERIE - IRIT TAMARI - RUTHI HELBITZ COHEN - TOM PNINI - ANDRÉE ANNE VIEN - ELIZABETH BROUILLARD ET ARIANE LAVOIE - MARILOU ANDRÉ - IMAD MANSOUR - HANNAH PALMER ET AUDE GUIVARC'H - EUGÉNIE CLICHE - JORGE GARCIA ET ALVARO MARINHO - GENEVIÈVE GASSE - ESPACE - SCOTT BENESIINAABANDAN - SONIA ROBERTSON - SÉBASTIEN AUBIN ET NEAL MCLEOD - KEVIN LEE BURTON - DAVID GARNEAU - HANNAH CLAUS - ANDRÉ DUBOIS - JEAN-FRANÇOIS GRATTON - OUANANICHE - PATRICK BEAULIEU - CHARLES FRASER COMFORT - LOREN WILLIAMS - DAN POPA - ÈVE CADIEUX - BAPTISTE GRISON - KANDIS FRIESEN - ELENA WILLIS - REINALDO NINO ET CAMILCHE CARDENAS - MÉLODIE PRÉGENT - LYSETTE YOSELEVITZ - CHUN HUA CATHERINE DONG - MARTINE VIALE - LE SENSORIUM - KHADIJA BAKER - SOUFÏA BENSAÏD - GENEVIÈVE LE GUERRIER-AUBRY - MARIA EZCURRA - MARGO MAJEWSKA - MEGAN MOORE - LALIE DOUGLAS - MIKE PATTEN - GUYLAINE SÉGUIN - RAAV - JEFFREY POIRIER - CHRISTIAN KIOPINI - JOHANN ROUSSELOT - BERTRAND CARRIÈRE - OWEN ERIC WOOD - LAURENT PERNOT - CHERYL PAGUREK - LUIGI MORETTI, ROBERTO MORISI, BAROVIER ET TOSO - MARIK BOUDREAU - KARIM BORJAS - JONATHAN VILLENEUVE - JEAN-PIERRE LAFRANCE - LILIANA BEREZOWSKY - PATRICK BEAULIEU - AUDIOTOPIE - MATHIEU VALADE - ELSA FAUCONNET - ALI EL-DARSA - RÉPUBLIQUE ALLEMANDE - MATHIEU CARDIN - ISABELLE HAYEUR - MARTINE FROSSARD ET ISABELLE GUICHARD - MICHEL GOULET - DOMINIQUE BLAIN - EMMANUEL CHIEZE - GUY KÖNIGSTEIN - DIANE GOUGEON - SONIA KHENFECH ET DENIS LABELLE - CHAMBRE DE COMMERCE DU MONTRÉAL MÉTROPOLITAIN - MARIE LYNDA BILODEAU - CLAUDE CORMIER - CERRUCHA - CLAUDETTE LEMAY - GLENDA LEÓN - VALÉRIAN MAZATAUD - JACQUES SAMSON - CAROLINE ST-LAURENT - ANDRÉANNE PÂQUET - SOPHIE CARDIN - CATHERINE BOLDUC - 2FIK - ZOHAR KFIR - CHRISTIAN LAURENCE - SIMON BILODEAU - LABSPACE STUDIO (JOHN LOERCHNER & LAURA MENDES) - SUZANNE JOOS - LAËTITIA BOURGET - PIERRE GRANCHE - ALEXIS O'HARA - KELLY JACLYNN ANDRES - LA CAMARADERIE

Le thème de l'enracinement questionne la redéfinition des repères identitaires, les références culturelles, le bouleversement des traditions séculaires au sein des communautés et l’influence des migrations sur les comportements.

VIVA! @ bain st-michel

jusqu'au 6 oct | until Oct 6
bainsaintmichel.com

Teresa María Díaz Nerio, Hommage à Sara Bartma, performance, permission de l'artiste

en collaboration avec les six centres d’artistes à l’origine de sa création en 2006 – articule - La Centrale - Clark - DARE-DARE - Praxis - Skol + s’ajoute cette année Verticale et OBORO

ANNE PARISIEN & CHRISTIAN BUJOLD - BARTOLOMÉ FERRAND - BASIL ALZERI - BELINDA CAMPBELL - BRAD BUTLER & KAREN MIRZA - CAMILA VASQUEZ - CARLOS MARTIEL - CELESTE MARIE WELCH - CHELSEA KNIGHT - CLAUDE WITTMANN - CONTRARY COLLECTIVE - CSENGE KOLOZSVÁRI - ÉTIENNE BOULANGER - HELENA MARTIN FRANCO - HUGO GAUDET-DION & VÉRONIQUE GUITARD - JEAN-BAPTISTE FARKAS - JEAN-SÉBASTIEN VAGUE - JUSTENE WILLIAMS - KINERET HAYA MAX - MACARENA PERICH ROSAS - MARIE-CLAUDE GENDRON - MARLÈNE RENAUD-B. - PAUL MAHEKE - ROBIN BRASS - SP 38 - STEVEN COHEN - TERESA MARIA DIAZ NERIO - TOMASZ SZRAMA - VICTORIA STANTON

Au cœur du festival, cinq programmes d’actions animeront chaque soir dès 20h les quartiers généraux de VIVA! pour faire découvrir au public des pratiques éclectiques, vibrantes et déroutantes. Les quatre premières soirées seront suivies de Tableau Noir, une plateforme expérimentale qui invite la communauté VIVA! à investir spontanément l’espace du Bain St-Michel. Le dimanche, dernière journée du festival, le public est invité à monter à bord d’une navette en direction de Laval, où Verticale – centre d’artistes propose une programmation d’artistes de la relève.

At the heart of the festival, five evenings of action art programming will occupy the VIVA! headquarters and fill the pool as of 8pm, introducing the public to a variety of eclectic, vibrant and disruptive practices. The first four programs will be followed by Tableau Noir, an open-ended experimental platform dedicated to spontaneous actions by artists and members of the VIVA! community. On the final day of the festival, Verticale – centre d’artistes invites the public to jump aboard a shuttle bus heading to Laval for an afternoon program of performance by local emerging artists.

MOIS DE LA PHOTO À MONTRÉAL 2013

« DRONE »
jusqu'au 5 oct | until Oct 5
moisdelaphoto.com

Les visiteurs découvriront les œuvres d’artistes locaux, nationaux et internationaux dont plusieurs ont été spécialement conçues pour cette édition ou seront exposées pour la première fois au Canada. Les artistes proposent ici d’explorer la relation en pleine mutation entre le corps et la technologie, en insistant sur les fonctions automatiques et l’intelligence de l’appareil photo, ainsi que sa transformation en objet qui stimule l’imagination. Celui-ci n’est plus un simple prolongement de la vision humaine pouvant voyager dans les endroits les plus reculés, inaccessibles ou dangereux; il est désormais un instrument sophistiqué possédant ses propres lois et son propre fonctionnement. Fouillant dans l’histoire de ses progrès technologiques tout en interrogeant son avenir, les artistes soulèvent une question importante : l’appareil photo possède-t-il sa propre vie ?

S’inspirant de la thématique de l’événement, les programmes publics explorent les enjeux de l’art actuel et les transformations de l’image photographique, et permettent de découvrir des œuvres saisissantes. Conviviales et interactives, les activités organisées par Le Mois de la Photo à Montréal et ses partenaires invitent le public à vivre une expérience culturelle inoubliable, tout en favorisant une meilleure compréhension et une véritable appréciation de la photographie contemporaine.

Visitors will discover local, national, and international artists, a number of whom produced works specifically for this event or are presenting their works in Canada for the first time. The artists explore how humans share the stage with technology, emphasizing the functions and intelligence of the camera and its transformation into an object that can inspire dreams. More than simply expanding vision into places where the human cannot travel, due to distance or danger, the camera is a sophisticated instrument with its own laws and its own agency. By excavating the history of camera technology and also looking into its future, the artists are raising an important question: do cameras have a life of their own?

Inspired by the theme of the event, the public programs invite visitors to immerse themselves more deeply in the artworks and the theme, explore facets of current artistic practice, experience the transformations of the photographic image, and discover many striking works. The interactive and user-friendly activities are meant to create a memorable cultural experience that leads to a better understanding and appreciation of contemporary photography.

FIMA 2013

Festival International Montréal en Arts ~ 14e édition
12 au 16 juin | June 12 to 16
festivaldesarts.org

La GaleRue d’Art s’installera sur la rue Ste-Catherine Est devenue piétonne pour la saison estivale, entre les rues Berri et Papineau. Plus de 75 artistes professionnels et émergents, majoritairement en arts visuels exposeront leurs créations dans cette immense galerie à ciel ouvert. En faisant descendre les arts visuels dans la rue, le FIMA crée un espace favorisant l’interaction entre publics et artistes et permet à ces derniers de tisser leurs propres réseaux professionnels.

Le FIMA a pris le parti de développer l’interaction entre les publics et les artistes performeurs. Placée sous le signe de la culture urbaine, la Place Émilie-Gamelin accueillera pour la première année le projet Totem Urbain V2.0. Cinq collectifs d’artistes représenteront l’art urbain à travers une oeuvre collective qui prendra la forme de cinq totems, du jeudi 13 au samedi 15 juin 2013. Ils revêtiront les motifs et couleurs imaginés par le New-Yorkais Gaia, les collectifs montréalais En Masse et Cease, les Torontois de Trio Magnus et le groupe multiethnique Bruxas Crew. Le dimanche 16 juin, le public pourra admirer les totems complétés.

MURAL ~ festival

13 au 16 juin | June 13 to 16
vernissage 13 juin 19h00 | June 13 ~ 7:00PM
muralfestival.com

JASON BOTKIN

ESCIF

PIXEL PANCHO

ROA

PHLEGM

WZRDS GNG

LNY

"Le festival international d'art de rue réunira plus de 35 artistes locaux et internationaux sur 2 km de marché à ciel ouvert. Le boulevard Saint-Laurent sera fermé pour l'occasion, de l'avenue Mont-Royal à la rue Sherbrooke. Nous sommes très fiers du projet, qui se veut autant une expérience festive et artistique qu'une vitrine commerciale et touristique pour la Main." - Glenn Castanheira, directeur général de la SDBSL, qui soutient l'organisation de l'événement.

Près de 20 murales uniques seront créées et redéfiniront l’image de Saint-Laurent pour la prochaine année. En plus des œuvres réalisées en continu, chaque soirée sera agrémentée d'un événement spécial qui permettra aux festivaliers de se réunir en un lieu différent afin de poursuivre la fête créative. Une série d'activités festives et familiales sont également au programme lors des après-midi du festival.

SIGHT & SOUND 5 @ eastern bloc

« MARCHÉ NOIR »
festival international art + technologie
8 au 29 mai | May 8 to 29
easternbloc.ca

MELISSA F. CLARKE

NICOLAS MAIGRET

PAOLO CIRIO

RYAN JORDAN

JEAN-BAPTISTE BAYLE - STEVE BATES - JACKSON 2BEARS - AREA C - JENNIFER CHAN - VINCENT CHEVALIER - MARIO DE VEGA - HEATHER DEWEY-HAGBORG - THOMAS DEXTER - BILL DORAN - CONSTANT DULLAART - FUTURE ARCHAEOLOGY - ÉMILIE GERVAIS - ARTHUR HEIST - GARNET HERTZ - TED HIEBERT - BRENDAN HOWELL - ELLIE IRONS - DOUG JARVIS - MICHELLE LACOMBE - R. LYON - VICTOR MAZON GARDOQUI - JOSEPH MOORE - NOXIOUS SECTOR ARTS COLLECTIVE - DAN PHIFFER - MATTHEW RADUNE - TASMAN RICHARDSON - NAT ROE - ERIN SEXTON

Pour sa 5ème édition, le festival en art et technologie, Sight & Sound, présente plus de 30 artistes locaux et internationaux, 11 performances, 8 installations, 7 ateliers et 2 conférences, au Centre de production & d’exposition Eastern Bloc. Cette édition est très spéciale puisqu’elle célèbre le 5ème anniversaire d’Eastern Bloc, 5 années où plus de 500 artistes ont été présentés. Sight & Sound offre au public de vivre des expériences intimistes, inédites et saisissantes par une approche critique et processuelle du domaine de l’art et des technologies. Cette année, le festival a pour thème le marché noir, et propose des installations et performances dont la plupart sont produites spécialement pour l’événement ou bien présentées en première mondiale ou nord américaine.

Toute la programmation : sightandsoundfestival.ca