ratsdeville

LOREN WILLIAMS @ osler library

« MATERIA MEDICA »
13 déc au 4 mai | Dec 13 to May 4
vernissage 13 déc ~ 17h30 | Dec 13 ~ 5:30PM
Osler Library of the History of Medicine

Trace, late 14th century, “to make a plan or diagram”, from Old French, 12th century, trasser “delineate, score, trace, follow, pursue”.

Invited by the Osler Library to create a body of work on the theme of Montreal’s medical history, and recipient of the Larose - Osler Artist in Residence for 2017, the artist combines artifacts from the Osler collection with collected and created traces of Montreal’s medical past. The work in this exhibition draws inspiration from books and artifacts in the Osler Library as well as a wide variety of other sources. In particular, early maps of the city offer a form of time travel, indicating the location of the first hospitals and their large gardens used for food and medicinal plants. Three hundred year old streets such as rue de l’Hopital and rue des Soeurs Grises still exist in Montreal today, drawing direct lines to Montreal’s medical history, as do streets named Jeanne Mance, Marguerite d’Youville and Penfield.

SARA DAY @ vitrine du 2126 rachel

jusqu'au 29 déc | until Dec 29
atelier Daignault/Schofield : 2126 Rachel Est

Bucket of Blood, 2011. Photo : Guy L'Heureux

A lot of the blood pieces are about man's inhumanity to man. It started when i was very young but stepped up a level when the Hutus and Tutsi were slaughtering each other, rivers of blood, along with the bucket of blood comes the bucket of tears they go together and then there is my dark humour, such as the bluebird of happiness, the bird is dead. The pieces are simplistic but the meaning profound. The white figure holding it's head is about the head being the problem, better to think with your heart. The black bearish figure is about different levels of existence within ourselves, outer, inner ,secret. I work a lot but I am very reclusive and solitary. Reflection,contemplation are important to me and inspires the work. – Sara Day

saraday.ca

PHILIPPE CAYA @ soucoupe café

jusqu'au 30 nov | until Nov 30
facebook.com/lasoucoupe.fabre

L’exposition est composée d’une série d’œuvres carrées bicolores sur bois. Les petits formats sont des études en ton sur ton. Les formats plus grands sont des mises en scène épurées de relations chromatique entre deux couleurs: une traditionnellement féminine et l’autre masculine. Les formes sont réalisées en “hard-edge” tout en suggérant une fluidité et un mouvement par leur forme et leur position. La composition, souvent en débordement, suggère une scène plus grande que celle rendue. La mise en valeur du bois comme base de travail donne aux œuvres une douceur et une quiétude rarement associé au “hard-edge”.

ANDRÉ BOUCHER @ photo café

« ÉPREUVES DU TEMPS »
jusqu'au 9 fév | until Feb 9
facebook.com/PhotocafeMontreal

Épreuves du Temps No 5, Havane, 2009, 110 x 140 cm, édition de 3

C'est avec justesse que l'artiste avait placé la célèbre citation de William Blake à propos des portes de la perception en exergue à son livre, Épreuves du Temps, car son œuvre entière s'adresse avant tout à la naissance et à la texture même de la perception visuelle. Cette épreuve photographique qui se révèle dans le bain de notre conscience. Un vers que j’avais écrit me revient à l’esprit : Le contour des premières choses, les premières géographies. Le mot géographie s’impose à l'esprit parce que ressentir, percevoir ou penser, c'est accomplir un travail de géographe par lequel l'esprit dilate et articule des espaces, travaillant sur quelque chose qui n'existe pas encore, que l'on pressent, comme les premiers cartographes, les premiers explorateurs.

DES TÊTES BIEN FAITES @ cégep du vieux

jusqu'au 17 nov | until Nov 17
Commissaires : Marlène Boudreault et Charles Guilbert
cvm.qc.ca

Luce Meunier, Design de présentation, 1990-1993

NUMA AMUN - PATRICK BERNATCHEZ - VALÉRIE BLASS - PATRICE DUHAMEL - CORINNE LEMIEUX - LUCE MEUNIER

Pour souligner les 50 ans des cégeps, le Raid poétique présente une exposition réunissant six anciens et anciennes du cégep du Vieux Montréal qui sont maintenant des artistes reconnus. Notre but est de montrer la place centrale que les arts tiennent au cégep du Vieux Montréal, mais aussi de souligner la force des réseaux d’amitié qui, parfois, se forment au cégep et traversent le temps. Les artistes que nous avons réunis ont étudié ici au début des années 1990, se sont pour la plupart côtoyés à l’université et ont gravité – ou gravitent encore – autour du centre d’artistes Clark.

DONALD CARON @ librairie z

« 20 ANS D'ILLUSTRATIONS »
20 oct au 15 fév | Oct 20 to Feb 15
vernissage 20 oct 19h00 | Oct 20 ~ 7:00PM
librairiezbookstore.com

Donald Caron, Fantasia 2016

L'artiste derrière les affiches déjantées du festival Fantasia, illustrateur de couvertures de livres et pochettes de films de genre, expose une sélection d'œuvres à librairie z spécialisée en bandes dessinées.

RACHEL ECHENBERG + PAUL LITHERLAND @ 175b

« GRAVITÉ »
Commissaire : Lorraine Simms
14 sept au 11 nov | Sept 14 to Nov 11
vernissage 14 sept 17h30 | Sept 14 ~ 5:30PM
boxotel.com/artgallery

 

RACHEL ECHENBERG

Family Portrait, 2014 Impression jet d’encre sur papier coton

 

PAUL LITHERLAND

Lift vs Drag, Video camera: Claude Limoges

 

GRAVITÉ réunit des photographies et des vidéos de Rachel Echenberg et de Paul Litherland. Étonnantes, déconcertantes, secrètes – quelle signification donner à ces œuvres? Que racontent ces images énigmatiques? Les deux artistes s’engagent dans des situations captivantes, utilisant leur corps comme baromètre de l’âme et de l’esprit. Chacune de leur action inventée exige une réponse. Leurs œuvres documentent de fascinants échanges entre les mondes physique et psychologique: la gravité rencontre la résistance. Le titre de cette exposition communique un double sens qui s’applique également aux œuvres. Alors que la gravité exerce son influence en nous tirant vers la terre, ce terme fait également référence au ton réflexif qui imprègne ces œuvres. Combinant jeux sérieux et inventions humoristiques, ces images suggèrent un sens plus profond qui laisse place à l’imagination. - Lorraine Simms

Gravité brings together photographs and videos by Rachel Echenberg and Paul Litherland. Astonishing, puzzling, secretive - what do these works signify? What narratives propel these enigmatic images? Both artists immerse themselves in compelling situations, positioning their bodies as barometers of the spirit and of the mind. Each of their invented actions demands a response. Inner and outer self engage in a fascinating interchange; gravity meets resistance. The title of this exhibition has a double meaning that applies equally to these works. While gravity exerts itself, pulling us towards the earth, the term also alludes to the tone of thoughtfulness that pervades these works. Combining serious play and humourous invention these images propose a deeper significance that arouses imaginative speculation. - Lorraine Simms

MIRAGE @ boxotel

2 mars au 21 mai | March 2 to May 21
vernissage 2 mars 17h30 | March 2 ~ 5:30PM
commissaire : Lorraine Simms
boxotel.com

Clara Lacasse, collage 11 (détail), Lise Boisseau

BARRY ALLIKAS - LISE BOISSEAU - HOWARD LONN

Ces artistes citent librement le riche langage de l'abstraction comme stratégie pour en renouveler l’approche. Des fragments et des détails provenant de formes architecturales, de composants technologiques, de phénomènes météorologiques, de peintures bien connues ou même des mots, deviennent des points de repère dans de nouveaux mondes de couleur, de trace et de matière. Comme un mirage, ces indices surgissent des surfaces peintes et affleurent aux abords du reconnaissable. Dans ces toiles, les couleurs vibrantes créent des illusions qui résonnent avec l'espace, la matérialité et la présence physique.

These artists freely quote the rich language of abstraction to renew strategies of style and approach. Fragments and details of architectural forms, technological components, weather phenomena, well-known paintings and even words become touchstones in new worlds of colour, mark and matter. Like a mirage these clues appear from within the painted surfaces and hover on the periphery of recognition. In these paintings vibrant colour relationships create illusions of space, materiality and physical presence.

MATHIEU LACA @ usine c

« BLANC »
jusqu'au 27 mars | until March 17
usine-c.com

Samuel Beckett, huile sur lin, 76 x 61cm, 2016, collection privée

« Pour moi, le blanc renvoie instinctivement au manque. Balle à blanc, page blanche, blanc de mémoire. Le blanc porte l’idée du ratage ou de la dissolution. Il s’oppose au portrait qui est acte de mémoire. Cette série d’œuvres récentes est le fruit de ce jeu, de cette tension des apparences qui consiste, par la touche peinte, à révéler autant qu’à dissimuler. Après l’exposition Visages à la galerie Alpha à Ottawa, j’ai voulu poursuivre sur la lancée de mes portraits transfigurés. Le grand hall de l’Usine C à Montréal accueille quelques grandes têtes de mon panthéon personnel : Francis Bacon, Arthur Rimbaud, pour ne nommer que ceux-là. J’expose également, pour la première fois réunie, la série de mes grands nus avec animaux grandeur nature sur fond blanc. »

HEIDI DAELHER @ general 54

« QUELQUE CHOSE DE TANGIBLE »
jusqu'au 31 jan | until Jan 31
general54.ca

Une artiste peut montrer des choses, ces choses que les autres n’ont aucun moyen d’exprimer.
- Louise Bourgeois

Comme Daelher le dit si bien, elle est particulièrement attirée par la réalité physique de la peinture, par sa lenteur, contradictoire, lorsque placée dans le contexte effréné de nos vies, avec leur rapidité croissante. Son travail démontre à quel point son medium artistique ne veut se soumettre à cette célérité, mais plutôt, comment il étire le temps et nous force à prendre un moment, en nous arrêtant, en nous donnant la possibilité de contempler. Daehler éclaire ces moments de contradictions, entre ce contrôle de l’acte et ce chaos, cette beauté interrompue par une certaine laideur, ces moments remplis de malaises, petits, grands malaises.

An artist can show things that other people have no way of expressing.
- Louise Bourgeois

As Daehler expresses in her own words, [she is] particularly drawn to the physicality of paint, to its contradictory slowness in the context of our increasingly fast-paced times. Her work reveals how painting does not admit of this speed; how it extends time and forces us to slow down, to tarry and look. It can also elucidate a balancing act of control against chaos, of beauty interrupted by ugly, awkward moments.