ratsdeville

LE LIVART ~ entretien

peintures de Jean-Sébastien Denis

Je me suis entretenu avec Cindy, cofondatrice du Livart, qui ouvre ses portes le 20 octobre prochain en accueillant la Biennale de Montréal.

Éric : Qu'est-ce que le Livart au juste ?

Cindy : Le Livart se définit comme un catalyseur de projets artistiques, participant activement au développement et à la consolidation de la diffusion des arts au sein du Plateau-Mont-Royal, tout en assurant un rayonnement unique aux artistes créateurs et une accessibilité accrue aux citoyens.

É : Qui est derrière cette initiative ?

C : Cindy Tessier-Trudeau et Marc O’Brien-Miro, partenaires de vie, sont les cofondateurs du Livart. Parents de trois enfants, ils ont nommé le centre en l’honneur de leur fille aînée, Liv, qui est née au même moment que l’idée embryonnaire du centre d’art. Leur petit dernier, Arthur, aura visité le Livart avant même de voir sa propre maison, il n’aura pas encore deux mois à l’inauguration du centre. Mme Tessier-Trudeau, issue du milieu des affaires, se donne corps et âme pour ce nouveau projet alors que Maître O’Brien-Miro nourrit le projet avec sa créativité et ses connaissances juridiques. Tous deux cultivent une grande passion pour les arts en plus d’en collectionner.

FRÉDÉRIC CHABOT @ AUX VUES

« LES ÉTATS DE LA CHIMÈRE »
15 nov au 5 déc | Nov 15 to Dec 5
vernissage 16 nov 17h00 | Nov 16 ~ 5:00PM
auxvues.com

C'est à la rencontre de l'Autre que se forme le langage, celui du corps, comme une brèche à la communication verbale, celle sans mots, sans paroles; un état plus près de l'instinct que de l'intellect.

Sur cette thématique qu'est celle du corps humain, ce théâtre en mouvement, le photographe Frédéric Arthur Chabot y élabore une série de portraits en invitant des étrangers chez lui, accompagnés d'un être qui leur est proche, soit un collègue de travail, un voisin, un ami, un membre de leur famille, un amoureux, etc.

 

JONATHAN HAYDOCK @ bifurski

« LE STUDIO SHOW »
jusqu'au 10 nov | until Nov 10
galerie Bifurski : 6032 Saint Urbain

For Le Studio Show, Jonathan Haydock is exhibiting a collection of photo-based works, each composed from images taken from nature, that are themselves a combination of manipulated, exaggerated and patiently made constructions. Snapshot depicts a vista of forgotten industry from a national park in the north of England. The image itself, taken on a low-resolution point-and-shoot camera, becomes heavily pixilated when enlarged to its present size, visibly revealing its digital composure. Printed across hundreds of photographs, the view, at once impressive, loses all significance within its new context and what is left is an exaggerated portrait of experience and reality.

 

FRANCIS KOCH @ cercle carré

« COMA LIBRÉ »
6 au 16 nov | Nov 6 to 16
vernissage 6 nov 17h00 | Nov 6 ~ 5:00PM
cerclecarre.coop

Inspirée d’un voyage à Cuba, l’exposition Coma Libré propose un questionnement sur le rapport à l'autre et l'industrie du tourisme de masse. Sur fond d'exotisme superficiel, une série de portraits isolés les uns des autres. Ils sont déconnectés, mais en relation malgré tout. Défigurés par une mise en scène artificielle, les personnages sont loin de leur quotidien, délestés de leurs responsabilités morales…

Sont-ils en dialogue ?
Y a t'il échange ?

Une rencontre authentique est-elle possible quand l'autre et sa culture sont perçus comme des biens de consommation?

LA PAIX @ repaire des 100 talents

jusqu'au 6 oct | until Oct 6
vernissage 15 sept 16h30 | Sept 15 ~ 4:30PM
100talents.blogspot.ca

Robert Chayer

« Mais si ton ennemi a faim, donne-lui à manger, s’il a soif, donne-lui à boire. »
- Paul (Romains 12:20)

ARTACT QC - CLAUDE BOLDUC - ROBERT CHAYER - VIRGINIE DESJARDINS - DANIEL ERBAN - HÉBERT FERRON - ORMSBY FORD - LUC GIARD - NUREYLA KAMA - JULIEN L. KANDOLO - ADELINE LAMARRE - CLAUDIA LÉGER - CHANTAL MAILLOUX - GENEVIÈVE MANCEAUX - BRANIMIR MISIC - MO.CA - JIHANE MOSSALIM - NADIA NADÈGE - VESNA NESTOROVIC - LUC POUDRIER - HAREEM QURESHY - JEAN-PIERRE RIVET - JULIE SALKOWSKI - SÉBASTIEN ST-HILAIRE - RÉMI THIBAULT - NICOLAS ZEITOUNI

JOYCE HARMONY @ cercle carré

« MOONSHINE »
5 au 22 sept | Sept 5 to 22
vernissage 5 sept 17h00 | Sept 5 ~ 5:00PM
cerclecarre.coop

Moonshine présente un univers marginal où la sculpture, étrange mais poétique, devient lieu de tous les mystères. Joyce Harmony réunit l’animal, l’homme et la flore dans la matière, mettant en scène un monde candide où la censure fait place à une liberté narrative près de l’exaltation. Joyce Harmony transforme notre perception des objets usuels par un procédé très près du surréalisme; bibelots, jouets, trophées et figurines, tous ces objets qu’il trouve en rôdant d’une ville à l’autre, de bazars en brocantes, sont détournés de leur représentation originelle par l’assemblage automatiste d’éléments hétéroclites.

The exhibition Moonshine introduces a universe where strange but poetic sculptures gives place to all mysteries. Joyce Harmony creates small objects where animal, human being and flora are woven together. These objects put on stage a naïve and marginal world where the censorship gives way to a narrative freedom close to exaltation. Joyce Harmony transforms our perception of everyday objects bringing us close to surrealism. He uses knick-knacks, toys, trophies, and figurines found from bazars to markets, from one city to another. He transforms the nature of ordinary objects by automatic assemblage of heterogeneous elements.

KATE PUXLEY @ ethecae

« CREATURE COMFORTS »
jusqu'au 27 nov | until Nov 27
ethecae.com

Since early childhood, Kate Puxley has been acutely aware of the carnage found along highways and byways. Animals that are dignified and proud in the wild are transformed into gruesome piles of refuse - excess garbage in this industrial age. In her charcoal drawings, Puxley lifts them from their asphalt settings and places them vertically on a white background. Transcending their final resting place, they float to a place of pride once again.

Her drawings not only breathe new life into them, but they implicitly ask viewers to develop a sensitivity and awareness of those other beings with whom we share this planet. In addition, Puxley has extended her love for - and fascination with - roadkill by re-inventing the traditional form of taxidermy. It's her way of exploring the competing roles of the animal as companion and trophy. In both mediums, the human footprint is present, forcing the viewer to question our uneasy relationship with animal life and our current environmental state.

VALÉRIAN MAZATAUD @ espace projet

« LA GUERRE DES OLIVES »
juqu'au 28 oct | until Oct 28
espace-projet.blogspot.com

« Aujourd’hui, Monsieur le Président, je viens à vous avec un rameau d’olivier et une mitraillette des combattants de la liberté. Ne laissez pas le rameau tomber de ma main. » Yasser Arafat. Discours à l’ONU, 13 novembre 1974.

Troncs coupés, arbres brûlés, récoltes volées, et attaques violentes. Depuis le début des années 2000, de nombreuses associations israéliennes, comme Rabbis for Human Rights, dénoncent les violences dont sont victimes les fermiers palestiniens au moment de la récolte des olives en Cisjordanie. Depuis quelques années, la période de la récolte des olives, autrefois festive, est devenue synonyme de violence à travers la Cisjordanie. Les médias israéliens l’appellent « La guerre des olives ». Sur les terres de la Bible, les symboles sont tout puissants. Cailloux contre mitraillettes, enfants contre soldats. L’Olivier lui, symbole ancestral de la paix, unit les peuples de la méditerranée. Aujourd’hui, il est non seulement le terrain, mais aussi le moyen et l’enjeu des affrontements entre fermiers palestiniens et colons israéliens. Valérian Mazataud, photo-journaliste indépendant à Montréal, s’est rendu en Cisjordanie à l’automne 2009, et a choisi d’aborder le conflit israelo-palestinien sous un angle symbolique.

« Today, Mr. President, I have come bearing an olive branch and a freedom fighter’s gun. Do not let the olive branch fall from my hand. » Yasser Arafat. UNO speech, November 13th 1974.

Branches are cut, trees are burnt, harvests are stolen, and attacks are violent. Since 2000, Israeli NGOs such as Rabbis for Human Rights have denounced the violent acts committed by settlers during the olive harvest, a key period for the economy of Palestinian villages. The olive harvest in the West Bank used to be a joyful time, but, for the past years, it rhymes with violence. Israeli media now refers to it as, the « Olive War ». On Bible’s lands, symbols are all mighty. Stones against machine guns, children against soldiers. The Olive tree is an ancestral symbol of peace, uniting the people of the Mediterranean. Today, it has become not only the ground, but also the mean and the issue of the confrontations between Palestinian farmers and Israeli settlers. Valerian Mazataud, freelance photo-journalist, based in Montreal, visited the West Bank during the fall of 2009, and chose to look at the Israel-Palestine conflict under the symbolic angle.

NADIA NADÈGE @ rené blain

« PORTRAITS DE CEUX QU’ON N’A JAMAIS CONNUS »
17 oct au 14 nov | Oct 17 to Nov 14
vernissage 17 oct 14h00 | Oct 17 ~ 2:00PM
galerie René Blain : 7905 San Francisco ~ Brossard

Le thème de l’identité est traité par le biais de 50 portraits contemporains semi figuratifs sur divers supports : la peinture, le dessin, la sculpture et l’installation. Un thème identitaire qui témoigne des questions soulevées par notre société actuelle : le nomadisme, l’exode ou l’immigration, et la coupure avec les cultures d’origine qui en résulte, mais aussi des questions d’éthique contemporaine : exclusion et différence, adoption et dépossession identitaire, vieillissement et perte de patrimoine.

Être d'ici quand on vient d'ailleurs ? Comment appartenir quand on est issu d’une autre culture, devenu citoyen d'un autre pays, né orphelin pour devenir adopté ? Comment appartenir quand on est étranger, métissé, minoritaire, différent ? Comment définir qui je suis quand d’où je viens est une imbrication complexe de diverses histoires et cultures ?

PATRICK LAFOND @ espace projet

« PAR LES VAGUES »
9 au 14 oct | Oct 9 to 14
vernissage 9 oct 15h00 | Oct 9 ~ 3 :00PM
espace-projet.blogspot.com

Les récentes peintures de Patrick Lafond forment une série qui a pour titre : Par les vagues. L'artiste propose une série de quatorze œuvres regroupées sous le thème des Naïades, nymphes de la mythologie grecque. Ces divinités présidaient aux fontaines, aux rivières et aux fleuves. Il s’agit d’une interprétation moderne, servant à souligner l’omniprésence des ondes : la radio, le téléphone, les micro-ondes, les satellites, le WiFi, les ondes électromagnétiques – flux invisible dans lequel nous baignons.