ratsdeville

CAS DE FIGURE @ de gaspé #108

« FIG.10 »
9 au 26 avril | April 9 to 26
vernissage 9 avril 17h00 | April 9 ~ 7:00PM
5445 de Gaspé ~ suite 108

 

MARIANE STRATIS

 

VALERY PELLETIER

 

MARION PAQUETTE

 

JOHANNIE SEGUIN

 

TOMMY BESNER - MARIE-SOLEIL BIGRAS - PENELOPE BOURGEOIS - MICHAËL BRANCHU - GENEVIEVE CADIEUX-LANGLOIS - ANASTASIA DOMEREGO - SEBASTIEN GAUDETTE - ANNE-PENELOPE D. GERVAIS - HELOÏSE GUILLAUMIN - MAXENCE GRAS - AÏDA LORRAIN - FELIX NICOL - STEPHANY NUCKLE - FRANÇOIS RIOUX - LORI ROY - ARIANE THIBODEAU - LISA TRAVERSY

Exposition des finissants de l’UQAM en arts visuels et médiatiques. Fig.10 - exposition agit comme passage entre ce qui a été construit en amont par le groupe, et ce vers quoi il tend. D’une volonté d’établir une organisation sociale dans une communauté d’artistes, l’exposition se conçoit comme un véritable écosystème. Il rend compte d’un terrain d’entente et d’expérimentations développé au sein d’un groupe.

LE FLÂNEUR @ espace projet

commissaire : Guillaume B. Turenne
jusqu'au 19 avril | until April 19
espaceprojet.net

Jean-Philippe Luckhurst-Cartier

ARNAUD GRÉGOIRE - FANNY LATREILLE - JEAN-PHILIPPE LUCKHURST-CARTIER

Le Flâneur : Art + Urbanité critique fait suite au mémoire de maîtrise de Guillaume B. Turenne autour de cette figure issue de la modernité. Il réunit ici Arnaud Grégoire, Fanny Latreille et Jean-Philippe Luckhurst-Cartier qui, chacun à leur manière, réfléchissent à cette posture de l’artiste en déplacement dans la ville. Ne s’attardant pas seulement à la déambulation, le commissaire met en place une réflexion critique sur l’urbanisation capitaliste actuelle en offrant aux artistes un cadre qui leur permet de se pencher sur les formes esthétiques qui participent à une certaine résistance face à ce processus.

OLI SORENSON @ popop

« LA SOCIÉTÉ DE LA PLACE DES SPECTACLES »
4 au 13 déc | Dec 4 to 13
vernissage 6 déc 14h00 | Dec 6 ~ 2:00PM
circa-art.com/location

« [...] par le fait même d’endommager ces moniteurs via un contexte performatif, les marques laissées donneront un rendu exclusif à chacun: ces produits de consommation de masse seront alors transformés en objets uniques...» - O. Sorenson

C'est logée à l'enseigne du paradoxe que se tient la performance intitulée La Société de la Place des Spectacles. Droit au cœur de la ferveur spectaculaire et investi de la singulière ironie qui consiste à nier sa propre représentation, Oli Sorenson y poursuit sa série d'«œuvres revisitées».

Amorcé à partir du travail déjà existant d'autres créateurs et d'objets produits en série desquels Sorenson détourne et retourne la logique, ce nouveau corpus est ici exploré par la destruction. La démarche consiste à marquer les œuvres ou produits du sceau de l'unicité en les transfigurant en de nouvelles pièces originales.

TRADUCTION TRANSLATION @ espace projet

Commissaire : Catherine Barnabé
jusqu'au 30 nov | until Nov 30
espaceprojet.net

Geneviève Massé, 1907 | 34 heures chez ma mère pour l'anniversaire de K. (détail), 2014, impression jet d'encre sur Duracrome UV - papier 212 gm, diptyque, 53 x 54 pouces

CAMILLE BERNARD-GRAVEL - JULIA BORDERIE - CLAIRE BURELLI - JANIE JULIEN-FORT - CATHERINE LISI-DAOUST - GENEVIÈVE MASSÉ - CAMILLE RAJOTTE - VÉRONIQUE SUNATORI

Avec le projet d’exposition Traduction Translation nous souhaitons réfléchir à la notion de traduction dans un sens large et pluriel. La traduction peut être l’interprétation de concepts, d’idées. Elle peut être un transfert, une transposition d’un langage à un autre. Elle implique toujours une source et une cible, la notion d’équivalence, de code et de déplacement. La translation (comme en géométrie) implique un déplacement de la même forme sur une même surface, ou d’un lieu à un autre. Dans les deux cas, il s’agit du transfert d’un élément vers un nouvel espace qui implique la compréhension d’un nouveau code (langage, culture, lieu, temps) qui se fait de façon fidèle ou équivalente, parfois interprété plus librement ou assujetti à des contraintes de sens.

CONSISTING OF SUPERPOSED LAYERS @ popop

« CONSISTING OF SUPERPOSED LAYERS THAT SOMETIMES PARTIALLY MERGE »
18 au 26 oct | Oct 18 to 26
vernissage 18 oct 15h00 | Oct 18 ~ 3:00PM
circa-art.com/location

BRENDIE FLANAHAN - MANUEL MATHIEU - MATHIEU CARDIN - NATHANIEL HURTUBISE

"Strictly speaking, interchangeable assembly consists in making the different parts of a mechanism so uniform in size and contour that each part of a certain model will fit any mating part of the same model. However in 'selective assembly' the parts are sorted according to size and type and assembled or interchanged with little or no effort. The chief purpose of 'selective assembly' is the production of large quantities of duplicate parts as economically as possible." - John M. Amiss "Machinery Handbook Section 13: Tolerances and Allowances"

“Within a selected key the players will each respond in succession to the other's melody. For a determined set of bars one player presents a melody after which he may pause allowing a second player to respond and embellish. Following the second players response the original player will resume with a response to the second player and so on. One finds this pattern to have been transmitted over the centuries in various forms of cultural expression—in religious observance; public gatherings; sporting events; even in children's rhymes;" - John Fallow "Sub-Saharan Music and Cultures" 

DUO @ espace créatif

5 au 30 oct | Oct 5 to 30
vernissage 10 oct 18h00 | Oct 10 ~ 6:00PM
lespacecreatif.com

Jason Botkin et Chris Dyer

ALTHEA - ALEXANDRA BASTIEN - ANNE-MARIE BÉLANGER - MATTHEW BELVAL - MARTIN BLANCHETTE - GUY BOUTIN - JASON BOTKIN - ÉRIC BRAÜN - CARO CARON - SOPHIE CARRIER - BERTRAND CASAUBON - JEAN CHAINEY - SANDRA CHEVRIER - CLOCKSHOVEL - PASCAL LEO CORMIER - PAULINE CORNU - HARRY CORRIGAN - ANDRÉ DEMERS - BOB DESAUTELS - DOMINIQUE DESBIENS - LUCIE DIOTTE - ISABELLE DUCHARME - CHRIS DYER - ECTOPLASM - FRANÇOIS ESCALMEL - MÉLANY FAY - PIERROT GAUDREAU - YVON GOULET - AMÉLIE GROOSCORS - RENO HÉBERT - ISAAC JOSEPH HOLLAND - ABDALA KAUFMAN - KHACIJAY - PATRICIA KLIMOV - KORTO - JEAN-FRANÇOIS LABELLE - EMMANUEL LAFLAMME - XAVIER LANDRY - ALEXE LAPOINTE - BERTRAND LAVOIE - EDITH LEBEAU - LSNR - MARIE-JOSÉE ALFARO LEDOUX - KARINE LÉGER - AUDREY LEMAY - MARIE-MARINE LÉVESQUE - RÉGIS LOISEL - ALICE DANS LA LUNE - MA 'LICIOUZ - MC MARQUIS - ETIENNE MARTIN - PHILIPPE MAYER - MELSA MONTAGNE - CATHERINE MORIN - NANCY OGILVIE - FRÉDÉRICK OUELLET - FRANKLEPIRATE - MICHEL PEDNAULT - EMMANUEL PERRON - JOHANNE PICARD - DIANA POLIZENO - IGOR POUJAUD - MARIE-EVE PROTEAU - JULIE ROBINSON - JEAN-DANIEL ROHRER - BRUNO ROUYÈRE - NADINE SAMUEL - RÉMI SEERS - JEREMY SHANTZ - R. SUICIDE - CHLOÉ SURPRENANT - CEDRIC TAILLON - ANNIE-CLAUDINE TREMBLAY - ROBERT TRÉPANIER - HOMA URBAIN - ZOLTAN VEEVAETE - FN VEGAS - MICHEL VON DARCK - PATRYCJA WALTON - SOPHIE WILKINS - CEDRIC DI WINKY - X-RAY

TRANS TIME @ l’espace créatif

Commissaire : Ianna Book, en collaboration avec Virginie Jourdain et Marie-Claude G. Olivier
jusqu'au 2 oct | until Oct 2
lespacecreatif.com

© Leon Mosotvoy, Transfigure

TRANS TIME est un espace de visibilité réunissant des artistes trans* de Montréal et de la scène internationale. Cette exposition met en dialogue des oeuvres vidéo, photographiques, installatives, ainsi que des performances. Première exposition collective trans à Montréal, TRANS TIME signale l’urgence de rendre visible cette culture et de la partager.

MARC KNOWLES @ popop

« DISCOMFORT AND THE COSMOS »
18 au 28 juin | June 18 to 28
vernissage 18 juin 18h00 | June 18 ~ 6:00PM
circa-art.com/Location.html

Interrupter, acrylic latex paint and ink on wood, 24''x 48'', 2014

Dans sa plus récente série de tableaux, Marc Knowles poursuit son exploration des propriétés physiques de la peinture (ainsi que ses possibilités) en mélangeant de grandes quantités d'acrylique et d'encre de manière intuitive mais stratégique. Les couleurs fluides s'entremêlent et coagulent, créant des formes semi-abstraites psychédéliques évoquant des structures naturelles et  l'imaginaire de la science-fiction des années 1970. Il combine ces inspirations pour créer un espace devenant une plateforme pour les sens et les émotions.

In his latest series, Marc Knowles continues to investigate the physical properties – and possibilities – of paint by pouring and mixing large quantities of acrylic and ink in an intuitive yet strategic manner. The fluid colours intermingle and coagulate into semi-abstract forms referencing natural structures, seventies science-fiction imagery, and psychedelia. He merges these sources to create spaces that function as sensorial and emotional platforms.

LAILA AIT BOUCHTBA @ espace projet

« RÉUNION N° 21 »
jusqu'au 25 mai | until May 25
espaceprojet.net

Dialogue entre une citoyenne ou un citoyen du monde actuel et un ou une citoyenne du monde rêvé :

- Ici, « la République démocratique du monde », je suis d’ici et ici c’est le monde.
Nous le peuple, nous aimons le raisin et la danse est notre langue, et vous? ...

- Je suis d’ici aussi, mais moi je suis obligée d’avoir un “visa” pour voir la mer.
Mais nous avons une guerre !

- Que signifie le mot guerre?

S’il vous plaît ... Arrêtez la guerre ... j’ai dit d’arrêter la guerre!

La réunion n° 21 , une rencontre entre deux générations dans un monde, entre «ici et maintenant» et «là-bas et l’avenir. » Cette réunion est centrée autour de la fonction du rêve. Rêve.. .dans lequel j’imagine un monde sans limites, sans frontières; un monde qui ne saît pas ce veux dire le mot guerre.

CLAUDE LAPIERRE @ 2456

« ENTRE L'ACTUALITÉ ET L'INTEMPOREL »
19 au 25 mai | May 19 to 25
vernissage 20 mai 17h00 | May 20 ~ 5:00PM
galerie2456.com

Issues de la pratique de la photographie de reportage, de la photographie documentaire et de la photographie d'auteur, le corpus des photographies de Claude Lapierre puise ses influences dans les courants de la photographie sociale et humaniste. Son approche photographique s'inscrit entre la manière de documenter l'instant et la recherche de la représentation du réel observé. Il s'intéresse à l'altérité dans l'image documentaire, à ses propres conventions stylistiques, entre sa présumée objectivité et sa subjectivité.

Qu'il s'agisse de lieux, de personnes, d'événements ou d'enjeux sociaux, les photographies de cette exposition ont pour propos, dans une perspective esthétique de « réalisme poétique », d'amener le spectateur à se questionner sur ce qu'il voit, à s'interroger sur la mise en relief observé, et d'y trouver son propre contexte signifiant.