ratsdeville

CHANTAL KHOURY @ popop

« HOME AND HAVEN »
5 au 9 déc | Dec 5 to 9
vernissage 7 déc 18h00 | Dec 7 ~ 6:00PM
galeriepopopgallery.com

HOME AND HAVEN est une série de peintures et dessins explorant des souvenirs contextuels des Maritimes à travers une optique utopique. Motivée par une enfance en banlieue et en milieu rural, cette série aborde le thème de la relation à la nostalgie et examine des lieux vécus, en les transcendant en lieux rêvés. Se basant sur des catalogues de tourisme et des photographies familiales, l’artiste ravive des parcelles de lieux devenus étrangers et des fragments de souvenirs oubliés dont les détails sont filtrés à travers une mémoire sélective qui domine la série. Ce récit s'exprime autant en tant que touriste que résident. Cette dernière série explore la relation changeante de l’artiste à l’idée de ce qui constitue un chez-soi. Elle s’inspire d’une série précédente intitulée BITTERSWEET, laquelle s’était dirigée vers le paysage en tant que sujet.

HOME AND HAVEN is a series of paintings and drawings that explores site-specific memories of the Maritimes through a utopian lens. Motivated by a childhood in suburbia and rural surroundings, the work addresses a relationship to ‘longing’ and examines places lived, but transcends them into places dreamed. Informed by tourism catalogues and family photos, fragmented intersections and bits of now foreign places are brought to light. Selective memory dominates as details are re-filtered and re-contextualized. This narrative speaks as both ‘tourist’ and ‘resident’. Chantal Khoury’s latest series explores an expanding relationship to the idea of ‘home’. It was inspired by a previous body of work entitled BITTERSWEET, which directed her interests towards the landscape as subject. 

TRANSFORMATION + INSTA @ livart

jusqu'au 14 juillet | until July 14
lelivart.com

 

« TRANSFORMATION »

Alex Côté

GUILLAUME CLOUTIER -PABLO-MARTÍN CÓRDOBA - ÉRIC VILLENEUVE - ZOÉ BOIVIN - THIERRY HUARD - ROBERT CHAYER - MARIE-JOSÉE BERGERON - SYLVIE PLANTE - SIMON VERMEULEN - VÉRONIQUE TREMBLAY - SYMON HENRY - MICHAËLLE SERGILE - MARC DUPUIS - LAURENCE RIVEST - JACYNTHE CLOUTIER - EMILY COMEAU - ANNIE-CLAUDE GÉNÉREUX - ANTONY GASNIER - ALEX CÔTÉ - MAKWANDA - JULIA HALL

Métamorphoser, déformer, créer ; les expositions collectives du Livart, c’est l’occasion d’explorer un thème à travers la vision d’une pluralité d’artistes. Dans le cadre de l’exposition “Transformation”, les œuvres de vingt artistes livrent une expérience étonnante et rehaussent avec énergie les murs de la galerie.

 

« INSTA »

Sarah L'Hérault

SARAH L’HÉRAULT + MATHIEU CARDIN

Dans le cadre de l’exposition INSTA, Galerie Galerie invite les artistes Sarah l’Hérault et Mathieu Cardin, tous deux étant reconnus pour leur pratique respective en art installatif, à réfléchir sur l’occupation de l’espace en ligne. INSTA se veut une exploration sur les possibilités formelles de l’installation web, de même qu’une réflexion sur la transposition des médiums vers le numérique, leur brouillage et leur dématérialisation. L’exposition est aussi présentée au galeriegalerieweb.com jusqu'au 13 juillet.

As part of it’s new exhibition INSTA, Galerie Galerie invites artists Sarah l'Hérault and Mathieu Cardin, both of whom are known for their respective installation art practice, to reflect on the occupation of online space. INSTA is an exploration of the formal possibilities of web installation, as well as a meditation on the digitization of mediums, their gathering and dematerialization. The exhibition is also presented at galeriegalerieweb.com until July 13.

SANDRA LAROCHELLE @ popop

« DISPARITION »
18 au 23 oct | Oct 18 to 23
vernissage 20 oct 17h00 | Oct 20 ~ 5:00PM
galeriepopopgallery.com

Une démarche axée sur l’étude de la mémoire. Les souvenirs et l’identité sont omniprésents dans ses réflexions et ses créations. Ses explorations l’amènent à réfléchir sur les événements qui marquent notre vie et qui nous définissent comme individu. De façon plus précise, ses réflexions sont cette fois orientées sur ce que nous gardons en mémoire de ces moments charnières. Ce projet se veut une incursion dans le concept de la disparition. Le spectre de la perte de soi, de l’autre, de ce qui nous est cher ou de ce qu’on prend pour acquis. La perte d’information, complète ou partielle, soit par la longue exposition, l’ajout de filtre à la prise de vue, l’intégration de mouvement ou par un jeu de profondeur de champs, se veut une interprétation de la difficulté de notre mémoire à garder les souvenirs intacts.

MARC DUPUIS @ galerie espace

jusqu'au 6 sept | until Sept 6
galerie-espace.ca

Marc Dupuis nous conduit dans son appétit insatiable de transposer ses impressions sur canevas. Il explore, la ligne, la rayure, la trace incrustée, l’égouttement de la peinture. donnant à ce geste cette liberté linéaire. Quand un trait devient un geste, un espace, une texture, une forme, une manière de s’exprimer ou quand ce même mouvement suit tout simplement son cours. L’artiste remet ainsi tout ce processus dans des ambiances de paysages qui font renaître l’idée première. Les expressions irrégulières d’ombre colorée et de lumière font référence à ces lignes naturelles qu’on retrouve dans la nature.

OLI SORENSON @ popop

« RE-MADE IN CHINA »
16 juin au 3 juillet | June 16 to July 3
vernissage 23 juin 17h00 | June 23 ~ 5:00PM
galeriepopopgallery.com

Re-Made in China (Fontana / Gauguin Mashup), 2016, Lacérations sur tableau commandé, huile sur toile, 100x76cm

Oli Sorenson avec sa plus récente série de “mashups” intitulée Re-Made in China inflige des incisions à la Lucio Fontana (1899 - 1968) sur des copies de tableaux parmi les plus dispendieux au monde. L'artiste contourne les propos de Walter Benjamin sur la reproduction mécanique en recrutant des artisans chinois pour exécuter des duplicatas faits à la main. Les peintures à l'huile qui en résultent servent ainsi de réceptacles pour aider Sorenson à ré-actualiser les gestes de Fontana à l’aide d’un scalpel, simultanément pour trancher le plan gordien du tableau plasticien et perturber l’intégrité des images canoniques de l’occident.

Oli Sorenson's latest mashup series entitled Re-Made in China re-enacts Lucio Fontana’s (1899 - 1968) slashes onto copies of some of the world’s most expensive masterpieces. Sorenson short-circuits Walter Benjamin’s trope on mechanical reproduction by commissioning Chinese artisans to execute hand-made facsimiles. The ensuing oil paintings serve as vessels for Sorenson to inflict Fontana’s gestures, using a scalpel to dissect the Gordian picture plane of Modernist paintings and disrupt their cohesive integrity as Western canonical images.

CLAUDINE SAUVÉ @ espace

« AUJOURD’HUI, FLORE A TEINT SON COSTUME BLEU EN NOIR »
jusqu'au 23 fév | until Feb 23
galerie-espace.ca

Inspiré de l'histoire de Flore Tremblay (1887-1975) et Henri Patenaude (1887-1920). Premier chapitre d'un bel et troublant héritage émotif.

“Sauvé crée des images nostalgiques qui combinent des photographies d'archives et des scènes contemporaines de la nature qui se fondent dans un récit poétique qui nous plonge dans la notion de mémoire, à la fois personnelle et collective.”
- Dorota Kozinska_Vie des Arts

Claudine Sauvé est directrice photo (19-2, Stealing Alice, Miraculum, Pour Sarah) et photographe.

KRYSTEL MAROIS + LISE LATREILLE @ popop

« AND ELSEWHERE »
22 sept au 3 oct | Sept 22 to Oct 3
vernissage 24 sept 17h30 | Sept 24 ~ 5:30PM
galeriepopopgallery.com

 

KRYSTEL MAROIS

Red Hair, épreuve chromogène, 31 x 38”, 2013

Questionnant notre rapport à la matérialité, Krystel Marois s’intéresse particulièrement à la notion de chez-soi ainsi qu’aux subtils détails de la domesticité et du quotidien. Ayant passé quelques années à vivre à l’étranger, ses images reflètent des questions identitaires ainsi qu’un besoin de constance à travers la perte de repères. Avec un respect infini devant la nature, la photographe s’incline devant sa grandeur et retrouve en elle un réconfort tranquille face à son incessante agitation. Elle contemple ainsi discrètement la beauté de l’ordinaire dans la solitude, capturant des fragments de la vie quotidienne à travers une palette de couleurs sobre et naturelle. Elle présentera des images issues de deux séries, Interstices (créée à Brisbane, Australie) et Back Home (créée à Montréal).

 

LISE LATREILLE

Yellow River, c-type hand print, 31" x 39", 2015

Lise Latreille présentera une sélection de photographies couleur de sa série en cours I Never Think of Alaska. Créée dans son village natal de l’Outaouais (Shawville), la série combine des espaces intérieurs, espaces utilitaires et paysages ruraux dépeignant ainsi un tableau onirique et semi-fictionnel. Des sentiments paradoxaux de nostalgie et d’inconfort se côtoient dans cette conception d’un endroit qui est à la fois chez-soi et ailleurs.

MARILYSE JULIEN @ galerie espace

« MONTRÉAL RÉTRO »
8 au 21 juillet | July 8 to 21
vernissage 9 juillet 17h00 | July 9 ~ 5:00PM
galerie-espace.ca

Dans le second volet de cette série sur la ville de Montréal, l’artiste met en relief les points de fuite du paysage urbain de la métropole. Utilisant l’acrylique comme médium moteur, Marilyse Julien combine les trames narratives et transporte l’univers montréalais du vintage, à la culture pop, au passé industriel. Entre hier et demain, l’artiste met en lumière l’évolution fragmentée de la ville et revisite ces lieux de passage oubliés qui ont alimenté Montréal et fait jaillir sa vitalité.

CELIA PERRIN SIDAROUS @ popop

« OBJETS ÉPISTOLAIRES ET AUTRES FORMES »
jusqu'au 18 avril | until April 18
facebook.com/pages/POPOP

Oslo Structure IV - Box, 2013-2015

« Comme dans lʼéponge il y a dans lʼorange une aspiration à reprendre contenance après avoir subi lʼépreuve de lʼexpression. Mais où lʼéponge réussit toujours, lʼorange jamais : car ses cellules ont éclaté, ses tissus se sont déchirés. (...) Faut-il prendre parti entre ces deux manières de mal supporter lʼoppression? – Lʼéponge nʼest que muscle qui se remplit de vent, dʼeau propre ou dʼeau sale selon : cette gymnastique est ignoble. Lʼorange a meilleur goût, mais elle est trop passive, – et ce sacrifice odorant... cʼest faire à lʼoppresseur trop bon compte vraiment. (...) »

- Francis Ponge, Lʼorange. Le parti pris des choses. Paris : Gallimard, 1942.

FÉLIX BERNIER @ aux vues

« OFF-SEASON »
jusqu'au 8 avril | until April 8
auxvues.com

Off Season est un projet photographique en développement qui explore l'effet des changements de saisons sur notre mode de vie et notre routine. Le projet contient plusieurs volets qui portent sur différentes dimensions : humaines, urbaines et rurales. Le volet de ce projet exposé ces prochains jours se concentre sur les lieux exploités en été, mais qui sont à l'état d'abandon tout au long de l'hiver.