ratsdeville

FRANÇOIS MORELLI @ 1700 la poste

6 oct au 17 déc | Oct 6 to Dec 17
1700laposte.com

La carrière exceptionnelle de François Morelli se déploie sur quatre décennies, investissant sur plus de six disciplines artistiques à leur manière à travers le temps. Du dessin libre à l’estampe, de l’action publique à la performance et à l’installation in situ, l’œuvre de François Morelli trouve son fondement dans une pratique quotidienne du dessin, croisée d’une volonté constante d’intervenir dans le tissu social. À travers une démarche très polyvalente, François Morelli s’intéresse aux notions de passage, de migration et de transformation. Il investit le corps comme sujet d’étude tant au niveau personnel qu’au niveau social et historique. L’œuvre traite des frontières entre mémoire collective et mémoire personnelle, des rapports entre le politique et le domestique, entre le tragique et le grotesque.

L'ART À L'ÉTAT BRUT @ artothèque

jusqu'au 14 oct | until Oct 14
artotheque.ca

Barbara Sala, Mother of Twins, 1996

ÉLODIE BERNIER - C. C. - ESTELLE CAMBE - LUCIE DESMARAIS - DIANE DESROCHERS - ANSOVINA DOLCE - SYLVIE FUSADE - GILLES GRÉGOIRE - DIANE GRENIER - NOËLLA GUILMETTE - MARJORIE LEMAY - IRIS LOPEZ - JANIS MAILHOT - MIGUEL MALO - BILLY MAUREAU - ANTONIO NOVO - MICHEL PIMPARÉ - BARBARA SALA - ÉRIC SOOS - MARGARET STUART - LIU FENG TAO

L’exposition L’art à l’état brut propose de mettre en valeur des œuvres de la collection permanente affiliées à l’art brut et d’instaurer un dialogue entre les œuvres de nos artistes et les créations de personnes non reconnues comme telles. Ces personnes, vivant dans l’altérité mentale ou sociale, possèdent une puissante force vitale qui les pousse à créer des œuvres singulières, munies de leur propre langage esthétique. Il s’agit donc de faire fi de l’appartenance des œuvres à un courant particulier au profit de rapprochements relevant de l’intériorité psychique et émotionnelle.

QUATRIÈME GESTE @ wood land school

« TRAÇANT DES LIGNES DE JANVIER À DÉCEMBRE »
jusqu'au 16 déc | until Dec 16
sbcgallery.ca

Rita Letendre, Koumer, 1975, acrylique sur toile, don de M. Yves Gauthier, collection Musée d'art contemporain de Montréal, photo : Denis Farley

BILLY-RAY BELCOURT - MAGGIE GROAT - RITA LETENDRE - ANNIE POOTOOGOOK - WALTER SCOTT - JOSEPH TISIGA - CHARLENE VICKERS - ZOTOM

Wood Land School : Kahatenhstánion tsi na’tetiatere ne Iotohrkó:wa tánon Iotohrha / Traçant des lignes de janvier à décembre est conçue comme une exposition d’une durée d’un an qui se déploie à travers une série de gestes – un ensemble d’activités qui font entrer et sortir des œuvres de l’espace de la galerie – de sorte que l’exposition est en constant devenir. Le premier geste s’intéressait au pouvoir d’une ligne, celui de marquer l’histoire et d’invoquer la mémoire, nous avons posé une question : qu’est-ce que ça veut dire que d’hériter une histoire? Le second geste nous a montré des manières d’occuper le présent, nous avons posé une question : comment la ligne se comporte-t-elle? Le troisième geste s’est déroulé à Kassel en Allemagne et faisait partie du programme d’anéducation de documenta 14. Il y s’agissait de questionner l’idée même de l’école. Tout en reconnaissant que nous émergeons du contexte oppressif des formes éducatives européennes, nous avons posé une question : comment la tendresse peut-elle structurer les manières par lesquelles nous parvenons au savoir?

Wood Land School: Kahatenhstánion tsi na’tetiatere ne Iotohrkó:wa tánon Iotohrha / Drawing Lines from January to December is conceived as a single year-long exhibition that unfolds through a series of gestures—clusters of activity that bring works into and out of the gallery space—such that the exhibition is in a constant state of becoming. The first gesture was concerned with the power of a line to mark history and invoke memory, where we asked: what does it mean to inherit a history? The second gesture showed us ways of occupying the present, where we asked: how does the line behave? The third gesture, which took place in Kassel, Germany as part of the aneducation program at documenta 14, questioned the very idea of school. Acknowledging that we emerge out of an oppressive context of European educational forms, we asked: how can tenderness structure the ways we come to know?

Les dessins de l'éditeur | The editor's drawings

Je vous invite à visionner mes dessins sur Habaku ! Neuf tirages de deux collections, Chakras et Déités. Vous pouvez également lire la petite histoire sur mon parcours et ma pratique de dessin ici, sur ericbolduc.xyz ;)

Éric Bolduc, Rahula, 2015, feutre et aquarelle – tirage numérique, jet d’encre sur papier 100% coton

Check out my drawings on Habaku! Nine prints from two collections, Chakras and Déités. You can also read the story (in French) behind my drawing practice on ericbolduc.xyz. Cheers!

LE DOMAINE AU-DELÀ DU TERRITOIRE @ pfoac

Commissaire : Edward Maloney
10 juin au 12 août | June 10 to Aug 12
vernissage 10 juin 14h30 | June 10 ~ 2:30PM
pfoac.com

Shary Boyle, Centaur, 2017, ink and gouache on paper, 12 x 16 inches

MARTHA APSAQ - SHUVINAI ASHOONA - SHARY BOYLE - JIM HOLYOAK - BENJAMIN KLEIN - MASKULL LASSERRE - KENT MONKMAN - DANA VELAN - RIPLEY WHITESIDE - VANESSA YANOW

Cette exposition regroupe un groupe d'artistes qui explorent, interprètent et défient la signification des territoires et des frontières.

... Dans cet Еmpire, l'Art de la Cartographie fut poussé à une telle Perfection que la carte d'une seule Province occupait toute une Ville et la carte de l'Empire toute une Province. Avec le temps, ces Cartes Démesurées cessèrent de donner satisfaction et les Collèges de Carto- graphes levèrent une Carte de l'Empire à l'échelle de l'Empire et qui coïncidait avec lui, point par point. Moins Passionnées pour l'Étude de la Cartographie, les Générations Suivantes comprirent que cette Carte dilatée était Inutile et non sans Impiété elles l'abandonnèrent à l'Inclémence du Soleil et des Hivers. Dans les déserts de l'Ouest subsistent des Ruines déchiquetées de la Carte, que des Animaux et des Mendiants habitent; dans tout le Pays il n'y a plus d'autre trace des Disciplines Géographiques.

Suárez Miranda, Voyages d'Hommes Prudents, Livre Quatrième, Chap. XLV, Lérida, 1658

Citation provenant de Borges, J. L. 1998. On exactitude in science. P. 325, In, Jorge Luis Borges, Collected Fictions (Trad. Hurley, H.) Penguin Books. 

This exhibition brings together a group of artists who explore, interpret and challenge the meaning of territories and boundaries.

... In that Empire, the Art of Cartography attained such Perfection that the map of a single Province occupied the entirety of a City, and the map of the Empire, the entirety of a Province. In time, those Unconscionable Maps no longer satisfied, and the Cartographers Guilds struck a Map of the Empire whose size was that of the Empire, and which coincided point for point with it. The following Generations, who were not so fond of the Study of Cartography as their Forebears had been, saw that that vast Map was Useless, and not without some Pitilessness was it, that they delivered it up to the Inclemencies of Sun and Winters. In the Deserts of the West, still today, there are Tattered Ruins of that Map, inhabited by Animals and Beggars; in all the Land there is no other Relic of the Disciplines of Geography.

Suárez Miranda, Viajes de varones prudentes, Libro IV, Cap. XLV, Lérida, 1658

From Borges, J. L. 1998. On exactitude in science. P. 325, In, Jorge Luis Borges, Collected Fictions (Trans. Hurley, H.) Penguin Books.

ESPRIT DE GALERIE @ robert poulin

3 juin au 15 juillet | June 3 to July 15
vernissage 3 juin 13h00 | June 3 ~ 1:00PM
galerierobertpoulin.com

John Todd Sanctuary, 2009, technique mixte sur bois, 87cm x 168cm

Esprit de galerie ; c'est ce que l’on aime et ce que l'on défend. C'est encore et toujours l'amour du dessin, de la narration et du travail bien fait qui s’incarne dans des univers oniriques, singuliers et hors normes.

Esprit de corps aussi et de contradiction dans l'humour cru de Daniel Erban ou débridé d'Henriette Valium, dans la peinture coup de poing de Guy Bailey ou dans la virtuosité surréaliste d'Adam Gunn. Présence d’esprit ludique et visionnaire encore chez le brésilien Romulo Cesar, l'espagnol Matías Sánchez et le canadien John Todd. Esprit informel et mythologique enfin dans la sculpture de Violette Dionne et le bois gravé de Marc Leduc.

Esprit post-contemporain.

ANDY CURLOWE @ d'este

« MYCORRHIZAL »
7 juin  au 2 juillet | June 7 to July 2
vernissage 7 juin 17h00 | June 7 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

Andy Curlowe, Flayed and Remade, 2017, acrylique et crayon sur toile, 119 x 147 cm

Souhaitant développer une démarche artistique reflétant davantage son univers personnel, Andy Curlowe propose un nouveau corpus d’œuvres amalgamant l’exploration de la nature, du lieu et de l’architecture à des éléments relevant de ses expériences intimes. Cette série réfléchie, entre autres, à ses nombreuses résidences et son lien étroit avec le territoire américain, particulièrement l’État de l’Ohio, du Vermont et de New York. Faisant à la fois référence au présent et au passé, Curlowe revisite la question de l’éloignement géographique à travers une esthétique marquée par une fusion de lignes courbées et de formes naturelles qui résistent à la géométrie du canevas. Présentant ses œuvres sur toile de lin ainsi que sur papier pour la première fois, Curlowe crée un univers où chaque image a un récit, une histoire, une aspiration passée et future.

Wishing to develop an artistic approach more reflective of his personal world, Andy Curlowe proposes a new corpus of works combining the exploration of nature, place and architecture with elements related to his intimate experiences. This series reflects, among other things, its many residences and its close connection with the American territory, particularly the State of Ohio, Vermont and New York. Curlowe, referring both to the present and the past, revisits the question of geographical distance through an aesthetic marked by a fusion of curved lines and natural forms that resist the geometry of the canvas. Presenting his works on canvas and linen as well as on paper for the first time, Curlowe creates a universe where each image has a narrative, a history, a past and future aspiration.  

FÉÉRIE @ usine 106u

jusqu'au 30 juin | until June 30
usine106u.com

Eric Braün

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MJAL - NANCY OGILVIE - JEAN MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - CLAUDE BOLDUC - AWAY - YVES MILET-DESFOUGERES - RENÉ BELLEFEUILLE - MICHEL THIBERT - ALLEX BEL - SUSAN SHULMAN - MICHAEL EM - JOHN LANTHIER - WEIRD ELEPHANT - ALAIN HASTIR - PEGGY ZIMMERMANN - FRANCOIS-XAVIER VIGNEAULT MARCIL - MARGOTELLA - MISS RIO - DENIS BOUCHER LE LOUP ARDENT - NATHALIE HOULE - STÉPHANE BERGERON - HUNTER MCLEAN - LORI MORRISON - DANA ROBINS - VIRGINIE MALTAIS - MARGUERITE DORION - JESSICA RICARD - TOLY A.K. - ROB KENTER - SEBASTIEN FOREST - XAVIER LANDRY - SAM ECTOPLASM

ALAIN LAFRAMBOISE @ graff

« LES DERNIERS CAPRICES »
Commissaires : Louis Cummins et Karl-Gilbert Murray
jusqu'au 23 juin | until June 23
graff.ca

Les derniers caprices no 3, 2016, collage, 50,8 x 76,2 cm

Une exposition posthume d’œuvres inédites, qui rend hommage à cet artiste, historien et critique d’art décédé le 7 avril 2016. Alain Laframboise s’est joint aux artistes de la galerie Graff en 1985. Depuis, il nous a successivement fait voyager dans les petits univers grandioses de ses sculptures et dans la lumière dorée de ses visions. À travers la lentille de son impressionnante connaissance de l’art occidental, nous voyons se télescoper les grandes figures et moments de son histoire. Et c’est grâce à sa sensibilité pour les objets du quotidien et tragédies ordinaires qu’il a su nous faire glisser dans les coulisses du grand théâtre des signes et des choses qu’est notre réalité.

A posthumous exhibition of previously unseen works that pay tribute to this artist, historian and art critic who passed away on April 7, 2016. The opening will be held on Thursday, May 25 at 5 p.m. with curators, Louis Cummins and Karl-Gilbert Murray. Ever since Alain Laframboise joined galerie Graff’s artists in 1985, he has taken us on a journey through his sculpture’s small and extravagant worlds, and into the golden glow of his visions. Through the lens of his vast knowledge of western art, we saw historical figures and key moments seamlessly weave into one another; following his keen sensibility for everyday objects and commonplace tragedies, he inspired us to look behind the curtain of this great theater of objects and signs we call reality.

HUMAN AFTER ALL @ patrick mikhail

20 mai au 1 juin | May 20 to June 1
vernissage 20 mai 17h00 | May 20 ~ 5:00PM
patrickmikhailgallery.com

Delphine Kim Thériault De Carufel, Last Lover, 2017, mixed media, 20 X 20 X 28 pouces

MARIE ARCHAMBAULT - DELPHINE KIM CARRUFEL - MY-VAN DAM - GALEN EVI - MICHAËLLE SERGILE

Une exposition de nouvelles œuvres mettant en vedette cinq artistes émergents montréalais réunis pour étudier l'impact physique et psychologique de l'empreinte humaine. L'exposition marque la dernière édition des PROJETS ESSENTIELS, et fait partie de l'engagement de la galerie à fournir aux jeunes artistes émergents une plate-forme pour déclencher et faire avancer leurs pratiques professionnelles. Les cinq artistes de Humain Après Tout ont développé une installation spécifique au site qui étudie l'évolution des traces que chaque être humain laisse derrière lui dans son voyage. L'exposition remet en question l'impact des transformations constantes de l'empreinte humaine, ainsi que ses répercussions sur la mémoire d'un individu.

An exhibition of new works featuring five emerging Montréal artists coming together to investigate the physical and psychological impact of the human imprint.  The exhibition marks the latest installment in the ESSENTIAL PROJECTS SERIES, and is part of the gallery’s commitment to providing young, emerging artists with a platform to ignite and advance their professional practices. The five artists in Human After All have developed a site-specific installation that investigates the evolution of the traces that each human leaves behind in their journey.  The exhibition questions the impact of the constant transformations of the human footprint, as well as the repercussions on an individual’s memory.