ratsdeville

ÉQUILIBRE @ usine 106u

jusqu'au 31 juillet | until July 31
USINE 106U : 160 Roy Est

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - XAVIER LANDRY - ADELINE LAMARRE - MIMI TRAILLETTE - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN - SWEET GROGNASSE - MAJKA KWIATOWSKA - WINKY - SCOTT FERRY - MARGOTELLA - ASHLEY WEST - CADO - MIGUEL LA BICICLETA - MARY LOU FREEL - JEAN-FRANÇOIS LABELLE - DUSTYN LUCAS - GEOFF WEBB - GUS MAINVILLE - ANI MULLER - CHANY PILOTE - MARTIN DROUIN - LUC POUDRIER - XAVIER-JUSTIN NAGY - ALEX PRODUKT - MARC DAVID - MICHAËL BOISVERT - ROB KENTER - FLORENT VEILLEUX

Peintures hallucinogènes, sérigraphies pop-art, sculptures cinétiques inquiétantes, gravures érotiques, dessins originaux, toutous trash, bijoux surréalistes et autres curiosités fascinantes investiront massivement les lieux.

MOVING AROUND @ punkt

jusqu'au 18 juillet | until July 18
atelierpunkt.com

MÉLANIE BAILLAIRGÉ - MIKAEL BAILLAIRGÉ - BIPÈDE - MICHAEL BISHOP - SERENE DAOUD - MELINDA HART - MARIE-ÈVE JOSEPH - CLAUDEL LALANCETTE - PASCALE LEFEBVRE - SIMON LEMÈLE - VÉRONIQUE LEROUX - LÉON LO - NICOLAS MARIER - THAN-LIEM NGUYEN - JEAN-FRANÇOIS PROULX - THAN TRUC TRINH

L'atelier a subdivisé son espace et invité les designers à meubler de créations de papier plié son nouveau deux pièces. Toute la fin de semaine dernière, les créateurs se sont penchés sur leurs papiers avec une application sans repos.

FACE À FACE / LOOKING BACK @ pfo

19 juin au 4 sept | June 19 to Sept 14
vernissage 19 juin 17h00 | June 19 ~ 5:00PM
pfoac.com

MARC AUDETTE - ALEXANDRE CASTONGUAY - LUC COURCHESNE - AMY ELKINS - JEROME FORTIN - ADAD HANNAH - JOHN LATOUR - MARIE-JEANNE MUSIOL - ROBERTO PELLEGRINUZZI - CHIH-CHIEN WANG

FACE À FACE / LOOKING BACK, une sélection d'œuvres récentes et anciennes de dix artistes travaillant avec la photographie, la vidéo, le multimédia ou l'installation pose un regard actuel sur la question de la représentation, au moyen d'une exploration de la tradition du portrait. Cette exposition de groupe est aussi  l'occasion pour la galerie de célébrer l'entrée dans sa dixième année d'existence!

En tant que registre complexe d'émotions, d'expressions et d'identités personnelles, le visage humain a été une source d'inspiration constante pour les artistes à travers l'histoire. Or, dans le domaine des arts visuels, la représentation de sujets suscite des questions et fait débat. Que révèlent les portraits à propos des individus qu'ils représentent, à propos du public qui les observe, et à propos des artistes qui servent d'intermédiaire pour cette expérience?

FACE À FACE / LOOKING BACK, a selection of recent and early works by ten artists using photography, video, multimedia, or installation art to explore contemporary issues of representation through the tradition of portraiture. This group exhibition is also an occasion to mark the fact that the gallery is entering its 10th year of existence!

As a complex register of emotions, expressions, and personal identity; the human face has been an enduring source of inspiration for artists throughout history. The representation of subjects in the visual arts, however, is a site of critical enquiry and debate. What do portraits say about the individuals depicted, the public who views them, and the artists who mediate this experience?

LIPSTIK @ glamort

« RETRO 2000/2010 » 5 au 30 juin | June 5 to 30
vernissage 5 juin 18h00 | June 5 ~ 6:00PM
myspace.com/glamorttattooparlor

Electric Pin Ups & Acid Soda ! LIPSTIK présente un aperçu de dix ans de recherche graphique inspirée de la Junk Culture et du Soft Porn. Les icônes féminines, sujet central de son travail, posent dans un univers semi-fictif flashy et super-sexy, caricature d’une société pré-apocalyptique où volupté, vice et biens consommables ne font qu’un ...

Emballages de fast food, vidéos déjantées, panneaux muraux thématiques, néons et objets en plastique détournés, pinball, roller derby, voodoo … luxe, décadence & fétichisme. Influencé par le Pop art, le Punk, le Street art et la science-fiction, LIPSTIK nous projette dans une esthétique rétro-futuriste au rendu visuel situé entre Art nouveau et peinture aérographe des années 80.

PUCES POP @ fédération ukrainienne

5 & 6 juin 11h00 | June 5 & 6 ~ 11:00AM
foire artisanale | arts and craft fair
Fédération Ukrainienne : 5213 Hutchison

42 artistes québécois émergents ou établis dans le milieu underground participeront à cet événement où on retrouvera de tout, des vêtements jusqu'à l'art visuel, de la déco intérieure jusqu'aux produits de beauté, en passant par de surprenants délices culinaires. Puces POP est la foire libre la plus importante au Québec. Amenez vos enfants! En collaboration avec leurs partenaires communautaires GeekMontreal et Articule, Kids POP organisera des ateliers pour les petits et les parents, de 11h à 18h les 5 et 6 juin, à l'Église Chinoise Presbytérienne située au 5560 rue Hutchison (coin St-Viateur).

LISTE DES PARTICIPANTS PUCES POP:

Allison Moore ~ art visuel, multidisciplinaires
looper.ca

April Martin ~ accessoires pour cheveux et bijoux

Amanda Fullerton ~ accessoires pour cheveux
amandafullerton.ca

Amarille ~ produits de beauté et huiles
amarille.ca

Bouhoo ~ déco intérieure et accessoires
bookhou.com

Bree ree ~ art visuel, imprimés
breeree.com

Brooke Doyle ~ cartes faites à la main et travaux sur papier
sundayadventureclubvintage.blogspot.com

Camilla Wynne ~ confitures, marmelades, marinades, chutney et beurres
preservationsociety.ca

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC »
14 mai 21h00 | May 14 ~ 9:00PM ° à la porte | at the door : 20 $
sat.qc.ca

Le travail d’une cinquantaine d’illustrateurs, de photographes et de peintres tous aussi talentueux qu’audacieux sera présenté lors de l'événement avec comme trame sonore la musique de Shay Dakiss (PEER PRESSURE). Présentée en collaboration avec l’équipe d’Art & Design Montréal et sous la supervision du commissaire invité Kristian Manchester, directeur de création et associé chez Sid Lee, cette exposition fera rayonner le travail d’artistes de la relève et celui de noms bien établis. Jean-François Bouchard, président et cofondateur de Sid Lee, exposera notamment une œuvre tirée de sa toute dernière série photographique présentée lors de l'exposition « Still Life » à la galerie SAS. Certaines des pièces exposées seront sélectionnées et imprimées sur affiches et t-shirts au kiosque de sérigraphie ouvert toute la soirée.

ELEKTRA 11

5 au 9 mai | May 5 to 9
elektrafestival.ca/2010

Ayant célébré ses 10 ans en 2009 avec près de 8 000 spectateurs, Elektra revient en 2010 et reste fidèle à son mandat : encourager et diffuser la création numérique d’avant-garde. Présenté à l’Usine C, à la Cinémathèque québécoise et le Centre des arts actuels Skol, Elektra investit cette année de nouveaux lieux : la Galerie Joyce Yahouda, la Galerie Push et Oboro. Plus d’une trentaine d'artistes internationaux vous convient à ces quatre jours de rendez-vous incontournables pour tous les amateurs de culture numérique.

Elektra est une manifestation culturelle montréalaise de calibre international présentant des oeuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l'animation, l'installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l'installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques.

SIMON LÉVEILLÉ @ armatta

« PORTRAITS » jusqu'au 28 mai | until May 28
armatta.ca

Simon Léveillé est l’illustrateur / graphiste derrière les flyers de plusieurs soirées et Djs à Montréal et Berlin. On lui doit entre autres tous les flyers de Microzoo et Dizzyphunk, de Beat Me Up, du Velvet et de LIPSTICK à La Porte Rouge. Avec cette exposition de collages numériques, Simon Léveillé explore la ligne parfois mince entre les beaux arts et les arts appliqués, ainsi que le concept de pièces de collection versus celui de pièces jetables. Le collage numérique en art visuel s’apparente à une pratique similaire en musique électronique - l’échantillonnage. À la manière d’un musicien qui reprend des échantillons ou des boucles provenant de pièces diverses pour en créer de toutes nouvelles, Simon Léveillé recrée un univers absurde à partir d’images issues de la culture de masse et de la mode. Des images photographiques sont ainsi sculptées en d’abstraits portraits se rapprochant du surréalisme, laissant le spectateur flotter entre euphorie et dysphorie dans un univers contemporain où la photographie est parfois mélangée parfois maîtrisée.

Simon Léveillé is the illustrator / designer behind many flyers of different DJs and events in Montreal and Berlin (Microzoo / Dizzyphunk, Beat Me Up, Velvet...). In this exhibit of digital composite imagery, Simon Léveillé explores the fragile line between fine arts and applied arts and the concept of collectivity versus disposability. Digital compositing as an art form introduces a similar practice found in digital music-sampling. Where the musician arranges samples or loops within the digital palette to create a new whole from assembled pieces, so is the concept behind Simon Léveillé’s absurd universes which sample images from mass culture and fashion. Photographic images are sculpted into abstract portraits which resonate on a level akin to surrealism and suspend the viewer on a contemporary, humorous balance between the euphoric and the dysphoric where photography is remixed and mastered into an alternate rhythm.

MATERIAL APPLIED @ les territoires

jusqu’au 20 mars | until March 20
lesterritoires.org

DAVID ABRAHAM - EVANS ADRIAN - ARIA CAMPBELL-KELLY - PETER FORTUNE - BRIAN LI - DOMINIC LIU - KYOSUKE NISHIDA - GAÏA ORAIN - EMILY PARIS - CATHERINE WAKIM - MIKE WITHERS ~ organisé par Sean Yendrys

Material Applied est une exposition de design expérimental cherchant à explorer la relation entre l’objet et la matière à travers les facettes du design. Les concepteurs sont invités à expérimenter à partir du concept de matière, l’idée qu’ils se font de cette dernière, en prenant en compte son utilisation potentielle qui est souvent négligée. À travers la création de ces œuvres, des propriétés uniques à chacun de ces matériaux apparaissent comme une option viable dans la création future de nouvelles solutions de design.

Material Applied, is an experimental design exhibition, which looks to explore the relationship between object and material through the facets of design. Designers are asked to experiment with the idea of what one considers material, by finding the potential use in matter which is often overlooked. Through the creation of functional works, the unique properties of these chosen materials become apparent as viable options in the future creation of new design solutions.

CAPTURE @ mac ~ web télé

Entretient avec Gregory Chatonsky lors de la Nuit Blanche de Montréal 2010. Ce dernier est l'initiateur du projet "Capture" présenté au Musée d'art contemporain de Montréal.