ratsdeville

CONSEIL POUR JEUNES ARTISTES #9

english

Conseil no 9 : être artiste

Il faut assumer le fait d’être artiste pour être reconnu comme tel et avancer dans le monde de l’art, d’une manière ou d’une autre. Mais qu’est-ce que ça veut dire « être artiste » ? Sommes-nous artiste dès lors que nous fabriquons/faisons de l’art ? Est-ce que, plutôt, l’art n’est qu’une dénomination que nous donnons à ce que nous artistes faisons ? Autrement dit, qui vient en premier, l’artiste ou l’art ? L’œuf ou la poule ? Est-ce que tout ce que fait un artiste est de l’art ? Ça dépend. Dans certains cas, oui, dans d’autres non.

Il y a des a des artistes qui nourrissent une pratique dans un cadre bien précis, qui opère, presque machinalement et produise de la magie … D’autres sont perpétuellement contaminés par leur « état d’artiste », habitant le côté droit du cerveau, le siège de l’intuition, de la créativité et de l’extase mystique. D’autres encore allient adroitement leur côté rationnel, pragmatique et leur côté droit. Peu importe le comportement plus ou moins étrange d’une personne se disant artiste, elle se trouve digne d’être reconnue comme tel du moment qu’elle cultive une pratique. C’est la notion d’éthique d’atelier. Ainsi, en jetant un regard phénoménologique sur la question, on se rend compte que ce n’est pas l’artiste ou l’art qui arrive en premier, qui est le pôle déterminant, mais bien la pratique. On observe d’abord la pratique, ce qui se trouve entre l’artiste et l’art.

CONSEIL POUR JEUNES ARTISTES #8

english

Conseil no 8 : vivre avec (et non de) son art

Dans tous les domaines, on pourrait plaider l’attitude de ne pas prendre pour acquis quoi que ce soit. À chaque instant, il est possible que tout vacille d’un coup et que notre occupation d’aujourd’hui ne puisse nous assurer le revenu de demain. Une pratique artistique nous incite souvent à cultiver cette perspective activement. Toute stabilité relative est précaire, surtout le succès d’une production artistique d’un point de vue de marchandise. Même lorsque ça marche, on ne peut pas compter là-dessus pour vivre.

Il y a des exceptions qui confirment la règle, des artistes qui se consacrent uniquement à la production d’œuvres qui sont vendues et leur rapportent une certaine rente, mais à quel prix ? J’entends par prix le nombre d’heures dévouées à la production, les matériaux, le loyer et tout le travail administratif qui vient avec la pratique, les demandes de sub, la documentation, le démarchage auprès de la clientèle, les investissements divers, voire l’éducation. Avec tous les bons éléments en place et un peu de chance, même l’artiste « qui réussit » gagne à cultiver des aptitudes et compétences parallèles à son art.

CONSEIL POUR JEUNES ARTISTES #7

english

Conseil no 7 : s’autopromouvoir

Un artiste devient artiste lorsque son identité d'auteur se dévoile au grand jour. Pour se faire, il/elle doit se l'admettre, puis poser des gestes cohérents avec l'identité d'auteur. Dans l'identité d'auteur, il y a la notion d'autorité, l'autorité de dire et faire des choses d'une façon singulière, qui dépasse l'illustration et l'artisanat. Une fois que cette identité prend forme, elle doit s'affirmer au delà de l'entourage immédiat de l'artiste. Pour y arriver, non seulement doit-on se « produire » en participant à des expositions et autres interventions relativement publiques, il faut entrer dans la danse promotionnelle.

CONSEIL POUR JEUNES ARTISTES #6

english

Conseil no 6 : passer à l'acte

Vous êtes compétents et constamment en voie d'acquisition de nouvelles compétences. Vous avez fait plusieurs listes, mentales ou écrites, de ces compétences, de vos objectifs, des actions à poser ... mais quelque chose cloche. Qu'est-ce qui nous bloque ? Quels sont les péchés de l'artiste ? Au choix : la paresse (on remet au lendemain), l’orgueil (besoin de contrôle absolu, anxiété du perfectionniste), l’envie (les pratiques des autres nous semblent bien meilleures), etc.

Quels sont les obstacles qui nous empêchent de faire ce qui doit être fait : entrer dans le studio, s'organiser, préparer une exposition, collaborer à un projet, rédiger une démarche artistique? Quelles sont nos habitudes toxiques, nos excuses chroniques ? Quels sont les zones de confort qui nous retiennent?

CONSEIL POUR JEUNES ARTISTES #5

english

Conseil no 5 : concilier les contraires

L’artiste est un animal bigarré qui navigue constamment dans le paradoxe. D’une part, il est appelé à créer et produire selon son inspiration, d’une manière souvent irrationnelle et suivant l'impulsion du moment. D’autre part, il doit aussi se promouvoir, communiquer, planifier et s’organiser pour survivre. Le monde réel de l’artiste existe à la rencontre de ces contraires. Bien qu’il soit important de ne pas faire de compromis sur certains trucs, de respecter ses limites, il est aussi essentiel de se mettre d’accord sur certaines choses, sans toutefois se compromettre. On ne vit pas dans un monde idéal, il faut bien faire la part des choses, établir des priorités, des objectifs, savoir où l’on veut être dans 5 ans, puis 10 puis 40. Même si ces plans risquent d’évoluer en court de route, ils nous amènent à construire quelque chose de concret, et nous évite de dilapider nos énergies dans toutes les directions, ce qui ne mènent nulle part.

entretien avec MARC SÉGUIN

grâce à la connivence de Nathalie Guimond, une bonne amie journaliste ;) j'ai obtenu un bref entretien par courriel avec Marc Séguin, un artiste montréalais bien en vue ces dernières années qui produit des œuvres à la fois singulières et de son temps

RDV : Les personnages qui habitent tes œuvres sont souvent très sombres et on peut y percevoir comme du cynisme ou une certaine amertume (comme dans plusieurs pratiques contemporaines); est-ce qu'il s'agit d'un choix esthétique personnel seulement ou est-ce le reflet d'une société plus égarée que jamais?

MS : Dans le meilleur des cas, j'espère que c'est le reflet de quelque chose qui nous entoure. Le rôle de l'artiste, on semble l'oublier, c'est aussi de faire de l'art, pas divertir. Et faire de l'art c'est filtrer (à travers des mailles personnelles) le temps et l'époque qui nous porte. Je ne crois pas faire de cynisme quand on cherche à rejoindre la partie sensible et critique d'un spectateur. Le cynisme est une rhétorique d'accusation qui pointe du doigt avec un sourire condescendant. Il y en a beaucoup en art contemporain, c'est juste, mais c'est aussi mince comme approche. On peut faire mieux.

Le côté sombre, je l'assume. C'est cette part de "nous" que je souligne. J'aime aussi l'idée de l'amertume parce qu'elle sous-entend une déception, et c'est un droit fondamental que de pouvoir exiger du meilleur. Ce n'est pas par la technologie que l'on peut mesurer l'évolution d'une espèce mais plutôt par sa capacité à faire face aux enjeux primaires et à l'émotion intelligente : survie, reproduction, mort et le désir d'explication de son identité. L'art est une tentative. Et j'exclurai consciemment de la liste amour et invention du bonheur !!! Que je laisse à la tivi.

mot de l'éditeur | word from the editor

english

Conseil no 3 : s’organiser

Nous avons tous des forces et des faiblesses. Certaines personnes sont très organisées au travail comme à la maison. Pour certains, remplir des demandes de subventions, rédiger des budgets et garder un suivi sur la progression de projets en temps réel est un jeu d’enfant. Je ne suis pas de ceux là. On ne peut être bon en tout .. En fait, ces gens là sont plutôt difficiles à trouver si vous voulez mon avis sincère.

Ainsi, alors qu’un mince pourcentage de la population comprend quoi faire pour réussir dans leur domaine, la plupart ne peuvent en dire autant. Et comme moi, plusieurs éprouvent un dédain profond pour la paperasse. Pour nous, toutes les excuses sont bonnes pour éviter de s’occuper de ses papiers, que ce soit un rapport d’impôt, une demande de bourse, une démarche artistique ... Après tout, nous suivons notre instinct, notre penchant pour l’informe, l’inspiration, nous ne sommes pas des comptables ! C’est pour ça que j’ai un comptable depuis 10 ans maintenant. J’ai tout de suite compris que je ne maitrisais pas la situation dans ce domaine, alors je paie joyeusement 100 $ par année et reçois plusieurs fois ce montant en retour d’impôt.

lire la suite

mot de l'éditeur | word from the editor

Chers abonnés, voici mon deuxième conseil pour jeunes artistes, je vous invite à poursuivre la lecture de ce billet sur la page conseil où je partage des trucs simples pour sortir de l'isolement. Aussi, j'entrevoie que ce genre d'initiatives contribuera à établir ratsdeville tel un organisme qui pose des actions structurantes pour la relève et, pourquoi pas, remporter :

« le Prix de la relève, Caisse de la culture 2011 »

Conseil no 2 : sortir de l’isolement

Une pratique artistique renvoi inévitablement aux notions de vison, de contrôle et de contemplation. Au début, il y a la vision, une inspiration, une idée, la germination d’un projet (projection, l’œuvre à venir) ; qu’il s’agisse de peinture, sculpture, photographie ou de performance. Ensuite vient le contrôle, une forme de conquête, exigeant discipline pour mener à bien l’exécution du projet : contrôle du médium, de la technique, de l’effet et aussi du « message ». Enfin, la contemplation entre en jeu, contemplation de l’œuvre en cours, de l’idée qui prend forme, pour « entendre » ce qu’elle dit, recevoir l’œuvre en qualité de premier spectateur. Finalement, on recommence, on « voit » l’œuvre tout en l’accomplissant, on parachève puis regarde, écoute et on revient à la charge.

lire la suite

Dear subscribers, here's my second counsel for young artists, I invite you to continue reading on the counsel page where I share simple tricks to step out of isolation. Also, I foresee that this kind of initiatives will contribute to establish ratsdeville as an organisation that offers "structuring" conditions for emerging artists and, why not, win :

« le Prix de la relève, Caisse de la culture 2011 »

Counsel no.2: step out of isolation

An artistic practice inevitably leads to notions of vision, control and contemplation. At the start, there is vision, an inspiration, an idea, the germination of a project (the art work to come), whether it is painting, sculpture, photography or performance. Control follows, a form of conquest, something that demands discipline to bring the project to fruition: control of the medium, the technique, as well as the message. After that, contemplation comes in, the contemplation of work in progress, an idea that takes form; an understanding of what is shaping up, we listen (so to speak) the art work in order to "hear" its statement, as the first spectator we are. Then we get back to it, "seeing" the work while completing it, finishing the product, looking at it again, listening, and taking ownership.

continue reading

mot de l'éditeur | word from the editor

english follows ~ Nous entrons présentement dans l’année chinoise du tigre de métal, un symbole royal qui devrait nous amener action, énergie et changement tout au long de 2010. J’ai cru bon de débuter cette nouvelle année en revenant sur la mission du webzine : soutenir la communauté artistique underground de Montréal. Aussi, je partage avec vous des conseils pratiques qui s’adressent tout spécialement aux artistes de la relève qui sont souvent amenés à être des hommes/femmes-orchestres. Les artistes sont, comme tout le monde, régis par une culture de performance, et poursuivre une voie artistique comporte plusieurs défis. Bien que la définition de « réussite » soit unique à chacun, nous pouvons dégager certains éléments qui constituent le succès artistique :

• produire substantiellement
• exposer régulièrement
• être reconnu par ses pairs
• être représenté en galerie

Il est intéressant de noter que la majorité des artistes qui « réussissent » selon ses termes :

• ont une éthique d’atelier (pratique assidue et régulière)
• conservent leur « emploi de jour »
• participent activement à la gestion de leur carrière
• développent des liens avec leur communauté

Pour arriver à faire « avancer » sa carrière et/ou mieux vivre avec (et non de) son art, voici le premier conseil qui, d’après moi, est d’une importance capitale. Je vous averti, certains risquent de ne pas aimer ça.

Conseil no 1 : (cliquer ici pour lire la suite)

We are presently entering the Chinese year of the Metal Tiger, a royal symbol that should bring us action, energy and change throughout 2010. I thought it’d be good to begin the New Year by returning to the mission of the webzine: to support Montreal’s underground art community.  I would like to share with you some practical advice for emerging artists who are often masters of many trades. Artists, like everybody, are governed by a culture of performance, and to pursue an artistic endeavor or career means many challenges. Although the definition of “success” is unique to each, we can suggest certain elements that constitute artistic success:

• substantial production
• regular exhibitions
• recognition amongst peers
• representation by a gallery

It is interesting to note that the majority of artists “succeeding” according to these terms:

• have a studio ethic (regular and intense practice)
• keep their “day job”
• actively participate in the management of their career
• develop relations with their community

To succeed at “advancing” one’s arts career and/or to better live with (and not of) one’s practice, this is my first advice, perhaps the most important. I’m warning you, some may not like this.

Counsel no. 1 : (click here to continue reading)