ratsdeville

FORUM RECHERCHE-CRÉATION @ uqam

30 et 31 mars | March 30-31
1430 Saint-Denis, Pavillon Athanase-David ~ local D-R200

 

STEFFIE BÉLANGER

Steffie Bélanger, Cachette sous les marches pour téméraire, 2015. Croquis.

 

SIMON BEAUDRY

Simon Beaudry, Nécropolitique III, 2015, Installation extérieure et série photos sur la découverte et l’excavation d’un corps.

 

JOANNIE BOULAIS

Joannie Boulais, Détail dans l'atelier, 2016, Sculpture.

 

HÉLÈNE DELAVAUD

Hélène Delavaud, Savannah, 2015, Photographie sur sculpture.

 

EMMA-KATE GUIMOND

Emma-Kate Guimond, Possible performance, 2015. Image tirée d'un vidéo.

 

GUILLAUME LÉPINE

Guillaume Lépine, Photo d’exposition pour le forum 2, 2015, Peinture.

 

LEA MOISON

Léa Moison, Déconstruction du 25/09/15, 2016. Partition.

 

ALEXANDRE NUNES

Alexandre Nunes, Genius Loci, 2014, Sculpture activable.

 

JONATHAN PLANTE

Jonathan Plante, Microcinéma, 2015, Peinture acrylique sur surface lenticulaire.

 

EUGÉNIA REZNIK

Eugénia Reznik, D'un récit à l'autre, 2015. Installation vidéo (détail).

 

EMILIE SERRI

Emilie Serri, No Time For Tomorrow, 2014. Photographie.

 

Le Forum de recherche et création est un évènement au cours duquel les étudiants et étudiantes à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM sont invités à concevoir une série de présentations publiques. Arrivant au terme d’un long travail de création et de recherche artistique, 11 artistes finissants partageront l’état de leurs travaux plastiques et théoriques. Afin de favoriser la discussion, les présentations des 11 artistes ont été regroupées selon quatre thématiques : Séquences troubles ou l’effet cinéma, L'horizon et le territoire, Fantasmer des Chimères, D’un passage à l’autre. Des étudiantes en histoire de l'art agiront à titre de modérateurs afin d’animer les discussions. Cet événement est ouvert au public et gratuit.

DIORAMA @ uqam ~ table ronde

« ENTRE FASCINATION, ÉDUCATION ET PROVOCATION »
table ronde : 17 fév 17h30 | Feb 17 ~ 5:30PM
galerie.uqam.ca

Kent Monkman, Bête Noire, 2014. Installation (technique mixte) et toile de fond (acrylique sur toile) / installation (mixed media) and Painted backdrop (acrylic on canvas), 488 x 488 x305 cm. Photo : avec l’aimable autorisation de Sargent’s Daughters.

La revue ESPACE art actuel vous convie à une table ronde ayant pour thème le diorama. Le diorama de l’art contemporain a peu à voir avec le diorama muséal. Les deux types de dispositifs ne sont pas non plus réductibles à l’invention de Daguerre, datant de 1822. Toutefois, plusieurs dioramas investissent et se réapproprient les formes dioramiques qui lui sont antérieures. Ainsi, contrairement aux dioramas des musées d’histoire naturelle ou militaire, les œuvres contemporaines génèrent un nouveau déplacement épistémologique qu’il faut interroger. Qu’est-ce que le diorama en art contemporain ? Peut-on le définir ? Quels liens entretient-il avec le diorama populaire et muséal ? Qu’est-ce qui l’en distingue ? Quels sont les principaux motifs et la portée de cette récupération ? Vu l’importance du phénomène, son actualité et l’usage terminologique du diorama qui est maintenant courant en art contemporain, ces questions doivent être posées...

SIGHT & SOUND @ eastern bloc

« SCIENCE FACTION »
20 au 25 mai | May 20 to 25
easternbloc.ca

Sodeoka Murphy

Sight & Sound, c'est un festival qui, pour sa 6ème édition, va immerger son public dans un ensemble de plus de trente événements pour célébrer l’art numérique : 8 installations, 11 performances, 7 ateliers, 3 projets d’intervention publique, et 6 conférences. Science Faction est une observation vertigineuse et multiforme d’un monde en profonde mutation. Est-il légitime pour nous de dire que nous sommes témoins de ces changements? Que nous restons neutres vis-à-vis de l’évolution rapide de la technologie? Sommes-nous vigilants dans notre enthousiasme et notre acceptation de tous ces systèmes intégrés, gadgets, machines connectées en réseau, information en flux continu ?

Sight & Sound is a festival that, for its sixth edition, will immerse its public in a program comprised of over 30 events, all in the celebration of cutting edge digital art: 8 installation projects, 11 performances, 7 workshops, 3 public intervention projects, and 6 conferences. Science Faction is a dizzying and multifaceted observation of a world undergoing profound change. Is it legitimate for us to say that we are witness to this change? That we remain neutral vis-à-vis rapid technological evolution? Are we vigilant in our enthusiasm for and acceptance of integrated systems, networked gadgets, connected machines, constant information streaming?

MOIS DE LA PHOTO À MONTRÉAL 2013

« DRONE »
jusqu'au 5 oct | until Oct 5
moisdelaphoto.com

Les visiteurs découvriront les œuvres d’artistes locaux, nationaux et internationaux dont plusieurs ont été spécialement conçues pour cette édition ou seront exposées pour la première fois au Canada. Les artistes proposent ici d’explorer la relation en pleine mutation entre le corps et la technologie, en insistant sur les fonctions automatiques et l’intelligence de l’appareil photo, ainsi que sa transformation en objet qui stimule l’imagination. Celui-ci n’est plus un simple prolongement de la vision humaine pouvant voyager dans les endroits les plus reculés, inaccessibles ou dangereux; il est désormais un instrument sophistiqué possédant ses propres lois et son propre fonctionnement. Fouillant dans l’histoire de ses progrès technologiques tout en interrogeant son avenir, les artistes soulèvent une question importante : l’appareil photo possède-t-il sa propre vie ?

S’inspirant de la thématique de l’événement, les programmes publics explorent les enjeux de l’art actuel et les transformations de l’image photographique, et permettent de découvrir des œuvres saisissantes. Conviviales et interactives, les activités organisées par Le Mois de la Photo à Montréal et ses partenaires invitent le public à vivre une expérience culturelle inoubliable, tout en favorisant une meilleure compréhension et une véritable appréciation de la photographie contemporaine.

Visitors will discover local, national, and international artists, a number of whom produced works specifically for this event or are presenting their works in Canada for the first time. The artists explore how humans share the stage with technology, emphasizing the functions and intelligence of the camera and its transformation into an object that can inspire dreams. More than simply expanding vision into places where the human cannot travel, due to distance or danger, the camera is a sophisticated instrument with its own laws and its own agency. By excavating the history of camera technology and also looking into its future, the artists are raising an important question: do cameras have a life of their own?

Inspired by the theme of the event, the public programs invite visitors to immerse themselves more deeply in the artworks and the theme, explore facets of current artistic practice, experience the transformations of the photographic image, and discover many striking works. The interactive and user-friendly activities are meant to create a memorable cultural experience that leads to a better understanding and appreciation of contemporary photography.

ARTLAB 360

Bettina Forget from Visual Voice and visual artist Melanie Matthews just launched a project to create access to contemporary art.
artlab360.com

« We offer workshops, seminars, and lectures which bring the art of today to artists, collectors, critics, curators, and the general public. »

Hands-on workshops with a conceptual component. Lectures and seminars with a hands-on component. Integrated, experiential learning. The result of the workshops and other creative exercises are periodically exhibited in the ArtLab 360 space, and once a year a "Best of ArtLab 360" show will be presented at Visual Voice Gallery.

SIGHT & SOUND 5 @ eastern bloc

« MARCHÉ NOIR »
festival international art + technologie
8 au 29 mai | May 8 to 29
easternbloc.ca

MELISSA F. CLARKE

NICOLAS MAIGRET

PAOLO CIRIO

RYAN JORDAN

JEAN-BAPTISTE BAYLE - STEVE BATES - JACKSON 2BEARS - AREA C - JENNIFER CHAN - VINCENT CHEVALIER - MARIO DE VEGA - HEATHER DEWEY-HAGBORG - THOMAS DEXTER - BILL DORAN - CONSTANT DULLAART - FUTURE ARCHAEOLOGY - ÉMILIE GERVAIS - ARTHUR HEIST - GARNET HERTZ - TED HIEBERT - BRENDAN HOWELL - ELLIE IRONS - DOUG JARVIS - MICHELLE LACOMBE - R. LYON - VICTOR MAZON GARDOQUI - JOSEPH MOORE - NOXIOUS SECTOR ARTS COLLECTIVE - DAN PHIFFER - MATTHEW RADUNE - TASMAN RICHARDSON - NAT ROE - ERIN SEXTON

Pour sa 5ème édition, le festival en art et technologie, Sight & Sound, présente plus de 30 artistes locaux et internationaux, 11 performances, 8 installations, 7 ateliers et 2 conférences, au Centre de production & d’exposition Eastern Bloc. Cette édition est très spéciale puisqu’elle célèbre le 5ème anniversaire d’Eastern Bloc, 5 années où plus de 500 artistes ont été présentés. Sight & Sound offre au public de vivre des expériences intimistes, inédites et saisissantes par une approche critique et processuelle du domaine de l’art et des technologies. Cette année, le festival a pour thème le marché noir, et propose des installations et performances dont la plupart sont produites spécialement pour l’événement ou bien présentées en première mondiale ou nord américaine.

Toute la programmation : sightandsoundfestival.ca

DOCUMENTER RECRÉER @ cinémathèque québécoise

« ENTRE DOCUMENTATION ET RECREATION : MEMOIRES ET TRANSMISSIONS DES ŒUVRES PERFORMATIVES ET CHOREGRAPHIQUES CONTEMPORAINES »
atelier international organisé par Anne Bénichou
en collaboration avec la Fondation Jean-Pierre Perreault et l’Institut du Patrimoine
jusqu'au 4 mai | until May 4
cinematheque.qc.ca

Étudiants de la School of Toronto Dance Theater en répétition pour la représentation de l'oeuvre Joe, de Jean-Pierre Perreault, Festival Danse Canada, Théâtre du Centre national des Arts (Ottawa), 2012, photo : Fondation Jean-Pierre Perreault.

Quelles mémoires et quelles formes de transmission pour les oeuvres performatives et chorégraphiques contemporaines ? Cette interrogation soulève depuis quelques années de vifs débats, parfois des polémiques, tant sur les plans théorique, artistique, méthodologique, institutionnel, juridique que politique. Pratiques artistiques éphémères, multidisciplinaires, engageant le corps, réalisées dans la perspective d’un rapport à un public, la danse contemporaine et la performance semblent requérir des modes singuliers de mémoires et de transmissions, procédant à la fois de l’archive (des transmissions par l’intermédiaire de traces et de documents) et de la mémoire orale et corporelle (des transmissions directes, d’un corps à un autre, basées sur l’oralité). Ce double registre explique en partie pourquoi, jusque récemment, la danse contemporaine comme la performance ont échappé aux institutions patrimoniales traditionnelles qui reposent essentiellement sur des conceptions archivistiques, documentaires et matérielles du patrimoine.

programmation complète

HP PROCESS @ eastern bloc

« TRANSLATIONS »
30 mars 17h00 | March 30 ~ 5:00PM
easternbloc.ca

Dans le cadre de sa série Sortir de l'écran / Spoken Screen, Agence Topo présente TRANSLATIONS, une performance video et sonore sur la vitesse et l’espace-temps, où son et images sont produits en temps réel dans une logique synesthésique et hallucinatoire. C’est une plongée dans les vibrations de la vitesse et dans les diffractions temporelles et spatiales produits par les déplacements, les trajets, les connexions, les translations. Distance et dilatation, rythme et compression, défilement et suspension, synchronisation et décrochage sont les thématiques de ce projet.

As part of Sortir de l'écrant / Spoken Screen series, Agence Topo presents TRANSLATIONS, an audiovisual performance where sounds and images are produced in real time in a synaesthetic and hallucinatory logic. It is a dive into the vibrations of speed and the temporal and spatial diffractions produced by travel, transfers, routes, connections, translations.

ÉMILIE RÉGNIER @ tohu

« BOYS DAKAR »
jusqu'au 28 oct | until Oct 28
tohu.ca

Réalisé lors de son séjour de deux ans à Dakar au Sénégal, la photographe a documenté le quotidien d’une trentaine de jeunes âgés entre 8 et 30 ans appelés « Fakmans » (jeunes de la rue). L’exposition met à nu la réalité de ces jeunes qui habitent la décharge publique de la Patte d’Oie et dont le quotidien est marqué par la violence, les abus, la malnutrition et la drogue. Un corpus de 24 photos en noir et blanc, chargé d’émotions, jette un regard sur la violence, mais également la fragilité de ces jeunes qui font maintenant partis du paysage urbain de Dakar.

L’exposition Boys Dakar est née suite au projet initial de la photojournaliste qui s’est rendu à Dakar en 2009 dans le but d’observer les enfants talibés (étudiants coraniques) qui habitent dans des Daaras (écoles coraniques) C'est une pratique très répandue au Sénégal où des enfants en bas âges sont confiés à un Marabout (maître coranique) afin d’étudier le Coran. Selon Human Right Watch, plus de 50 000 enfants vivent dans des conditions similaires à l’esclavage malgré les programmes de protection de l’enfance offert par les ONG. Ces enfants talibés doivent mendier chaque jour pour se nourrir et ramener un quota journalier à leur Maître. Après deux mois d’observation la photographe a dirigé son objectif sur la situation des jeunes qui quittent le Daara, suite aux mauvais traitements reçus.

INTERACTIONS @ ellen

commissaire : Mélanie Rainville
30 août au 27 oct | August 30 to Oct 27
vernissage 29 août 17h30 | August 29 ~ 5:30PM
conférence Hong-Kai Wang : 30 août 16h00 | August 30 ~ 4:00PM
ellengallery.concordia.ca

Jana Sterbak, Artist as Combustible, 1986. Photographie couleur. Achat - Subvention spéciale d'aide aux acquisitions, Conseil des Arts du Canada, 2002. Collection, Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia. Photo : Richard-Max Tremblay 

BERTILLE BAK - OLIVIA BOUDREAU - LOUIS-PHILIPPE CÔTÉ - RACHEL ECHENBERG - ERIN GEE - NELSON HENRICKS - JOHN MASSEY - THÉRÈSE MASTROIACOVO - ALANA RILEY - JANA STERBAK - SHARIF WAKED - HONG-KAI WANG

Afin de souligner son 50e anniversaire, la Galerie entame la saison d'automne avec l’audacieuse exposition Interactions qui rassemble des œuvres picturales, installatives et vidéographiques -- certaines tirées de la collection -- qui explorent comment nous appréhendons et interprétons l’art contemporain.

Interactions combine une expérience à la fois pédagogique et esthétique qui porte sur la réception et l’interprétation de l’art contemporain. L’exposition explore la relation toujours en devenir entre l’art et celui ou celle qui en fait l’expérience, et fait réfléchir à l’écart entre le public et l’art contemporain qui se transforme souvent en controverse. De nombreuses questions liées à la réception sont soulevées : quelle est la nature du rapport que nous entretenons avec les œuvres contemporaines et comment les interprétons-nous? Quel impact ont-elles sur notre façon de réfléchir et de comprendre le monde qui nous entoure? Quel est le rôle de l’art dans notre société ?

In celebration of its 50th anniversary, the Gallery launches its fall season with the thought-provoking group exhibition Interactions. Presenting a wide range of practices—from paintings to installations and videos, some of which are featured in its collection, Interactions explores how we may access and interpret contemporary artworks.

Interactions, an exhibition that offers both a pedagogical and esthetic experience, deals with the reception and interpretation of contemporary art by investigating the rift that persists between art and the public, one that is often transformed into controversy. Interactions explores the constantly shifting relationship between art and viewer. It raises such questions on the reception of artworks as: What is our relationship to contemporary artworks, and how do we interpret them? What impact do they have on our way of understanding and reflecting on the world around us? What role does art play in society?