ratsdeville

PATTERN @ maison des arts de laval

Commissaire : Chloé Grondeau
jusqu'au 4 fév | until Feb 4
laval.ca/maisondesarts

Galería Perdida, The blind don't see black, they see nothing, 2015, image tirée de la vidéo

MATHIEU ARBEZ - IVÁN ARGOTE - INES DOUJAK - ADÉLAÏDE FERIOT - KAPWANI KIWANGA - VINCENT MALASSIS - TIM MESSEILLER - KEN NICOL - GALERÍA PERDIDA

Partant de l’idée que l’Homme construit sa compréhension du monde par le biais des formes qui l’entourent, l’exposition Pattern propose d’observer le signe, le motif ainsi que les comportements développés autour, à travers un ensemble d’œuvres issues de la création contemporaine. Le terme « pattern », d’origine anglaise, est ici volontairement employé – à la différence de son presque synonyme « motif » – pour sa capacité à traduire autant la forme que les enjeux psychologiques, sociologiques, voire politiques, auxquels il renvoie. Manipuler un objet absent, créer une œuvre sonore à partir d’un papier peint, danser devant une peinture majeure de l’histoire de l’art… Dans cette proposition au sein de laquelle se côtoient différents médiums (sculpture, peinture, son et vidéo), artistes nationaux et internationaux tentent d’extraire ou donner un sens au palpable et à l’impalpable.
─ Chloé Grondeau

D’OÙ VIENS-TU ? @ art mûr

Commissaires : Collectif 13
7 au 16 déc | Dec 7 to 16
vernissage 7 déc 17h30 | Dec 7 ~ 5:30PM
visite et performances 9 déc 13h30 | Dec 9 ~ 1:30PM
artmur.com

 

PIERRE CHAUMONT

Pierre Chaumont, Breaking the Spell (Perseus Beheading Medusa), 2016

 

CHUN HUA CATHERINE DONG

Chun Hua Catherine Dong, The Arrival, installation et performance, 2016

 

DAYNA DANGER

 

Rassemblées sous le titre D’où viens-tu?, les œuvres de ces artistes traitent d’enjeux qui touchent certains malaises de la société actuelle : la condition féminine, la représentation des identités culturelles et sexuelles, et notre rapport à la condition numérique. Le Collectif 13 est formé par douze étudiants et étudiantes en histoire de l’art et muséologie de l’UQAM et la commissaire et chargée de cours Véronique Leblanc. Ce projet est le fruit de leur réflexion collective dans l’espace et le temps du cours Organisation d’une exposition.

Joined under the title D’où viens-tu? [Where are you from?], the artists’ works tackle three causes of contemporary malaise: the status of women, the representation of cultural and sexual identities’, and our relationship with digital technology. Collectif 13 is composed of twelve art history and museology students from UQAM, supported by the curator and lecturer Véronique Leblanc. This project is the result of their collective reflection during the course Exhibition Organisation.

IL ÉTAIT UNE FOIS… LE WESTERN @ mbam

Commissaire : Mary-Dailey Desmarais
14 oct au 4 fév | Oct 14 to Feb 4
mbam.qc.ca

Wendy Red Star (née en 1981), Été indien, de la série Quatre saisons, 2006, épreuve à développement chromogène. Collection Brian Tschumper. Avec l’aimable concours de l’artiste

Cette exposition pluridisciplinaire offre une lecture inédite du cinéma western en considérant ses liens avec les arts visuels (peinture, sculpture, photographie) depuis le milieu du XIXe siècle à nos jours. La création, la transmission et la transformation du mythe western en Amérique, aux États-Unis comme au Canada, y sont étudiées. Plus de 400 peintures, sculptures, installations, photographies, artéfacts, photogrammes et extraits de films rendent compte de l’évolution du genre marqué par un dialogue incessant entre les beaux-arts et le cinéma. Initié par le Musée des beaux-arts de Montréal, ce projet est produit par le MBAM et le Denver Art Museum (DAM).

IL ÉTAIT UNE FOIS… LE WESTERN célèbre la beauté du western et expose également ses versants plus sombres. Elle aborde certains préjugés envers les peuples des Premières Nations que le western a contribué à perpétuer, et explore des thèmes reliés à des questions toujours actuelles telles que la violence, la représentation stéréotypée des genres, les relations interraciales et l’acceptation de la différence. Elle entend démontrer à quel point l’art a le pouvoir à la fois d’entretenir et de remettre en cause les croyances les plus répandues. 

This multidisciplinary exhibition offers a new interpretation of the Western film genre by examining its links to the visual arts (painting, sculpture, photography) from the middle of the 19th century to today. This exhibition studies the creation, transmission and transformation of the Western myth in North America, in both the United States and Canada. Over 400 paintings, sculptures, installations, photographs, artefacts, film stills and excerpts show how the genre has evolved through ongoing dialogue between the fine arts and cinema. Initiated by the MMFA, the exhibition is co-produced with the Denver Art Museum (DAM).

ONCE UPON A TIME … THE WESTERN celebrates the beauty of the Western while revealing some of its more sombre aspects. It deals with certain prejudices against the peoples of the First Nations that it helped to perpetuate, and explores themes related to questions that are still current today, such as violence, the stereotypical representation of the sexes, interracial relationships, and the acceptance of difference. It shows the extent to which art has the power to both maintain and challenge the most widespread beliefs.

JEAN-PAUL JÉRÔME @ d'este

« CONSTRUCTION D'ESPACE »
Commissaire : Simon Morin-Plante
5 oct au 12 nov | Oct 5 to Nov 12
vernissage 5 oct 17h00 | Oct 5 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

L’exposition, Construction d’espace, tirée du même titre d’un tableau iconique de Jérôme, a pour thème central l’exploration de la maitrise plasticienne du peintre dans les années de grands bouleversements de l’abstraction au Canada. Élément fondamental dans le langage de Jérôme, le commissaire illustre la rigueur plastique chez l’artiste ainsi que son rapport intime et dichotomique avec l’espace. Les œuvres sélectionnées présentent un pan de la production du peintre jusqu’à ces dernières créations en 2004. Par l’épurement de la forme, le commissaire établit un lien entre cette production et celle des années 1950. Ainsi, la dernière période vient nouer la boucle du retour à une production purement plasticienne.

The exhibition title Construction d’espace is taken from an iconic work of Jérôme’s, and provides the throughline: surveying the formal mastery of an artist at the height of his powers during a period of transition for abstract art in Canada. In the works selected for this survey, Simon Morin reflects on Jérôme’s approaches to spatial composition in the diverse media in which he worked. The artist’s well-known and fundamental formal rigour is clearly present, but just as evident, if perhaps less remarked-upon, is an intimate and subtle understanding of pictorial space. Each piece presents a facet of the prolific artist’s practice, right up to the last paintings from 2004, which Morin links to the artist’s work of the 1950s through the ultimate refinement of the forms. Here we see the artist close the circle, returning to an idiom that is purely plasticien.

MOMENTA @ uqam + vox

« DE QUOI L'IMAGE EST-ELLE LE NOM ? »
Commissaire : Ami Barak
7 sept au 15 oct | Sept 7 to Oct 15
galerie.uqam.ca
centrevox.ca

Luis Arturo Aguirre, Phoebe, de la série Desvestidas, 2011. © Luis Arturo Aguirre

 

Galerie de l'Uqam

ADEL ABDESSEMED - LUIS ARTURO AGUIRRE - SEUNG WOO BACK - YTO BARRADA - DORA BUDOR - SARA CWYNAR - LATOYA RUBY FRAZIER (également à VOX) - NELSON HENRICKS - CAMILLE HENROT - RISA HOROWITZ - BORIS MITIĆ - NADIA MYRE

 

VOX

MIRCEA CANTOR - SAMUEL FOSSO - PASCAL GRANDMAISON - TERRANCE HOULE (également à la Galerie de l'Uqam) - FRÉDÉRIC LAVOIE - HANNA LIDEN - LIU YUE - MOSHE NINIO - J.D. ’OKHAI OJEIKERE - JOSHUA PETHERICK (également à la Galerie de l'Uqam) - KIM WALDRON

 

MOMENTA | Biennale de l'image (anciennement le Mois de la Photo à Montréal) présente, en collaboration avec la Galerie de l'UQAM et VOX, centre de l'image contemporaine, l'exposition centrale de son édition 2017. Portant sur le thème De quoi l’image est-elle le nom ? développé par le commissaire invité Ami Barak, l’exposition centrale est articulée autour du principe du dit et du non-dit à l’œuvre dans le traitement contemporain des images fixes et animées, et réunit le travail de 23 artistes.Ceux-ci explorent et interrogent à leur manière la frontière poreuse entre réalité et imaginaire à travers des enjeux complexes tels que l’identité, le territoire, l’histoire et le temps.

LES GRANDS VOYAGEURS @ diagonale

Commissaire : Ann Stouvenel
1 sept au 7 oct | Sept 1 to Oct 7
artdiagonale.org

Vincent Chevillon, Lisières, 2014 ~ avec le soutien de la FNAGP

PATRICK BEAULIEU - VINCENT CHEVILLON - ERIC GIRAUDET DE BOUDEMANGE - RAPHAËLLE DE GROOT - KAPWANI KIWANGA - NADIA MYRE - ELÉONORE SAINTAGNAN - SÉBASTIEN RÉMY & CYRIL VERDE

Tout part d’un voyage, de l’idée même au déplacement physique. Des mers traversées aux populations rencontrées, du simple clic sur « envoyé » aux terres foulées, les artistes globe-trotteurs nous rapportent des histoires fabuleuses. Ces témoignages renvoient à des découvertes fortuites, au cours d’escales, ici et là, quelque part dans notre société globale et post-digitale. La curiosité pousse jusqu’à la collecte d’informations auprès de ceux qui peuvent le plus en témoigner. Le déplacement de ces récits, de leur lieu d’origine jusqu’à nous, est opéré pour l’occasion par ces grands voyageurs, naviguant dans les creux qui subliment la réalité.

Everything begins with a journey, from the idea itself to the physical displacement. From oceans crossed to populations encountered, from a simple click on “send” to treading on well-worn paths, globe-trotting artists are full of wonderful tales. These stories recall fortuitous discoveries made on stopovers, here and there, somewhere in our global and post-digital world. Curiosity leads to the collection of information from those who are most willing to share it. The transfer of these stories, from their point of origin to here, is led by these great travellers who navigate the depths that sublimate reality.

UN MILLION D’HORIZONS @ frontenac

Commissaire : Nathalie Bachand
14 juin au 26 août | June 14 to Aug 26
facebook.com/McFrontenac

 

PATRICK BÉRUBÉ & JONATHAN PLANTE
« LONGER LE RÉCIT »

Patrick Bérubé, Flots (détails), 2016. Photo : Patrick Bérubé

Réunissant les œuvres de deux artistes, l’exposition Longer le récit nous parle de la notion de récit visuel et de ses conditions de lecture. Si « lire » une œuvre peut signifier la mise en lien des éléments qui la constitue, rien n’en garantit une lecture linéaire. D’autant plus si celle-ci nécessite un traitement elliptique de la mémoire. Lire et longer sont ici deux mouvements simultanés – de l’esprit et du corps – par lesquels appréhender les œuvres.

 

« POINTS DE VUE ET PERSPECTIVES SEMI-AÉRIENNES »

Laurent Lévesque, Axe 6, 29/03/2006 08:29:12, Rio de Janeiro, Brésil, 2012, photographie numérique, épreuve au jet d'encre, 60 x 120 cm, édition 1 de 2. Collection Musée des beaux-arts de Sherbrooke.

MATHIEU CARDIN - NATACHA CLITANDRE - CLAUDETTE LEMAY - LAURENT LÉVESQUE

Réunissant les œuvres de quatre artistes, l’exposition Points de vue et perspectives semi-aériennes se déploie le long d’un fil conducteur qui lie la notion de paysage à divers croisements le long d’un axe nature-urbanité. Sans s’inscrire dans une logique d’opposition, cette rencontre relève plutôt d’une forme de complémentarité en quatre temps, avec le ciel comme aire commune.

ALAIN LAFRAMBOISE @ graff

« LES DERNIERS CAPRICES »
Commissaires : Louis Cummins et Karl-Gilbert Murray
jusqu'au 23 juin | until June 23
graff.ca

Les derniers caprices no 3, 2016, collage, 50,8 x 76,2 cm

Une exposition posthume d’œuvres inédites, qui rend hommage à cet artiste, historien et critique d’art décédé le 7 avril 2016. Alain Laframboise s’est joint aux artistes de la galerie Graff en 1985. Depuis, il nous a successivement fait voyager dans les petits univers grandioses de ses sculptures et dans la lumière dorée de ses visions. À travers la lentille de son impressionnante connaissance de l’art occidental, nous voyons se télescoper les grandes figures et moments de son histoire. Et c’est grâce à sa sensibilité pour les objets du quotidien et tragédies ordinaires qu’il a su nous faire glisser dans les coulisses du grand théâtre des signes et des choses qu’est notre réalité.

A posthumous exhibition of previously unseen works that pay tribute to this artist, historian and art critic who passed away on April 7, 2016. The opening will be held on Thursday, May 25 at 5 p.m. with curators, Louis Cummins and Karl-Gilbert Murray. Ever since Alain Laframboise joined galerie Graff’s artists in 1985, he has taken us on a journey through his sculpture’s small and extravagant worlds, and into the golden glow of his visions. Through the lens of his vast knowledge of western art, we saw historical figures and key moments seamlessly weave into one another; following his keen sensibility for everyday objects and commonplace tragedies, he inspired us to look behind the curtain of this great theater of objects and signs we call reality.

GEIST : LA PRÉSENCE REPRÉSENTÉE @ laroche/joncas

Commissaire : Christian Messier
jusqu'au 3 juin |until June 3
vernissage 6 mai 15h00 | May 6 ~ 3:00PM
larochejoncas.com

Isabelle Demers, Amazone, 2017, pyrogravure et aquarelle sur papier, 78 x 109 cm. Photo: Étienne Boucher

ISABELLE DEMERS - ISABELLE GUIMOND - GABRIELLE LAJOIE-BERGERON - GABRIEL MOREST - FRANCIS MONTILLAUD - ÉLISE PROVENCHER - SOPHIE LATOUCHE

Je regarde des œuvres de Marlene Dumas dans un livre. Je suis frappé, comme chaque fois que je vois une représentation de l’être humain, par une espèce de profondeur, comme si au-delà de la figure, il y avait autre chose; un genre de « je ne sais quoi ». On dirait quasiment, comme moi, que le sujet est conscient de lui-même et de son environnement. Cette impression se situe possiblement dans la même famille que l’effet de profondeur provoqué par la perspective. En effet, selon le neurophysiologiste Alain Berthoz, le cerveau aurait la capacité de recréer virtuellement l’espace sous différents points de vue sans même que nous ayons à nous déplacer. Cette faculté aurait selon lui des liens neurologiques évidents avec l’empathie qui, étant la capacité à se mettre à la place d’autrui, nécessiterait aussi un changement de point de vue et donc, activerait des régions similaires du cerveau.

STATUER @ b-312

commissaire : Emmanuel Galland
jusqu'au 8 avril | until April 8
galerieb312.ca

 

VALÉRIE BLASS

Mon bâton préféré tenu par l’homme ciment, 2008, ciment, bois, métal, 127 x 61 x 46 cm. Photo : D.R. Collection Ville de Montréal

 

MATHIEU CARDIN

Il n'en est rien (paysage), 2016-2017, extrait de l’installation, Galerie B-312, matériaux divers, 35,55 x 182,90 x 35,55 cm. Photo : Mathieu Cardin

 

CHLOÉ DESJARDINS

Réserve, 2011, bois, plâtre et feuille d’acrylique, 165 x 50 x 50 cm, extrait de l’exposition Quelque chose, Galerie B-312 (2012). Photo : Guy L’Heureux

 

GUILLAUME LA BRIE

Regard de proximité, photographie, action de 2012 réalisée avec Constance La Brie au Musée de Toulon (France), tirage numérique 1/5 de 2017, 40 x 40 cm. Photo : Guillaume La Brie

 

ADAM BASANTA - JACINTHE LORANGER - GABRIEL MORES

 

La Partie I de STATUER. Les figures du socle était présentée récemment au centre d’artistes Action Art Actuel (Saint-Jean-sur-Richelieu). Avec de nouveaux artistes et strictement des œuvres préexistantes, la Partie II prend place à la Galerie B-312. Ce n’est donc pas un projet en circulation mais plutôt un questionnement en plusieurs étapes à propos des pouvoirs du piédestal en sculpture (base, buste, statuaire, colonne et autres volumétries 3D) au cours de ce siècle naissant. L’art public, la monumentalité et la commémoration rattachés au socle sont toujours à l’ordre du jour en art actuel; la question du verticalisme n’en est pas exclu.

SOCLE COMMUN. Les sept artistes invités à partager leur travail ici-même abordent la figure du socle dans leur démarche; mais pas simplement. Au fil de la recherche menant à cette exposition et des nombreuses œuvres rencontrées sur le chemin, il est apparu que ces praticiens ont figuré en solo à la Galerie B-312 dans les dernières années : la première étant Valérie Blass en 2005 et la plus récemment diffusée étant Jacinthe Loranger début 2017.