ratsdeville

AUTOUR DE L'UQAM @ d'este

commissaire Jacques Champagne
13 juin au 7 juillet | June 13 to July 7
vernissage 13 juin 17h00 | June 13 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

GUILLAUME ADJUTOR PROVOST

CAROLINE CLOUTIER

FANNY PARENT

JEAN-MICHEL LECLERC

SIMON BOUCHARD - GUILLAUME CLERMONT - PHILIPPE CARON LEFEBVRE - KARINE FRECHETTE - SEBASTIEN GAUDETTE - MARIE-FRANCE LEGARE - IVAN LASSERE - GUILLAUME MASSICOTTE - GABRIEL MOREST - HAYAT NAJM

Depuis sa fondation en 1969, l'Université du Québec à Montréal (UQÀM) a toujours tenu un rôle essentiel dans la mouvance des arts plastiques au sein de la métropole. Son influence remonte à bien plus loin si l'on considère tout l'héritage que lui a légué l'ancienne École des beaux-arts de Montréal, une de ses parties constitutives, qui avait été créée en 1922.

LA JEUNE PEINTURE ET SES COLLECTIONNEURS @ plein sud

commissaire Réal Lussier
23 mars au 20 avril | March 23 to April 20
vernissage 23 mars 15h00 | March 23 ~ 3:00PM
plein-sud.org

HUGO BERGERON

Hugo Bergeron, On a laissé la chaudière s’encrasser 2, 2009, Acrylique sur toile, 168 x 213 cm. Photo : Guy L’Heureux, Collection COLLECTART SENC

 

DIL HILDEBRAND

Dil Hildebrand, Studio F, 2010, Huile sur toile, 193 x 148 cm. Photo : Dil Hildebrand, Collection Robert Côté

 

DANIEL LANGEVIN

Daniel Langevin. Stianes (#033), 2007, Émail sur bois, 154 x 122 cm. Photo : Richard-Max Tremblay, Collection Landriault Paradis

 

JENNIFER LEFORT

Jennifer Lefort, Excitement with both hands, 2002, Acrylique et huile sur toile, 213 x 183 cm. Photo : Guy L’Heureux, Collection COLLECTART SENC

 

JUSTIN STEPHENS

Justin Stephens, Item #10, 2009, Acrylique, huile et crayon sur toile, 76,2 x 88,9 cm. Photo : Justin Stephens, Collection Bastien Gilbert

 

JÉRÔME BOUCHARD - ANTHONY BURNHAM - PÉIO ELICEIRY - CHRIS KLINE - DANIEL LAHAISE - JEAN-FRANÇOIS LAUDA - ALEXIS LAVOIE - MATHIEU LEFEVRE - LUCE MEUNIER - NATALIE REIS - FRANÇOIS SIMARD

L'exposition La jeune peinture et ses collectionneurs a pour but de souligner l'engagement et le soutien de collectionneurs envers la peinture qui se fait aujourd'hui à travers un regroupement d'œuvres de jeunes peintres québécois dont la qualité du travail est largement reconnue. Dans le cadre de cette présentation relativement modeste, nous avons voulu considérer une sélection d'artistes dont la carrière s'était plus spécifiquement amorcée au cours des années 2000. Si certains d'entre eux ont déjà un parcours très impres-sionnant, d'autres dont la pratique est plus récente se sont également démarqués par leurs propositions picturales. Quant aux collectionneurs ici associés à l'exposition par le prêt de leurs acquisitions, ils offrent tant par leurs profils respectifs que par leurs choix esthétiques une pluralité de regards, d'intérêts et de sensibilités. Tous fervents d'art actuel, tous sensibles à la jeune peinture, ils proposent par ailleurs un portrait diversifié du propriétaire de collection, qu'il s'agisse d'un collectif, d'amateurs d'art réputés et chevronnés comme d'autres plus ou moins jeunes qui ont développé leur passion au cours des dernières années.

The exhibition Young Painters and Their Collectors aims to highlight the commitment and support of collectors for present-day painting by assembling works by young Quebec-based painters widely recognized for the quality of their art. Within this relatively modest presentation, we have opted to consider a selection of artists whose careers were launched during the past decade. While some of them already have an impressive resume, other, more recent practitioners have also made their mark. As for the collectors associated with the exhibition through the loan of their acquisitions, their respective profiles and aesthetic choices reflect a diversity of views, interests and sensitivities. All devotees of present-day art, all attuned to the work of young painters, they present a varied picture of the collection owner, comprising a collective, well known, experienced art lovers and relatively young enthusiasts who have developed their passion over the past few years.

IANIK MARCIL ~ l’art sauvage

Le mythe – ou le fantasme – rousseauiste de la bonté et de la pureté de l’état de nature a la vie dure. Il se situe, en ces temps hypermodernes dans l’âme de l’artiste.

Charles Bird King, Petalesharro (Generous Chief), Pawnee, huile sur bois, circa 1822, 17,5 x 13,81 pouces

Le collectionneur, en faisant l’acquisition d’une œuvre, croit souvent s’approprier une portion d’éternité et d’authenticité au cœur du processus de création auquel il n’aurait pas accès. En l’âme de l’artiste se trouverait une énergie sauvage, immuable et pure qui se « suffit à elle-même » comme l’illustre l’homme sauvage de Rousseau, dans le Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes :

errant dans les forêts sans industrie, sans parole, sans domicile, sans guerre, et sans liaisons, sans nul besoin de ses semblables, comme sans nul désir de leur nuire, peut-être même sans jamais en reconnaître aucun individuellement, l’homme sauvage sujet à peu de passions, et se suffisant à lui-même, n’avait que les sentiments et les lumières propres à cet état, qu’il ne sentait que ses vrais besoins, ne regardait que ce qu’il croyait avoir intérêt de voir, et que son intelligence ne faisait pas plus de progrès que sa vanité. Si par hasard il faisait quelque découverte, il pouvait d’autant moins la communiquer qu’il ne reconnaissait pas même ses enfants. L’art périssait avec l’inventeur; il n’y avait ni éducation ni progrès, les générations se multipliaient inutilement; et chacune partant toujours du même point, les siècles s’écoulaient dans toute la grossièreté des premiers âges, l’espèce était déjà vieille, et l’homme restait toujours enfant¹

Ce fantasme est très vivant dans le discours sur la « consommation » culturelle. La culture constituerait un rempart ultime contre la violence omniprésente dans notre société, contre la pauvreté et l’exclusion, contre la perte de sens – contre tous les maux de notre société. Au lendemain de l’attentat contre la première ministre le soir des élections, Culture Montréal publiait un communiqué affirmant que « nous devons miser plus que jamais sur la culture pour générer le dialogue et la confiance sociale » :

la culture est un espace ouvert à tous qui peut devenir un point de rencontre entre les citoyens de toutes tendances et de toutes appartenances linguistiques et autres, parce qu’elle a la capacité de générer le dialogue et d’accroître le sentiment de partager une trajectoire commune

IANIK MARCIL ~ l'enfer des beaux-arts

En ces temps de triomphe de la pensée utilitariste, deux forces en apparence contradictoires émergent comme contrepoids : l’appel de l’authenticité et celui du superflu.

Deux mouvements qui contraignent la création en société. Deux contraintes au cœur de la dynamique sociale. La marchandisation des beaux-arts, à sa plus simple expression, ramène à ces deux dynamiques.

Franciszek Żmurko, Przeszłość grzesznika - Siedem grzechów głównych (La passé du pécheur - Les sept péchés capitaux) 1895 

D’une part le désir de relation avec l’authentique, cette part des anges qui, comme dans la fabrication du cognac, représente la perte minime qui donne toute son importance à ce qui reste. Qui a-t-il d’autre, au fond, dans cette œuvre que je contemple que cette portion évanouie de la créativité – celle-là même que je cherche à retrouver dans le sous-texte, derrière le tableau, dans l’intention du créateur, dans un zeitgeist qui m’échappe ?

Pourtant la matérialité commerciale de l’œuvre la déplace dans un espace autre, celui qui me permet de l’appréhender – et, même, de l’acheter. Le superflu, figure de la possession, de l’appropriation de l’acte créatif. Voie royale vers l’inatteignable pour le collectionneur, le spectateur, le voyeur.

L’œuvre comme portion congrue de l’accès à une transcendance dans l’objet transigé, superfétatoire acquisition dans l’accumulation quotidienne. Recherche vaine, donc. Puisqu’elle ne comblera jamais, mais jamais, l’espoir d’authenticité, fracassé sur le mur du superflu de la marchandise artistique.

COLLECTIONNER° François Rochon @ villeray-saint-michel

jusqu'au 10 juin | until June 10
Salle Parc-Extension : 421 Saint-Roch

Ed Pien, Gathering for a Sabbath, 2003

EDMUND ALLEYN - BARRY ALLIKAS - STÉPHANIE BÉLIVEAU - MARTIN BOURDEAU - MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER - ANTHONY BURNHAM - LYNNE COHEN - MICHEL DE BROIN - PIERRE DORION - ÉLIANE EXCOFFIER - EVERGON - CHARLES GAGNON - MASSIMO GUERRERA - SPRING HURLBUT - JUSTINE KURLAND - SCOTT MCFARLAND - GUY PELLERIN - ED PIEN - YANNICK POULIOT - JEANNIE RIDLLE - MARC SÉGUIN - GABOR SZILASI

« J’ai découvert mon amour de l’art à la vue de La Cathédrale de Rouen, de Claude Monet, au Musée d’Orsay en 1987. Trois ans plus tard, j’ai visité les jardins de Giverny et j’ai eu le rêve de mettre sur pied au Québec un musée dédié à l’art de notre ère. L’idée de collectionner l’art contemporain date de plus de vingt ans. En 1998, je fonde une firme d’investissement, Giverny Capital, en l’honneur de mon amour pour la peinture de Monet et en 2001, je commence à acheter des oeuvres d’art actuelles. Ma collection et celle de Giverny Capital regroupent le travail de 70 artistes dont plus de 80 % sont québécois. »

COLLECTIONNER° Sébastien Hudon @ côtes-des-neiges

« QUELQUES MOMENTS D’UTOPIE »
12 avril au 27 mai | April 12 to May 27
vernissage 12 avril 17h00 | April 12 ~ 5:00PM
Maison de la culture de Côte-des-Neiges : 5290 Côte-des-Neiges

Serge Lemoyne (1941-1998), Bobo dessin, 1975, Étoffe ouatée, diachylons et imprégnations d'encre rouge sur une feuille tirée d'un carnet, 35 x 43 cm

ANTOINE-SÉBASTIEN PLAMONDON - THÉOPHILE HAMEL - PAUL BÉLIVEAU - LOUIS-PRUDENT VALLÉE - WILLIAM NOTMAN - JULES-ERNEST LIVERNOIS - ALEXANDER HENDERSON - OTTO REINHOLD JACOBI - ÉDÉRIC-LACTANCE GIROUX - JEAN-ONÉSIME LEGAULT - IVAN JOBIN - SYDNEY JACK HAYWARD - EMMANUEL RADNITZKY (MAN RAY) - JAURAN (RODOLPHE DE REPENTIGNY) - GUY BORREMANS - JOHN MAX - VITTORIO FIORUCCI - MICHAEL FLOMEN - JEAN-PAUL MOUSSEAU - CONRAD TREMBLAY - ALBERT DUMOUCHEL - JEAN-PIERRE BEAUDIN - GABOR SZILASI - SERGE LEMOYNE - JACYNTHE CARRIER – GUY DELAHAYE (PSEUD. DE GUILLAUME LAHAISE) - ROLAND GIGUÈRE & CONRAD TREMBLAY - CLAUDE GAUVREAU - ANNE HÉBERT - DEVA (DAVE FORTIN) - THOMAS ALLEN

Reflet de ma formation d’historien de l’art et de mon activité de critique, nourrie par la volonté de retracer l’évolution des idéaux esthétiques qui traversent l’histoire et l’art de plusieurs civilisations, cette collection demeure le résultat d’une curiosité dévorante. Plusieurs de ces pièces sont ici présentées de manière à refléter la méthode comparative nécessaire à la compréhension de l’aventure esthétique humaine. Cela, par exemple, en soulignant les rapports formels s’établissant entre elles – par affinité ou opposition – approfondissant ainsi le regard posé sur chacune. De même, cette étude comparée de la plastique portera sur une multitude de techniques et sur la persistance de certaines formes dans l’imaginaire de l’humanité.

COLLECTIONNER° Robert Poulin @ marie-uguay

13 avril au 27 mai | April 13 to May 27
Maison de la culture Marie-Uguay : 6052 Monk

Mauricio Limon, Buscando la somber del arbol, 2011, technique mixte sur papier 

ADRIAN WILLIAMS - ANNIE BRUNETTE - CRISTINA LAMA - DANIEL ERBAN - DOMINIQUE PAUL - ED PIEN - EMMANUEL BERNARDOUX - EN MASSE - ÉRIC BRAUN - ERIK JEREZANO - FRANCINE SIMONIN - GUY BOUTIN - HARLAN JOHNSON - ISABELLE BEAUPRÉ - JEAN-PHILIPPE HARVEY - JENNIFER MACKLEM - JIM HOLYOAK - KEITH JONES (LASERBRAIN) - KENNO APATRIDA - KIM MOODY - KITTIE BRUNEAU - LARRY EISENSTEIN - LEO ZOGMAYER - LOUIS BOBO BOUTIN - LOUIS JONCAS - LOUISE PAILLÉ - LOUISETTE GAUTHIER MITCHELL - LUC GIARD - LUC PARADIS - MANFRED SCHLUDERBACHER - MARC GARNEAU - MARC LEDUC - MARC-ANTOINE NADEAU - MARCEL BOHUMIL - MATIAS SANCHEZ - MATT GOERZEN - MAURICIO LIMON - MAX WYSE - MICHAEL COMEAU - NADIA MOSS - OSVALDO RAMIREZ CASTILLO - PATRICK BERNATCHEZ - PATRICK HENLEY (VALIUM) - ROMERO CESAR - SADKO HADZIHASANOVIC - SHAUN MORIN (THE SLOMOTION) - SYLVAIN BIGRAS - ZOLTAN VEEVAETE

Dans la notion de collection, il y a une part de désir, de convoitise et de possession; et puisqu’il s’agit de séduction, il y a forcément abandon, dans le sens d’oubli. Accumuler ou construire n’est pas une fin pour moi, c’est le jeu qui m’intéresse. Le plaisir c’est de trouver une œuvre d’exception, de reconnaître le génie d’un artiste avant les autres collectionneurs et aficionados tant critiques que conservateurs. En trente années d’acquisitions, mes intérêts ont changé. J’aime toujours et j’admire le travail de Marc Garneau, Leopold Plotek, François Lacasse, Denis Pellerin par exemple, et je les considère comme nos meilleurs peintres, tout comme Harlan Johnson, Marc-Antoine Nadeau et Sylvain Bigras. Mais je m’éloigne aujourd’hui de l’abstraction.

COLLECTIONNER° Alain Tremblay @ frontenac

« LA COLLECTION BRANCHÉE DE M. TREMBLAY »
jusqu'au 22 avril | until April 22
Maison de la culture Frontenac : 2550 Ontario Est

Yannick Pouliot, Empire, 2007, techniques mixtes, 243 x 76 x 76 cm

GUILLAUME ADJUTOR PROVOST - JOCELYNE ALLOUCHERIE - ANNE ASHTON - NICOLAS BAIER - GWENAËL BÉLANGER - STÉPHANIE BÉLIVEAU - ANNIE BAILLARGEON - MATHIEU BEAUSÉJOUR - ROGER BELLEMARE - PATRICK BERNATCHEZ - CARL BOUCHARD - CATHERINE BOLDUC - MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER - SYLVAIN BOUTHILLETTE - BGL - MARTIN BUREAU - SYLVIE COTTON - MICHEL DE BROIN - RENÉ DONAIS - BARRY DOUPÉ - MARTIN DUFRASNE - CINDY DUMAIS - DAVID ELLIOTT - ELIANE EXCOFFIER - JULIE FAVREAU - MARCELLE FERRON - NICOLAS FONTAINE - LOUIS FORTIER - JÉRÔME FORTIN - YAN GIGUÈRE - NICOLAS GRENIER - DIL HILDEBRAND - SOPHIE JODOIN - FRANÇOIS LACASSE - DAVID LAFRANCE - MATHIEU LATULIPE - JEAN-FRANÇOIS LAUDA - STÉPHANE LA RUE - ALEXIS LAVOIE - SERGE LEMOYNE - MACLEAN - JACQUES MARCHAND - NORTON MAZA - SERGE MURPHY - MICHAEL MERRILL - ADRIAN NORVID - DANIEL OLSON - YANNICK POULIOT - MARIE-CLAUDE PRATTE - FRANÇOIS RAYMOND - MARC SÉGUIN - RAFAEL SOTTOLICHIO - EVE K. TREMBLAY - HENRI VENNE - MAX WYSE

La surprenante collection d’Alain Tremblay, présentée dans le cadre de l’événement COLLECTIONNER°. Comment cet enseignant au secondaire, issu de la culture sportive, en est-il arrivé à réunir plus de 150 oeuvres d’artistes reconnus, produites entre 1982 (Serge Lemoyne) et aujourd’hui (Sophie Jodoin)?

« Les voyages en Europe et les visites de musées ont contribué à mon éveil. C'est à l'automne 1995, à l'âge de 36 ans, que je fis l'acquisition de ma première oeuvre, un tableau figuratif représentant un marché de fleurs. Au fil du temps, mes affinités esthétiques se sont transformées et mon engouement m'a amené vers l'art actuel.

ARSENAL ~ ouverture

17 mars 18h00 | March 17 ~ 6:00PM
arsenalmontreal.com

photo : Éric Tschaeppler

L’Arsenal convie collectionneurs, professionnels de l’art contemporain, membres de l’industrie événementielle, curieux, et même les mélomanes, à se joindre à la fête. La première exposition officielle de l’Arsenal se déploiera sur plus de 20 000 pieds carrés dans ce lieu majestueux. « Travers – L’art de collectionner » regroupera des œuvres importantes provenant d’une dizaine de collections québécoises, incluant celles de François Odermatt, Alain Tremblay et Paryse Taillefer. On y retrouvera notamment des œuvres significatives d’Anselm Kiefer, Jannis Kounelis, Irene F. Whittome, Marc Séguin et Carl Bouchard. Cette exposition fait entre autres un clin d’oeil à l'événement « Collectionner », présenté par le réseau Accès culture, en réunissant dans un même lieu tous les collectionneurs participants et en présentant un aperçu de la collection de chacun d’entre eux. L’exposition sera réalisée en partenariat avec la Ville de Montréal et marquera l’ouverture officielle de l’Arsenal.

IANIK MARCIL ~ l'unique et sa propriété

Les mégavedettes de l'art contemporain, comme Jeff Koons ou Damien Hirst, emploient dans leurs ateliers des centaines d'assistants. Avec quelques 120 employés, l'atelier de Hirst peut être considérée comme une PME de taille respectable. Ils ne font pas exception, bien entendu. La plupart des artistes établis comptent de tout temps sur l'aide de collaborateurs.

Unknown miniaturist, Brussels Royal Library, deuxième moitié du 15e siècle

Un petit diaporama publié récemment sur un site populaire en recense une dizaine parmi les plus célèbres. J'ai été amusé de constater que sa diffusion sur les plateformes des médias sociaux ait suscité de nombreuses réactions outrées (on peut d'ailleurs en lire quelques unes du même ordre dans les commentaires sous le diaporama). Quoi? Ces artistes ne créeraient pas de leurs divines mains leurs propres œuvres? Le modèle maitre-apprenti existe pourtant depuis la nuit des temps et il a permis à de nombreux génies de produire des œuvres remarquables, aidés de leurs élèves et assistants.