ratsdeville

CHLOË LUM ET YANNICK DESRANLEAU @ circa

« IS IT THE SUN OR THE ASPHALT ALL I SEE IS BRIGHT BLACK »
13 mai au 17 juin | May 13 to June 17
vernissage 13 mai 15h00 | May 13 ~ 3:00PM
circa-art.com

À travers l’art du mouvement, ils s’interrogent sur les expériences à la fois personnelles et partagées, et sur la condition humaine : l’embarras, la douleur, la fatigue et la folie, mais aussi sur le pouvoir, la confiance et le refuge. (...) Leurs objets sculpturaux cronenberg-esques sont hybrides, à la fois prothèses et appendices, évoquant plusieurs paradoxes : arme et remède, camelote et préciosité, déficience et excès, abject et sublime. À certains moments, le corps et la sculpture semblent ne faire qu’un, la danseuse adoptant les propriétés de son costume/accessoire et vice-versa. Regarder les danseuses caresser, bercer, manipuler et manœuvrer ce qui les entoure offre aux visiteurs une sensation de satisfaction et de soulagement. Un tel engagement distancié nous permet d’assouvir nos impulsions quant à notre volonté de toucher aux œuvres; il nous encourage à imaginer la sensation de tenir contre soi ces objets uniques, de les porter et d’interagir avec eux. Peut-être même nous invitent-ils à imaginer nos corps post-humains, à la fois technologiques et intangibles.
- Extrait de l’essai par Karie Liao

BGL @ parisian laundry

« MA SOCIÉTÉ DES TESTS »
19 mai au 1 juillet | May 19 to July 1
vernissage 18 mai 18h00 | May 18 ~ 6:00PM
parisianlaundry.com

Le collectif BGL présente un ensemble d’expérimentations intuitives. L'installation tentaculaire et protéiforme fait feu de tout bois : elle s’est nourrie d’objets trouvés et d’autres sculptés, de branches et de bambous peints, de dessins au feutre, de photocopies à la volée et autres surprises. Puisant son inspiration dans l’empirisme autant qu’à la source intarissable d’internet, elle a allègrement cultivé les doutes et les fausses pépites d’or, testé les filons fertiles et les pseudo-recettes miracles. En voici le résultat : Ma société des tests, c'est une société tricéphale dont l’harmonie est confiée aux vertus de l’improvisation, c'est un collectif anthropomorphisé aux aspirations communes.

Collective BGL presents an ensemble of intuitive experiments. The tentacular and protean installation draws on all available means: found and sculpted objects, tree branches and painted bamboo, felt pen drawings, photocopies on the fly and other surprises. Drawing inspiration from empiricism as much as the inexhaustible sources of the Internet, it happily cultivates doubts as well as counterfeit gold nuggets, testing rich mines and pseudo-miracles. The result: Ma société des tests, a three-headed society where harmony is jauntily entrusted to the virtues of improvisation, an anthropomorphized collective of common aspirations.

SUNSET TERRACE @ pangée

« PERIOD PIECES »
commissaire : Graham Landin
1 avril au 27 mai | April 1 to May 27
vernissage 1 avril 15h00 | April 1 ~ 3:00PM
projetpangee.com

Katrina Niebergal, Nebuchadnezzar, 2015, fabric and wood

MAYA BEAUDRY - VIKTOR BRIENSTENSKY - JOHN BURGESS - SIMONE JARVIS - EMMA LAMORTE - GRAHAM LANDIN - BENJAMIN MARVIN - SOLEDAD MUÑOZ - CHAD MURRAY - KATRINA NIEBERGAL - RYLEY O’BYRNE - TESS RAFAEL - ADAM SHIU YANG SHAW - MITCH SPEED - TRISTAN UNRAU

Il s’agit de la première exposition de groupe organisée par l’espace collectif d’exposition et de création Sunset Terrace de Vancouver. Les œuvres rassemblées émanent de quinze artistes qui ont assuré ensemble la gestion et l’administration de la galerie, tout en instaurant sous le même toit des pratiques en studio individuelles et collaboratives. Bien que la plupart d’entre eux vivent désormais dans des villes différentes, ils continuent à suivre attentivement leur travail et leur engagement respectif, étant bien au fait des démarches et des cheminements qui sous-tendent leurs projets actuels. Propice à l’examen de leurs créations actuelles au prisme d’une vie communautaire formatrice, l’exposition remet les œuvres d’art en contact avec leurs anciennes voisines et rend hommage aux lieux où les idées germent, divergent et se recoupent.

Period Pieces: A Sunset Terrace Retrospective is the first collective exhibition from Sunset Terrace, an artist-run gallery and studio in Vancouver. The show brings together new work from fifteen artists who worked alongside one another operating and maintaining the gallery, as well as building individual and collaborative studio practices under the same roof. Although many of the artists now live in different cities, they maintain a deep interest and investment in each other’s work, knowing the paths and trajectories that brought them to their current ideas. This exhibition is an opportunity to see their current work through the lens of a formative community, letting artworks get reacquainted with their old neighbours and celebrating the places where ideas grow, diverge and overlap.

JEAN-RENÉ LEBLANC & CARL SPENCER @ topo

« TORO EMBISTIENDO »
13 déc au 28 jan | Dec 13 to Jan 28
vernissage 13 déc 17h00 | Dec 13 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

L'œuvre Toro embistiendo s'intéresse à l'image du taureau comme figure emblématique de la culture du rodéo et des cowboys au Canada. Le titre fait appel à la langue espagnole pour désigner le taureau qui charge, une référence explicite à la tauromachie si présente dans la culture hispanique. Cette installation explore le jeu de la confrontation entre le spectateur et la vidéo d'un taureau dans son enclos qui se met à charger quand on l'excite en passant devant la vitrine où l'œuvre est présentée. Leblanc et Spencer proposent une installation ludique et métaphorique utilisant l'interactivité pour créer un pont entre le réel et le virtuel.

Toro embistiendo – the raging bull – is based on an artwork that gravitates around the notion of the bull as an iconic figure within the rodeo, cowboy and Canadiana culture. This installation employs interactivity combined with a video representation of a bull in its pen. Participants are invited to experience the responsive video imagery by moving in proximity to the concealed sensors. As they move closer to the projected imagery the representation of the bull is larger, simulating a closer proximity to the animal, once you get too close, the bull charges. Our artistic intentions are to create a playful yet powerful metaphorical installation that uses interactivity as a bridge between the virtual and the real.

MAINS LIBRES @ mont-royal

Commissaire Mouvement Art Mobile (MAM)
jusqu'au 12 août | until August 12
Avenue Mont-Royal

Marc Cinq-Mars

 

CLAIRE BURELLI - MARC CINQ-MARS - DENIS DULUDE - LUC GIROUARD - SOPHIE LAMBERT - MANA - GENEVIÈVE MASSÉ - MISSPIXELS - CLAUDINE SAUVÉ - PATRICK ST-HILAIRE - JEAN-YVES FRÉCHETTE - SVEN

 

Les passants et promeneurs découvriront sur l’avenue du Mont-Royal l’exposition Mains libres, qui réunit une cinquantaine de photographies grands formats, réalisées par des artistes membres du Mouvement Art Mobile (MAM). L'art mobile réunit l'ensemble des pratiques artistiques réalisées à l'aide d'un appareil mobile : photographie, vidéo, illustration, musique et même littérature. Pour cette exposition, le collectif a choisi d’explorer la photographie, ce moyen d’expression encore reconnu aujourd’hui comme le médium fondateur et incontournable de la mouvance mobile. Toutes les œuvres sélectionnées ont été réalisées par des appareils connectés : téléphone intelligent, tablette numérique et drone.

Mains libres évoque ici un sentiment de liberté créative, une façon d’illustrer comment les artistes ont toujours eu la volonté de transgresser les codes établis. Mains libres, c’est aussi un clin d’œil au recueil de poésie de Paul Éluard illustré par Man Ray, un des grands créateurs du siècle dernier qui a sans cesse repoussé les limites de la photographie de son époque.

AUTOMATA @ arsenal

3 juin au 3 juillet | June 3 to July 3
arsenalmontreal.com

Inferno, Louis-Philippe Demers et Bill Vorn. Photo : Gregory Bohnenblust

BILL VORN - MATTHEW BIEDERMAN - NICOLAS BAIER - BEN BOGART - LAURA KIKAUKA ET NORMAN WHITE - TOM SHERMAN - PHILIPPE INTERNOSCIA - KENNY WONG - PAOLO ALMARIO - ORLAN - PASCAL HAUDRESSY - JULIEN MAIRE - LAURENT MIGNONNEAU & CHRISTA SOMMERER - PATRICK TRESSET - JEON JOONHO & MOON KYUNGWON - KIM JOON - UJOO+LIMHEEYOUNG - LUYANG - MINHA YANG - SHAUN GLADWELL - SÉBASTIEN LACOMBLEZ - FÉLIX LUQUE SANCHEZ - MARTIN BACKES - NELMARIE DU PREEZ - ROBOTLAB - CORY ARCHANGEL - ALEKSANDRA DOMANOVIĆ - OLIVIER LARIC - GRAHAM CALDWELL

Inferno est une œuvre robotique inspirée par la représentation des différents niveaux de l'enfer décrits dans l'Enfer de Dante ou les dix tribunaux de l'enfer Haw Par Villa et d'autres représentations religieuses. La spécificité de cette performance participative réside dans le fait que les spectateurs portent sur leur corps des exosquelettes : s'en suit une chorégraphie (inattendue et  involontaire!) programmée et contrôlée par ordinateur. Le public devient alors une partie active de la performance. Louis-Philippe Demers et Bill Vorn ont travaillé ensemble sur de nombreux projets d'art robotique depuis 1992. Inferno est leur dernière collaboration (2015).

CATHERINE BÉCHARD & SABIN HUDON @ ellephant

« OSCILLATIONS DU QUOTIDIEN »
Commissaire : Christine Redfern
7 mai au 11 juin | May 7 to June 11
vernissage 7 mai 14h00 | May 7 ~ 2:00PM
ellephant.org

Au quotidien, le temps semble structuré, rythmé avec précision, par les machines et leurs mécanismes internes souvent incontrôlables. En réalité, le temps file, s'étend, s'accélère, ralentit – il peut parfois même passer si lentement qu'il semble s'être arrêté. L'énigme du temps est le point de départ de la nouvelle installation de Catherine Béchard et Sabin Hudon. Les sculptures sonores et cinétiques explorent la quatrième dimension, proposant des interprétations visuelles, auditives et géométriques du continuum espace-temps. Béchard et Hudon ont créé ces paysages temporels pour y faire performer les machines afin de proposer une alternative à notre appréhension illusoire et trompeuse du temps, perçu comme un voyage calculé et linéaire à travers le passé, le présent et le futur.

In everyday life, time appears structured, ticked out precisely by machines and their inner clocks that we don’t always control. In reality, time flows, bends, speeds up, slows down – it can even move so slowly that it appears to have stopped. The enigma of time is the starting point of Catherine Béchard & Sabin Hudon’s new installation. These kinetic, sound sculptures explore the forth dimension, proposing visual, audible, geometric interpretations of the space-time continuum. Béchard and Hudon created these temporal landscapes for machines to perform, in order to visualize an alternative to our misguided human illusion of time as a measured, linear journey with a past, present and future.

TANGERINE DREAM @ pangée

« GÉNIE IN THE BOX WITH DIAMONS »
jusqu’au 13 avril | until April 13
projetpangee.com

Joani Tremblay, Narrative Displacement Onto the Separate Textual Systems, 2016, ink, watercolor and gouache on Arches paper, 35 x 40 inches.

 

SARAH OSBORNE - JOANI TREMBLAY - ELISE WINDSOR

 

Première exposition du nouveau collectif Tangerine Dream Collective composé des artistes Sarah Osborne, Joani Tremblay et Elise Windsor. Avec une vision jeune et actuelle, ce collectif s'amuse à créer avec des formes simples et audacieuses ainsi qu'avec l'installation grand-format composé de plusieurs oeuvres sur papier vues et présentées en tant qu'objets. Leurs influences proviennent de la flore, de l'architecture et du monde de l'art, ainsi que de leur statut en tant que femmes. Pour le temps de cette exposition, la galerie se transformera en une sculpture vivante sous forme d'installation aux couleurs pop, mélangeant tableaux, dessins, photographies, objets, plantes, tablettes et autres dispositifs sculpturaux. Les oeuvres sur papier deviennent ainsi des objets présentés tels que dans une vitrine, permettant d’examiner le lien entre la mise en scène d'objets et le commissariat.

First exhibition of the Tangerine Dream Collective composed of artists Sarah Osborne, Joani Tremblay and Elise Windsor. With a young and contemporary vision, the collective plays with simple and bold forms as well as large-scale installations composed of several works on paper seen and presented as objects. What influences this collective the most are flora, architecture and the world of art, as well as their status as women. For the occasion of this exhibit, the gallery will be transformed into a living sculpture in the form of an installation using pop colors and mixing paintings, drawings, photographs, objects, plants, shelves and other sculptural devices. Works on paper become objects displayed as in a showcase window such as to question the relationship between staging and curation.

RICHARD IBGHY & MARILOU LEMMENS @ ellen

« LA VIE MISE AU TRAVAIL »
Commissaire : Véronique Leblanc
jusqu'au 16 avril | until April 16
ellengallery.concordia.ca

Richard Ibghy & Marilou Lemmens, Visions of a Sleepless World, 2014-2015, installation vidéo à 2 canaux, son et texte ; image tirée de la vidéo.

La pratique artistique de Richard Ibghy & Marilou Lemmens questionne les manières dont les sciences économiques et les théories du management représentent le monde. Elle aborde l’influence de la logique productiviste sur toutes les sphères de l’activité humaine. Regroupant des œuvres réalisées depuis 2009, dont la toute récente installation Each Number Equals One Inhalation and One Exhalation, l’exposition pose un regard sur l’intériorisation de la productivité par les individus.

Richard Ibghy & Marilou Lemmens’s art practice investigates the ways in which the economic sciences and the theories of management represent the world. It focuses on the influence of productivist logic on all spheres of human activity. The exhibition looks at the internalization of productivity by individuals in works created since 2009, including the new installation Each Number Equals One Inhalation and One Exhalation.

DÉCLINER VOTRE IDENTITÉ + KARINE GIBOULO @ ndg

jusqu'au 8 nov | until Nov 8
accesculture.com/maisondelaculturenotredamedegrace 

 

ART ENTR’ELLES & PROJET OSE
« DÉCLINER VOTRE IDENTITÉ »

Suzy Hunt, Suzy Hunt vs. The Queen, 2015, impression numérique sur dibond, 48"x32"

Portraits audiophotographiques de – et par – les femmes judiciarisées. Comment construire son identité dans une société qui continue de nous juger par rapport aux gestes du passé? L’organisme artistique Projet Ose et le collectif Art Entr’Elles, fondé sur la collaboration entre des femmes judiciarisées en réintégration sociale et des artistes professionnelles, présentent une création collective composée de onze portraits audiophotographiques autour du thème de l’identité. Chaque œuvre exprime une sensation vécue par les artistes à un instant de leurs vies, perçu comme un moment de transformation. L’image, la voix, les expressions et les mots des créatrices sont des pistes tendues au spectateur pour lui offrir une lecture différente de leurs identités, au-delà des apparences et des stéréotypes. Cette création est une coréalisation de Sandra Lachance, photographe et Sarah Lalonde, auteure.

 

KARINE GIBOULO
« HYPERLAND »

Karine Giboulo, HYPERLand, 2014, argile, polymère, acrylique, plexiglass et matériaux divers

Les mondes multicolores de Karine Giboulo, peuplés de personnages miniatures, sont le théâtre d’enjeux sociaux où de grandes questions sont ponctuées d’envolées fantaisistes. Ces élans de fabuleux, d’humour ou de charme servent les incohérences et les absurdités de notre monde. Ainsi, paradoxe, tragique, ludique et dérision se côtoient dans des scènes méticuleusement sculptées, commentaires sur la condition humaine, la mondialisation, la surconsommation et l’environnement. L’utilisation des couleurs vives et des animaux comme caricatures de l’homme contribuent à donner aux œuvres une empreinte enfantine et festive, toute en tension par rapport au sérieux des sujets traités.