ratsdeville

PAULINE BOUDRY & RENATE LORENZ + GRAHAM FAGEN @ uqam

24 fév au 8 avril | Feb 24 to April 8
galerie.uqam.ca

 

PAULINE BOUDRY & RENATE LORENZ
« SILENT »
en collaboration avec la Biennale de l’image en mouvement (Genève) - direction artistique : Andrea Bellini
commissaires : Caroline Bourgeois, Cecilia Alemani et Elvira Dyangani Ose

Pauline Boudry & Renate Lorenz, Silent, 2016. Permission Centre d’art contemporain de Genève.

Silent débute par l’interprétation de 4’33’’ de John Cage (1952). Convenant à n’importe quel instrument, la partition indique à la personne qui la performe de ne rien jouer pendant les 30 secondes, 2 min 23 s et 1 min 40 s que dure chacune des trois parties. Dans l’installation de Boudry & Lorenz, la musicienne Aérea Negrot interprète 4’33’’ sur une plateforme tournante installée dans un lieu public de Berlin, l’Oranienplatz, occupé entre 2012 et 2014 par un camp de réfugiés protestataires. Aérea Negrot chante ensuite une pièce composée spécialement pour le film.

Silent starts with an interpretation of John Cage‘s score 4´33´´ (1952). The score is conceived for any instrument and instructs its performer not to play their instrument during the entire duration of the three parts of 30s, 2m 23s and 1m 40s.  In the Boudry and Lorenz installation, the musician Aérea Negrot performs the score on a rotating stage placed on Oranienplatz, a public square in Berlin where a refugee protest camp took place between 2012 and 2014. In a second part of the film, she performs a song, which has been composed for the occasion.

 

GRAHAM FAGEN
« COMPLAINTE DE L'ESCLAVE »
commissaire : Louise Déry

Complainte de l’esclave propose un ensemble d’œuvres de l’artiste multidisciplinaire Graham Fagen sur le thème de l’esclavagisme et de l’implication écossaise dans le sort des populations africaines déportées dans les Caraïbes au 18e siècle. Les dessins présentant l’aspect de masques ou de portraits, les photographies de paysage marin ainsi que l’imposante installation vidéographique et musicale réunis dans cette exposition explorent les tensions et les émotions provoquées par le colonialisme et la traite des esclaves noirs. Alors que les manifestations de réconciliation et de rédemption nous mobilisent aujourd’hui de manière sensible par rapport à l’asservissement économique et à l’oppression culturelle des peuples – qu’ils soient autochtones, issus de l’immigration ou soumis aux formes actuelles d’une servitude sournoise –, le questionnement national et identitaire que pose Graham Fagen s’érige avec une rare pertinence sur une critique de l’héritage culturel et social.

The exhibition The Slave’s Lament presents works by the multidisciplinary artist Graham Fagen on the theme of slavery and Scottish involvement in the fate of African people deported to the Caribbean in the 18th century. The drawings, with the look of masks or portraits, the seascape photographs and the imposing video and music installation shown here explore the tensions and emotions brought about by colonialism and the African slave trade. Today considerable feeling has been mobilized with the aim of reconciliation and redemption for the economic servitude and cultural oppression of peoples – whether aboriginal, the product of immigration or subject to current insidious forms of servitude. Fagen’s questioning of nationality and identity, however, is based on a particularly pertinent critique of the cultural and social heritage.

HB @ clark

« HORS PAGE »
commissaires HB : Marie-Pier Bocquet, Kaeten Bonli, Jonathan Demers, Corine Lemieux, Yan Romanesky, Julie Tremble et Joyce Yahouda
commissaires CLARK : Roxanne Arsenault et Manon Tourigny
jusqu'au 18 fév | until Feb 18
finissage 18 fév 18h00 | Feb 18 ~ 6:00PM
centreclark.com

LILLI CARRÉ - DENNIS & DEBBIE CLUB - BARRY DOUPÉ - JACQUES DESBIENS - PIERRE HÉBERT - JESS JOHNSON - AMY LOCKHART - SOPHIE LATOUCHE - JENNY LIN - ADRIAN NORVID

HB œuvre à présenter les pratiques actuelles du dessin dans une revue imprimée, sorte d’exposition sur papier où se déploient, se côtoient et interagissent les œuvres au détour de chaque page. Assemblés dans le plaisir par un collectif de commissaires, les numéros de HB publiés depuis 2013 proposent une sélection surprenante d’artistes établis comme émergents, québécois, canadiens ou étrangers.

Faisant suite à deux parutions thématiques (le no 4 Erotica et le no 5 Structures), ce sixième opus interroge les pratiques du dessin qui débordent du cadre et qui  apparaissent « inexposables » dans le contexte de la publication. Les œuvres sélectionnées posent des problèmes évidents de reproduction, ne pouvant être réduites à une page qui les dépouillerait de leur spatialité, leur temporalité, leur immersivité ou leur interactivité. Elles mettent en lumière les limitations du format et non celles du modèle curatorial d’HB, qui une fois transposé aux espaces d’exposition, maintien sa cohérence, son flair et son mordant. Les commissaires proposent ici un corpus qui ne prétend pas dresser un portrait exhaustif des stratégies employées par les artistes qui dessinent hors page, mais qui cristallise plutôt une vision singulière en concordance avec l’esprit de HB. Dans cette optique, l’exposition se présente comme un numéro en soi, disponible pour une durée définie et dans un espace donné.

HB strives to present current drawing practices in a printed magazine format; a kind of exhibition on paper where works unfold, come together and interact within its pages. First published in 2013 and meticulously assembled by a team of curators, HB presents an impressive selection of emerging and established artists from Québec, Canada and beyond.

Following its two thematic issues (No. 4 Erotica, and the soon to be released No. 5 Structures), this sixth opus looks at drawing practices that reach beyond the page and which are largely “un-representable” in published form. The selected works demonstrate obvious challenges in terms of print reproduction, where reducing them to a single page robs them of their spatial, temporal, immersive and interactive qualities. These works may reveal the limitations of the printed format, but not those of HB’s curatorial model, which, once transposed to the exhibition space of the gallery, manages to maintain its coherence, flair and biting wit. While the curated works in this exhibition are not entirely representative of the strategies and approaches used by artists who draw off the page, they express a unique vision that reflects the spirit of HB. As such, the exhibition is presented as a kind of magazine issue in and of itself, available for a limited time within a limited space.

ANNE-RENÉE HOTTE + FILIGRANES EN MILLES TEMPS @ trois points

jusqu'au 4 mars | until March 4
galerietroispoints.com

 

« FILIGRANES EN MILLE TEMPS »
En collaboration avec Jan Johnson, Old Master & Modern Prints

Olivia McGilchrist, From many sides (video still 3972), 2016, impression jet d'encre sur papier Moab, 69 cm x 119 cm

ALBERT BESNARD - WILLIAM BLAKE - OLGA CHAGAOUTDINOVA CORNELIS CORT - CLINT GRIFFIN - MILUTIN GUBASH - ANNE-RENÉE HOTTE - CARL WILHELM KOLBE - WILHELM LAAGE - MAX KLINGER - OLIVIA MC GILCHRIST  GIOVANNI BATTISTA PIRANESI - MARCO RICCI - JOHN RAPHAEL SMITH

Deux femmes, deux générations, deux parcours, l’une très attachée au passé, l’autre résolument ancrée dans le présent, mais une même passion : l’art. Émilie Grandmont-Bérubé, directrice de la Galerie Trois Points, croise le regard aiguisé de Jan Johnson, passionnée d’estampes de maîtres anciens. Au fil de leurs discussions émergent des sensibilités, des réflexions et des questionnements communs qui, visiblement, transcendent les époques. De cette découverte jaillit alors le projet audacieux de présenter en parallèle des œuvres d’artistes de la galerie et des gravures de grands maîtres européens, produites entre les 15e et 20e siècles.

Two women, different generations, different paths: one passionate about the past as the other is strongly anchored in the present. Both share a similar passion for art. Director of Galerie Trois Points Émilie Grandmont-Bérubé meets the keen eye of Jan Johnson, an expert and highly reputed dealer in Modern and Old Masters prints for nearly forty years who is now located in Chambly (QC) when not travelling around the world to find new works and meet clients. Over the course of their discussions there have emerged common sensitivities, reflections and questions transcending eras. They started elaborating an audacious project: to produce a group exhibition featuring works by gallery artists alongside Modern and Old Master prints created between the 15th and 20th centuries.

 

ANNE-RENÉE HOTTE
« LA LAISSE »

Cette nouvelle proposition de l’artiste allie œuvres vidéo et photographiques dans un fort rapport à la sculpture et à l’installation, prenant pleinement possession du second espace d’exposition de la galerie. Réalisée lors d’une résidence d’artiste en Gaspésie, La laisse explore les notions de temps et d’espace en combinant une documentation des vagues et des résidus laissés par les marées :  la laisse. En suivant ces lignes dans une quête quotidienne, Anne-Renée Hotte poursuit un désir de capturer les marqueurs temporels de ces traces visibles sur le rivage.

Combining video and photographic works whit a strong relationship to sculpture and installation, Hotte fully inhabits our second exhibition space. Conducted during an artist's residence in Gaspésie, La laisse explores the notions of time and space by combining a documentation of the waves and residues left by the tides: la laisse. Following these lines in a daily quest, Anne-Renée Hotte pursues her work created with a desire to capture the temporal markers of these visible traces on the shore.

THE DEAD WEB - LA FIN @ eastern bloc

commissaire : Nathalie Bachand
jusqu'au 15 fév | until Feb 15
easternbloc.ca

 

FRÉDÉRIQUE LALIBERTÉ
« INFINITISME.COM FOREVER A PROTOTYPE »

Infinitisme.com Forever A Prototype est un projet web éternellement « en progrès », une machine à collage autonome qui génère des compositions virtuelles semi-aléatoires en allant chercher dans une banque de fichiers numériques catégorisés et classifiés : images, sons, gifs animés, vidéos, texte, etc. Le résultat de chaque visite est une série de constructions éphémères, basées à la fois sur la rigidité de l’archivistique et sur la désinvolture propre au hasard.

 

GRÉGORY CHATONSKY & DOMINIQUE SIROIS
« MÉMOIRES ÉTEINTES III »

Troisième itération d’une installation qui suggère la fin – et surtout la découverte, au sens archéologique du terme –, d’un monde tel que nous l’avons connu via l’exhumation de serveurs Internet encore lisibles, Mémoires Éteintes III renvoie à l’idée de notre propre extinction en tant que race humaine, et laisse envisager le futur de nos vestiges numériques.

 

JULIE TREMBLE
« BPM 37093 »

BPM 37093 de Julie Tremble, est une courte animation 3D qui « raconte » – fiction ou réalité, l’incertitude ici est volontaire – la mort d’une étoile et la lente transformation de sa matérialité. BPM 37093 est une étoile qui était très similaire au soleil et qui est aujourd'hui morte. Des scientifiques ont découvert qu'en mourant, l'étoile s'est presque entièrement transformée en diamant, comme le fera le soleil dans des milliards d'années. La temporalité hautement accélérée de cette mort d’étoile – 1:14 pour des millions d’années – questionne ici les notions de durée et d’instantanéité, de transformation, ainsi que nos représentations du monde.

 

JULIEN BOILY
« MEMENTO VASTUM »

Memento Vastum nous parle d’une mémoire perdue. Perte de savoir-faire, mais aussi de connaissances anciennes aussitôt remplacées par de nouvelles – souvent sous forme d’information ou même de données. C’est une dynamique récursive qui s’accélère constamment. Cette notion de vestige croise ici celles d’obsolescence programmée et de vanité. Si au 17e siècle le miroir était un élément récurrent dans la composition des vanités – ces natures mortes évoquant le caractère éphémère de l’humanité – aujourd’hui nos dispositifs électroniques et outils informatiques pourraient remplir la même fonction, dans laquelle Internet agirait comme un miroir sans tain.

 

PROJET EVA (ETIENNE GRENIER & SIMON LAROCHE)
« L’OBJET DE L’INTERNET »

Quoi de mieux qu’un monument pour témoigner de la gloire passée ? Avec L’Objet de l’Internet, une installation évoquant l’idée d’un mausolée destiné à la fin du web, les visiteurs sont projetés dans un futur dystopique où, sur les réseaux sociaux, ne demeureraient sous la forme d’une résonance que les traces de quelques égo-portraits encore artificiellement animés. Ces derniers, condamnés au statut de solipsismes stériles, s’agiteraient dans le vide sidéral de la fin d’Internet.

FRESH HOPE @ fresh paint

« FRESH HOPE »
8 déc au 15 jan | Dec 8 to Jan 15
vernisage 8 jan 19h00 | Jan 8 ~ 7:00PM
freshpaintgallery.ca

 

ADIDA FALLEN ANGEL - CAROLINA ESPINOSA - REGIMENTAL ONETON - SCRIBE CSX - HAKS 180 - LSNR - LOOPKIN - ROC 514 - MAG - PAULIE HEART - GERMDEE - ORAM - STARTKEY - MARIE-PHILIPPE PLANTE - NAÏMO - VINCENT ARNOLD - BORRRRIS - KWUN - SUSAN SHULMAN

 

Une exposition de planches à roulettes d’occasion re-stylisées par 30 artistes locaux, qui seront ensuite offertes à des jeunes en milieux défavorisés.

Rassembler la communauté autour de projets favorisant le partage, le mentorat, l’affirmation de soi et l’implication citoyenne est au cœur des missions de la galerie Fresh Paint et de Skateboards For Hope. Que ce soit par le billet du festival Under Pressure ou des conférences Off the Records de la galerie, les deux organismes ont collaboré à maintes reprises dans le passé. Cette fois-ci, désirant offrir au public une exposition du temps des Fêtes qui bénéficierait aux personnes moins privilégiées, l’équipe de la Fresh Paint a fait appel à son partenaire de longue date pour donner place à Fresh Hope, une exposition d’art collaborative sur planches à roulettes usagées. Un titre d’exposition plein de plein et d’espoir, qui mène droit au cœur des organismes.

CAPITULATION @ usine 106u

jusqu'au 31 déc | until Dec 31
usine106u.com

Nancy Ogilvy

 

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MJAL - NANCY OGILVIE - JEAN MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - CLAUDE BOLDUC - AWAY - YVES MILET-DESFOUGERES - RENÉ BELLEFEUILLE - MICHEL THIBERT - ALLEX BEL - SUSAN SHULMAN - MICHAEL EM - JOHN LANTHIER - WEIRD ELEPHANT - JOE DAVIS - ALAIN HASTIR - MISS RIO - KELLIE CAMERON - SEBASTIEN FOREST - PEGGY ZIMMERMANN - SAM ECTOPLASM - ALAIN ARTHUR PAINCHAUD - MAJKA KWIATOWSKA - JESSICA GAVES - SKULL STUDIO - TOLY A.K. - TINA HACHÉ-LACOMBE - MARCEL THÉRIAULT - S'CARR KRASH - JESS LAWRENCE - LEA O'SHAUGHNESSY - PATRICK CADY

– I’D RATHER SOMETHING AMBIGUOUS. MAIS PRÉCIS À LA FOIS @ ellen

12 nov au 16 déc| Nov 12 to Dec 16
vernissage 12 nov 15h00 | Nov 12 ~ 3:00PM
ellengallery.concordia.ca

Sophie Bélair Clément, 2 mai 2016 18:23, 810 avenue Champagneur, 2016

 

SOPHIE BÉLAIR CLÉMENT ET MARIE CLAIRE FORTÉ AVEC CHANTAL AKERMAN - SIMON GUIBORD - K8 HARDY - RAPHAËL HUPPÉ-ALVAREZ - ALANNA KRAAIJEVELD - CATHERINE LALONDE - ISABELLE PAUWELS - JASON SIMON - ROBIN SIMPSON - MICHÈLE THÉRIAULT & CONTRIBUTION ANONYME

 

Impulsées par une invitation de Michèle Thériault, Sophie Bélair Clément et Marie Claire Forté réfléchissent ensemble à ce qui génère le mouvement, à partir du contexte local de l’exposition et au-delà, à la notion d’interpellation, aux transformations et clivages des subjectivités reliés à l’impératif de performance. Elles s’attardent à la notion de visibilité et à ses seuils dans un projet d’exposition qui engage une constellation de voix, d’œuvres et d’événements grâce à la contribution d’invités. Ce projet est une réponse qui prendrait une forme différente si elle se déployait ailleurs, changeait d’adresse ou de contexte. Privilégiant le mode du dialogue entre une communauté réduite de pairs et d’ami(e)s, les œuvres regroupées s’articulent dans l’expérience vivante. Rendre compte de soi est une tâche qu’il faut sans cesse reconcevoir et mettre à jour.

Prompted by an invitation from Michèle Thériault, Sophie Bélair Clément and Marie Claire Forté question the impulse to move within the local context of the exhibition and beyond. Together, they work on the idea of being called upon, as well as the shifts and rifts in subjectivity produced by performance imperatives. They consider visibility and its limitations within an exhibition project that engages a constellation of voices, works and events through the contribution of guests. This project offers responses that would manifest differently were they to be presented elsewhere, were they to have a different address or context. Embracing a process of dialogue between a reduced community of peers and friends, the works are articulated through lived experience. The task of giving an account of oneself calls for unending reframing and updating.

HTMLLES @ studio xx

« CONDITIONS DE CONFIDENTIALITÉ / TERMS OF PRIVACY »
Commissaire : Laura Baigorri
3 au 6 nov | Nov 3 to 6
vernissage 3 nov 18h00 | Nov 3 ~ 6:00PM
studioxx.org

Amalia Ulman

 

AMALIA ULMAN -  AMBIVALENTLY YOURS - ANASTASIA FERGUSON - ANDREA LIU - BETH COLEMAN - CLARA APARICIO YOLDI - DANIELA MÜLLER - DIANA LAUREL CARAMAT - FEMHACK - FERNANDA SHIRAKAWA + NATASHA FELIZI - FRANCO + EVA MATTES - INTIMIDAD ROMERO - JANINA ANDERSON + REMINA GREENFIELD - JOANA MOLL - JOHANNE WORT - JOHNNY FOREVER + GAMBLETRON - JULIA BARCO - KARLA TOBAR ABARCA - KIM KIELHOFNER - KRISTIN LI - LAMATHILDE - LEA CASTONGUAY - MARIA KOBLYAKOVA - MONICA REKAS - MX. DIETRICH SQUINKIFER - SABRINA RATTÉ - SANDRA ARAÚJO - SARAH FARADAY - CHERYL PAGUREK - SOPHIA BOROWSKA - UN - WHITEFEATHER - ZEEZY POWERS - ZINNIA NAQVI

 

Pour sa douzième édition, le festival féministe d’arts médiatiques + de culture numérique « Les HTMlles » présente des projets qui interrogent les dynamiques personnelles et interpersonnelles de la vie privée dans une époque marquée par la surexposition et l'hypervisibilité. À travers des expositions, des discussions, des performances et des ateliers, le festival explore la façon dont nos pratiques et pensées personnelles et collectives peuvent devenir des outils pour définir les conditions d'utilisation de la vie privée et de l'intimité. Les HTMlles 12 : Conditions de confidentialité rassemble plus de 40 artistes, universitaires et activistes passionné-e-s par la réflexion critique en nouvelles technologies sous une perspective féministe. Parmi les thématiques principales, on retrouve : des désirs interdits, des performances en ligne du corps et de l'esprit,  des actions de contre-surveillance, des stratégies queer et féministes pour retrouver et/ou perdre totalement le contrôle, ainsi que des projets qui analysent les risques, les récompenses et les plaisirs de l'intimité et de l'exposition.

The 12th edition of the Feminist Festival of Media Arts + Digital Culture "HTMlles" features projects that examine personal and interpersonal dynamics of privacy in this era of overexposure and hypervisibility. With exhibitions, discussions, performances, and workshops, the festival explores how our collective and personal practices and thoughts can become the means to define the terms of privacy and intimacy. The HTMlles 12: Terms of Privacy brings together more than 40 artists, scholars, and activists passionate about critically engaging new technologies from feminists perspectives. Among the central themes are: forbidden desires; online spectacles of the body and the soul; actions of counter-surveillance; queer and feminist tactics to regain and/or totally lose control; as well as projects exploring risks, rewards, and pleasures of intimacy and exposure.

BNLMTL 2016

« LE GRAND BALCON »
Commissaire Philippe Pirotte
19 oct au 15 jan | Oct 19 to Jan 15
ouverture 17 au 21 oct | Oct 17 to 21
macm.org
mbam.qc.ca
lelivart.com
sat.qc.ca
lachapelle.org
galerie.uqam.ca
lastation

 

ANNE IMHOF

 

CELIA PERRIN SIDAROUS

 

HAEGUE YANG

 

LUIS JACOB

 

MOYRA DAVEY

 

NICOLE EISENMAN

 

NJIDEKA AKUNYILI CROSBY

 

SHANNON BOOL

 

HAIG AIVAZIAN - HÜSEYIN BAHRI ALPTEKIN - KNUT ÅSDAM - ERIC BAUDELAIRE - THOMAS BAYRLE - NADIA BELERIQUE - VALÉRIE BLASS - MICHAEL BLUM - DINEO SESHEE BOPAPE - ELAINE CAMERON-WEIR - CHRIS CURRERI - EM’KAL EYONGAKPA - GEOFFREY FARMER - ISA GENZKEN - LIAO GUOHE - LENA HENKE - JUDITH HOPF - IMPURE FICTION - MYRIAM JACOB-ALLARD - BRIAN JUNGEN - JANICE KERBEL - HASSAN KHAN - MEIRO KOIZUMI - DAVID LAMELAS - ZAC LANGDON-POLE - TANYA LUKIN LINKLATER - KERRY JAMES MARSHALL - COREY MCCORKLE - NATHALIE MELIKIAN - LUZIE MEYER - JOE NAMY - SHAHRYAR NASHAT - CADY NOLAND - CAMILLE NORMENT - PME-ART/JACOB WREN - MARINA ROSENFELD - CAMERON ROWLAND - BEN SCHUMACHER - WALTER SCOTT - BENJAMIN SEROR - FRANCES STARK - THIRTEEN BLACK CATS - LUKE WILLIS THOMPSON - DAVID GHERON TRETIAKOFF - LUC TUYMANS - MIES VAN DER ROHE - XU ZHEN / MADEINCOMPANY

 

Le Grand Balcon s’inspire librement de la pièce Le Balcon, de Jean Genet, qui fait de cette plateforme un espace de contestation entre la révolution et la contrerévolution, la réalité et l’illusion. Figure récurrente de l’écriture de Genet, le balcon est un lieu où la représentation peut être perversement troublée. Pour Genet (et pour de nombreux autres écrivains, dont Shakespeare) le balcon est aussi un topos de la galanterie amoureuse : un cadre privilégié mais ambigu qui rapproche les tourtereaux tout en les tenant à distance. C’est un dispositif du désir et un espace théâtral qui articule la relation complexe entre le dedans et le dehors, le haut et le bas. Le balcon est également assujetti à un régime particulier de visibilité, où une personne peut se mettre en scène de façon dramatique et afficher à la fois pouvoir et vulnérabilité.

Le Grand Balcon draws loosely on Jean Genet’s Le Balcon, in which the play’s high porch is a space of contestation between revolution and counter-revolution, reality and illusion. A recurring motif
 in Genet’s writing, his balcony is a place where representation itself can be perversely troubled. For Genet (and for many other writers, including Shakespeare) the balcony is also a topos of amorous flirtation: a privileged but ambiguous space that brings lovers closer while keeping them apart. It is a desiring apparatus and a theatrical space that articulates the complex relationship between inside and outside, up and down. The balcony is also subject to a particular regime of visibility, a space where a person can dramatically stage herself, with power and vulnerability on display.

PIERRE AYOT + LAURENT MULOT @ joyce yahouda

15 oct au 19 nov | Oct 15 to Nov 19
vernissage 15 oct 16h00 | Oct 15 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com

 

« PIERRE AYOT : PUSH AND PULL »
Commissaire Nicolas Mavrikakis

Pierre Ayot, Attention! Haute tension, 1978, sérigraphie, métal, 102 x 80 x 3.5 cm

PIERRE AYOT - PATERSON EWEN - DENIS JUNEAU - STÉPHANE LA RUE - GUIDO MOLINARI - ALANA RILEY - ANDREA SZILASI - CLAUDE TOUSIGNANT - JULIE TREMBLE

À la Galerie Joyce Yahouda, l’exposition Push and Pull est un des volets de la grande rétrospective de l’artiste Pierre Ayot (1943-1995) que j’ai organisée dans plusieurs lieux : Grande bibliothèque de BAnQ, Fondation Guido Molinari, Galerie Graff et Galerie B-312. Des œuvres d’Ayot sont également exposées au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu’au Musée d’art de Joliette.

At Joyce Yahouda Gallery, the exhibition Push and Pull is one part of the major Pierre Ayot retrospective (1943-1995) that I organized in a number of venues: Grande bibliothèque of BAnQ, Guido Molinari Foundation, Graff Gallery and B-312 Gallery. Some of Ayot’s artworks are also exhibited at the Montreal Museum of Fine Arts and at the Joliette Museum. Art critics and art historians often described Pierre Ayot as a maker of playful artworks and of intricate trompe l’oeils.

 

LAURENT MULOT
« + – 49° 29’ »

Laurent Mulot, Lovers journey, 2016, vidéo couleurs, son, 3 min 23 sec

À l’été 1944, André Breton et Elisa Claro, alors jeunes amoureux, entreprennent un voyage en Gaspésie et s’arrêtent à Percé. Soixante et onze ans plus tard, par un jour de brouillard, le rocher, devenu fantôme, est invisible, mais la poésie, reine des images, donne à voir et à entendre le chant du poète…

In the summer of 1944, André Breton and Elisa Claro, at the time young lovers, took a trip to the Gaspé and made a stop at Percé. Seventy-one years later, on a foggy day, the rock, become a ghost, is invisible, but poetry, the queen of images, lets us see and hear the poet’s song…