ratsdeville

SIGHT + SOUND FESTIVAL @ eastern bloc + never apart

« [NON-COMPLIANT FUTURES] »
Commissaires : disnovation.org
jusqu'au 1 oct | until Oct 1
easternbloc.ca
neverapart.com

Photo : Peter Moosgaard – Supercargo

BAMBII - KELLY ANDRES - MICHAEL MONTANARO - PAMELA TUDGE - PETER VAN HAAFTEN - SUSY.TECHNOLOGY - THIERRY BARDINI - THOMAS BÉGIN - ALIENS IN GREEN - MOREHSHIN ALLAHYARI - JEAN-FRANÇOIS - JÉRÔME BLANQUET - NICOLAS MAIGRET & MARIA ROSZKOWSKA -LESLIE GARCIA - ORIT HALPERN - PETER MOOSGAARD - MSHR (BIRCH COOPER & BRENNA MURPHY) - NICOLAS NOVA - RASHEEDAH PHILLIPS - RYBN

Depuis 2009, le festival Sight & Sound révèle le travail exceptionnel à l’esprit provocateur des artistes émergents en art numérique, réalisé à Montréal et à l’international. Il est l’incubateur de la fine pointe en culture et en art contemporain numérique et agit sous diverses formes : installations, performances, ateliers, interventions et discussions. Sight & Sound c’est voir ce qui n’a jamais été vu, entendre ce qui n’a jamais été entendu, expérimenter l’indescriptible. C’est aussi le lieu où l’art numérique se confronte avec son agenda politique. C’est un festival qui initie les changements sociaux à travers l’art, la musique et l’esprit festif.

Since 2009, Sight & Sound Festival seeks out the best and most provocative and outstanding work of digital art currently being made by international and local emerging artists. It embraces the fringe of contemporary digital art and culture through installations, performances, workshops, interventions, and discussions. Sight & Sound is seeing the unseen and hearing the unheard. It’s experiencing the indescribable. It is where contemporary digital art meets its political agenda. It’s a festival that invites the possibility of social change through art, music, and all-night dancing.

LUCIE ROCHER @ z art space

« FAITS ET CAUSES »
Commissaire : Julie Alary Lavallée
jusqu'au 27 sept | until Sept 27
causerie 19 sept 18h00 | Sept 19 ~ 6:00PM
zartspace.com

Lucie Rocher, Angle coupé, 2017, C-print, triptyque, 10 x 15 po chacun

Cette exposition prend ancrage dans les installations photographiques récentes de l’artiste Lucie Rocher en focalisant sur leur processus de fabrication. Ses procédés de saisie du réel et d’exploration, qui rapprochent sa pratique photographique du médium sculptural, s’y trouvent révélés par une sélection d’œuvres et de non-œuvres qui questionnent les modes de visibilité et de présentation de l’image. Son sujet de prédilection, l’architecture, et par extension le paysage construit, est intarissable. Il s’offre dans tous ses états tant dans l’espace public que privé. Entre ses mains, il est continuellement sectionné, redoublé, plié, dissimulé, superposé, photographié et réimprimé. Le sujet s’y trouve investi d’une foulée de manipulations qui le rendent souvent méconnaissable ou magnifié à partir d’autres perspectives et angles d’approche.

The exhibition is anchored in the recent photographic installations of artist Lucie Rocher by focusing on their process of making. Her approaches of capture and exploration, which bring her photography-based practice closer to the medium of sculpture, are revealed through a selection of works and ‘non-works’ that altogether questions ways of seeing and presenting images. Rocher’s inclination towards architecture, and by extension the built environment, is inexhaust-ible. This is revealed through its multiple dimensions in both public and private spaces. Within the hands of the artist, the subject has been continuously sectioned, doubled, folded, hidden, superposed, photographed and re-printed. It finds itself undergoing a handful of manipulations that often makes it semi-recognizable or magnified based on other perspectives and view-points.

CHRISTIAN MESSIER @ laroche/joncas

« LA FORÊT S’EN VIENT II »
7 juin au 1 juillet | June 7 to July 1
vernissage 10 juin 15h00 | June 10 ~ 3:00PM
larochejoncas.com

Christian Messier, Paradise liebe, 2016, œuvre censurée. Photo Guy L' Heureux

Suite à la polémique entourant la censure de six tableaux, suivie de l’annulation de l’exposition de l’artiste Christian Messier dans le lobby de la salle André-Mathieu ([co]motion) à Laval, la Galerie Laroche/Joncas a le plaisir de présenter le corpus La Forêt s’en vient II de Christian Messier en version non-censurée. L’incident – qui est survenu en mars dernier – a fait le tour des médias : il soulève plusieurs questions quant à la relation entre l’art contemporain, sa médiation et des publics non spécialisés, mais aussi entre l’espace alloué à l’art contemporain dans les médias. Bien sûr, la question de la liberté d’expression est aussi un enjeu majeur. Il est primordial de préserver cet acquis que chaque cas de censure rend vulnérable. C’est dans ce contexte que l’exposition sera présentée à nouveau à la galerie.

Une table ronde** accompagnera l’exposition avec des invité-e-s qui partageront la parole sur les questions soulevées ci-dessus : samedi 17 juin à 16 h 30.

ANDRE FOURNELLE & P. CORNETT @ palais des congrès

19 et 20 nov 11h00 | Nov 19 & 20 ~ 11:00AM
scvlptvre.com/rencontres

André Fournelle, L’attente, 1986, colonne en bronze, patinée bleu, chaise en tube néon, bleu de cobalt, cristaux de sel, 180 x 150 x 80 cm

Dans le cadre de l'événement Scvlptvre, exploration créative de l'art d'Andre Fournelle par la méthode « dialogique » du Professeur Norman Cornett.

« Pour moi, la colonne suggère une aventure référentielle au culte de la mémoire comme mythologie et non comme élément d’architecture.
 La colonne nous oblige à parler  « d’humanitude », terme défini par Albert Jacquard
 comme « l’apport de tous les hommes d’autrefois
 et d’aujourd’hui à chaque homme ».
 La colonne est le support de la connaissance.
 La colonne relie l’homme au divin.
 La colonne est un élément d’équilibre,
 de spiritualité et de conscience. » Tiré du livre André Fournelle, page 123

Comment, à travers les traces du passé, dire la grandeur et la misère de l’humanité ? Est-il possible de rappeler, en même temps, l’horreur de la guerre et les grandes réalisations de l’esprit de l’humanité ? Le mal et le bien peuvent-ils ainsi cohabiter aussi fortement dans une représentation unique ? André Fournelle est partagé entre le constat de la guerre permanente et le besoin de paix. Depuis quelques années, son travail tend, à travers l’utilisation de témoins de destructions physiques, à susciter une conscience pour la liberté, pour le respect des œuvres de l’esprit. L’installation qu’il présente au musée, Passage, témoigne de cette juxtaposition difficile de la guerre et de la culture.[...]

HTMLLES @ studio xx

« CONDITIONS DE CONFIDENTIALITÉ / TERMS OF PRIVACY »
Commissaire : Laura Baigorri
3 au 6 nov | Nov 3 to 6
vernissage 3 nov 18h00 | Nov 3 ~ 6:00PM
studioxx.org

Amalia Ulman

 

AMALIA ULMAN -  AMBIVALENTLY YOURS - ANASTASIA FERGUSON - ANDREA LIU - BETH COLEMAN - CLARA APARICIO YOLDI - DANIELA MÜLLER - DIANA LAUREL CARAMAT - FEMHACK - FERNANDA SHIRAKAWA + NATASHA FELIZI - FRANCO + EVA MATTES - INTIMIDAD ROMERO - JANINA ANDERSON + REMINA GREENFIELD - JOANA MOLL - JOHANNE WORT - JOHNNY FOREVER + GAMBLETRON - JULIA BARCO - KARLA TOBAR ABARCA - KIM KIELHOFNER - KRISTIN LI - LAMATHILDE - LEA CASTONGUAY - MARIA KOBLYAKOVA - MONICA REKAS - MX. DIETRICH SQUINKIFER - SABRINA RATTÉ - SANDRA ARAÚJO - SARAH FARADAY - CHERYL PAGUREK - SOPHIA BOROWSKA - UN - WHITEFEATHER - ZEEZY POWERS - ZINNIA NAQVI

 

Pour sa douzième édition, le festival féministe d’arts médiatiques + de culture numérique « Les HTMlles » présente des projets qui interrogent les dynamiques personnelles et interpersonnelles de la vie privée dans une époque marquée par la surexposition et l'hypervisibilité. À travers des expositions, des discussions, des performances et des ateliers, le festival explore la façon dont nos pratiques et pensées personnelles et collectives peuvent devenir des outils pour définir les conditions d'utilisation de la vie privée et de l'intimité. Les HTMlles 12 : Conditions de confidentialité rassemble plus de 40 artistes, universitaires et activistes passionné-e-s par la réflexion critique en nouvelles technologies sous une perspective féministe. Parmi les thématiques principales, on retrouve : des désirs interdits, des performances en ligne du corps et de l'esprit,  des actions de contre-surveillance, des stratégies queer et féministes pour retrouver et/ou perdre totalement le contrôle, ainsi que des projets qui analysent les risques, les récompenses et les plaisirs de l'intimité et de l'exposition.

The 12th edition of the Feminist Festival of Media Arts + Digital Culture "HTMlles" features projects that examine personal and interpersonal dynamics of privacy in this era of overexposure and hypervisibility. With exhibitions, discussions, performances, and workshops, the festival explores how our collective and personal practices and thoughts can become the means to define the terms of privacy and intimacy. The HTMlles 12: Terms of Privacy brings together more than 40 artists, scholars, and activists passionate about critically engaging new technologies from feminists perspectives. Among the central themes are: forbidden desires; online spectacles of the body and the soul; actions of counter-surveillance; queer and feminist tactics to regain and/or totally lose control; as well as projects exploring risks, rewards, and pleasures of intimacy and exposure.

PERSPECTIVES FÉMINISTES @ studio xx

« CONVERSATION : QUAND LES PERSPECTIVES FÉMINISTES S'EMPARENT DE L'ESPACE PUBLIC (EN LIGNE & HORS LIGNE) »
Modératrice : Julie Alary Lavallée
20 avril 18h00 | April 20 ~ 6:00PM
secure.studioxx.org

Kayle Brandon, BorderXing, Photos du Festival HTMlles 8 (2007) :: crowd control / contrôle des masses

AMELIA WONG-MERSEREAU - ANNE GOLDEN - ORIANE A.-VAN COPPENOLLE - CAMILLE TOFFOLI

Le Studio XX célèbrera son 20e anniversaire en avril 2016. Afin de célébrer ces deux décennies, accompagné de ses fondatrices, ses ami-e-s et sa communauté, le Studio XX présentera une conversation avec pour thématique principale la problématique suivante : de quelle(s) manière(s) les arts médiatiques, animés par des perspectives féministes, prennent-ils l'espace public en ligne et hors ligne ? La conversation débutera avec le concours de cinq conférencières invitées ; elle sera suivie d'une période de discussion ouverte avec le public.

In April 2016 Studio XX celebrates its 20th anniversary. To celebrate these two decades with its founders, friends, and community, Studio XX presents a conversation that gravitates around one central theme: How can media art infused by feminist perspectives take up the public space, online and offline? The conversation will start with the intervention of the five guest speakers, followed by an open discussion with the audience.

RIPA 2016 @ uqam

performances : 2 avril 19h00 | April 2 ~ 7:00PM
prévente 5$ porte 7$
Salle polyvalente de l’UQAM : 200 Sherbrooke O ~ local SH-4800200

 

Serge Olivier Fokoua, Synchronisme, 2014, performance. Photo : Thierry Deret

 

Julie Laurin, Performer la trajectoire, 2015, performance. Photo : Christian Bujold

 

LAURENCE BEAUDOIN MORIN - VINCENT BRIÈRE - ROSE DE LA RIVA - SERGE OLIVIER FOKOUA - FÉLIPE GOULET-LETARTE - EMMA-KATE GUIMOND - JULIE LAURIN - CAROLINE BOILEAU

 

La Rencontre interuniversitaire de performance actuelle [RIPA] célèbre la performance émergente à l’occasion de sa cinquième édition. La soirée réunit le travail de sept artistes de la relève provenant de différents horizons scolaires et disciplinaires ainsi que celui de la marraine pour cette édition, Caroline Boileau. Festives, politiques, théâtrales ou furtives, les performances seront autant d’actes embrayeurs d’expériences et de réflexions collectives.

Les artistes offriront des performances dans le cadre d’une programmation aux problématiques et aux enjeux à la fois variés et complémentaires. Afin de délier les corps, la soirée se poursuivra en musique et en danse avec DJ Acronym [Patrick Meloche]. Nouveau venu sur le circuit montréalais, DJ Acronym puise dans plusieurs sphères de la musique électronique pour créer un savant mélange.

The Rencontre interuniversitaire de performance actuelle [RIPA] invites you to celebrate its fifth edition with a night of performance art. The evening will bring together the work of seven emerging artists from different academic and professional backgrounds as well as the work of this year's edition's ambassador, Caroline Boileau. Festive, political, theatrical or 'furtive', the different performances aim to encourage collective experiences and thinking.

The artists offer performances as part of a varied program incorporating challenging as well as complementary issues. The evening will continue with live music and dancing, with DJ Acronym [Patrick Meloche]! A newcomer on the Montreal scene, Acronym gets inspiration from different electronic music subgenres to create an original blend.

ARIANE DAOUST @ skol

« GRÈVE DE L'ART ? »
18 mars au 23 avril | March 18 to April 23
vernissage 18 mars 17h30 | March 18 ~ 5:30PM
skol.ca

Ariane Daoust s’intéresse à la « décroissance » en art. L’exposition Grève de l’art ? permet de découvrir d’un point de vue historique différentes propositions de grève de l’art ainsi que leurs instigateurs. Conçue comme une expérience de pensée, elle propose un temps d’arrêt et l’occasion de soulever des questions, d’édifier un potentiel heuristique et un approfondissement théorique. L'exposition fait place à un questionnement sur la pertinence, les conditions de possibilité, et le potentiel subversif d’une grève de l’art dans le contexte socio-économique actuel. Serait-elle un appel à fuir le monde ? Un appel à le modifier ? Permettrait-elle la création d’une autre compréhension de la pratique artistique et d’une autre place de l’art dans la société ?

Ariane Daoust is interested in the concept of Degrowth and its artistic potential. The exhibition Grève de l’art? offers a historical perspective on different art-strike propositions as well as their instigators. Daoust proposes a moment of reflection, and an opportunity to raise questions and to construct heuristic and theoretic potentialities. The exhibition allows for a reflexion on the relevance, the meaning and the subversive potential of an art strike in the present socio-economical context. Would it be an incentive to escape the realities of this world? To modify them? Would it allow for a different comprehension of artistic practice and a different place for art in society?

NORMAN CORNETT @ lafontaine

« RENCONTRES INATENDUES »
causerie : 6 et 7 fév 15h00 | Feb 6 & 7 ~ 3:00PM
espacelafontaine.com

R. Guy Pilon

Les rencontres avec le professeur Cornett se dérouleront en deux temps. D’abord, le samedi, le public est convié à venir échanger avec lui et explorer de manière créative l’exposition posthume des œuvres de R. Guy Pilon présentée à l’Espace La Fontaine.

Le lendemain, le dimanche 7 février, le fils de l’artiste, Pier Noli, assistera le professeur Cornett pour expliquer la vision artistique et la démarche de son père. Quant au professeur Cornett, il lira des extraits de ce que les participants auront écrit lors de la rencontre précédente, le tout, de manière anonyme, afin de nourrir cette conversation collective.

MEGAN MOORE @ espace projet

« SHELTER »
jusqu'au 6 déc | until Dec 6
discussion 26 nov 17h00 | Nov 26 ~ 5:00PM
espaceprojet.net

Cette exposition de Megan Moore, lauréate du premier Prix de la relève en photographie de Montréal, fait suite à une résidence de 6 semaines au Cabinet sous le mentorat de l’artiste Angela Graeurholz. Cette jeune artiste montréalaise, qui travaille la photographie et la vidéo, a convaincu le jury par son parcours remarquable et la qualité du projet qu’elle a proposé. Diplômée du programme de photographie du Collège Dawson, Megan Moore a récemment gradué en Beaux-Arts à l’Université Concordia avec grande distinction. Sa proposition artistique, September 7th 1940 (titre provisoire), examine les effets intergénérationnels de la guerre au travers de sa propre histoire familiale. L’artiste y réinterprète l’expérience vécue par sa grand-mère enfant pendant la seconde guerre mondiale, au moyen de rencontres d'images du Québec et de la Grande-Bretagne.