ratsdeville

KENT MONKMAN @ pfo

« MISS AMERICA »
25 août au 22 sept | August 25 to Sept 22
vernissage 25 août 14h30 | August 25 ~ 2:30PM
pfoac.com

« J’effectue un pillage de l’histoire de la peinture, de la période baroque au romantisme, afin d’étudier et de mettre au défi la subjectivité du regard européen sur les peuples autochtones et le ‘‘Nouveau monde’’. »

Cette exposition se concentre sur trois peintures récentes (Miss America, Flow et Descent into Amnesia) et deux vidéos récentes qui figurent dans l'exposition Oh Canada au Massachusetts Museum of Contemporary Art.

“I pillage the history of painting, from the Baroque era to Romanticism, to investigate and challenge the subjectivity of the European eye on Aboriginal peoples and the ‘New World’”

This exhibition focuses on three recent paintings (Miss America, Flow and Descent into Amnesia) and two recent videos featured in the exhibition Oh Canada at Massachusetts Museum of Contemporary Art, the largest survey of contemporary Canadian art ever produced outside Canada.

PATRICK BERNATCHEZ @ formats ~ lancement

« LOST IN TIME »
14 juin 17h00 | June 14 ~ 5:00PM
librairieformats.org

Patrick Bernatchez, 180°, 2011, Vidéo couleur, sonore

Cet ouvrage entièrement bilingue et abondamment illustré est le premier catalogue monographique consacré à Patrick Bernatchez. Il est publié en accompagnement de l'exposition du même titre présentée à la Galerie de l'UQAM en 2011 et documente plus d'une quinzaine d'années de travail consacrées au dessin, à la gravure sur miroir, à la confection d'objets insolites, au détournement de pièces musicales et à la réalisation de films. Il met l'accent sur le plus récent projet de l'artiste, Lost in Time, comprenant notamment une montre-bracelet qui nécessite un millénaire pour effectuer une rotation complète, et le film 180°, dans lequel un musicien suspendu au plafond d'une salle de spectacle exécute, sur un piano également renversé, une pièce du compositeur belge Guillaume Lekeu. L'ouvrage comporte un essai de la commissaire Mélanie Boucher sur Lost in Time qu'elle met en perspective par rapport aux œuvres antérieures de l'artiste. De plus, on y retrouve une analyse des films de la série Chrysalides proposée par l'historien du cinéma Michel Marie et un texte de Bernard Schütze qui nous fait entrer dans la mécanique de la montre-bracelet, laquelle défie notre conception du temps. Le graphisme est assuré par Uniform.

Patrick Bernatchez. Lost in Time is the first catalogue devoted exclusively to this artist. Issued to accompany the exhibition of the same name held at Galerie de l'UQAM in 2011, it covers more than fifteen years of work in drawing, mirror-based etching, fashioning curious objects, altering musical compositions, and filmmaking. The main focus is on Bernatchez's latest project, Lost in Time, which revolves around a wristwatch that takes a millennium to complete a full rotation and includes the film 180°, in which a musician suspended from a concert hall ceiling performs a piece by Belgium composer Guillaume Lekeu on an equally upended piano. The book features a curatorial essay by Mélanie Boucher on the new Lost in Time series, which she compares with the artist's earlier works, as well as an analysis of the Chrysalides film trilogy by the film historian Michel Marie and an essay by Bernard Schütze that delves into the mechanics of the watch, which defies our concept of time. The graphic design is by Uniform.

ALEXIS LAVOIE @ frontenac

« LES DERNIÈRES CHOSES »
19 juin au 25 août | June 19 to August 25
vernissage 19 juin 17h00 | June 19 ~ 5:00PM
Maison de la culture Frontenac : 2550 Ontario Est

Découpe (4) / Parade, 2011, huile sur toile

Les Dernières Choses apparaissent sur les planchers et dans le ciel. Elles découpent leurs propres lieux, se pendent sur leurs pans colorés et disparaissent sous leurs matières. Leurs univers se morcellent en ballons de plage, surfaces peintes, têtes de mort, arcs-en-ciel et souvenirs empaillés sur les murs. Ici, des jeux de Twister et des chapiteaux multicolores sont environnés de peaux mortes, de sourires d’enfants ainsi que de carcasses d’hommes et de porcs recouvertes de confettis.

Les Dernières Choses se brouillent dans l’espace, le temps et le sens. Ces portraits et paysages psychologiques, tous ces lieux ambigus, contiennent des drames latents et des traces d'évènements traumatiques. Ces zones d’incertitudes contiennent des flashs et des bribes d'informations intemporelles liées à ces traumas.

ZOO @ mac

commissaires Marie Fraser et François LeTourneux
jusqu'au 3 sept | until Sept 3
macm.org

AI WEIWEI - DAVID ALTMEJD - SHARY BOYLE - NATHALIE DJURBERG - JASON DODGE - TREVOR GOULD - RENEE GREEN - MONA HATOUM - PIERRE HUYGHE - MATTHEW DAY JACKSON - BRIAN JUNGEN - LIZ MAGOR - UGO RONDINONE - KEVIN SCHMIDT - DAVID SHRIGLEY - KIKI SMITH - HAIM STEINBACH - JANA STERBAK

Réunissant quelque 50 œuvres qui ne manqueront pas de susciter une réflexion, très actuelle, sur la relation entre l’humain et l’animal. Cette exposition collective rassemble les œuvres de vingt artistes québécois, canadiens et internationaux. Faisant allusion au zoo comme mode de représentation du règne animal et du vivant, celle-ci rassemble des œuvres qui favoriseront un questionnement à l’égard de l’intérêt particulier pour l’animal que l’on observe dans l’art contemporain depuis plusieurs années et s’inscrit dans les débats récents autour de l’histoire naturelle et sur notre rapport au monde, marqué par des bouleversements écologiques et géopolitiques sans précédent. À signaler : en grande première au Canada, l’œuvre Circle of Animals/Zodiac Heads: Gold de l’artiste et dissident chinois Ai Weiwei sera présentée au MAC en cette occasion.

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

FRANÇOISE ISSALY @ meridien versailles

« STRUCTURES »
2 mars au 31 mai | March 2 to May 31
vernissage 7 mars 17h30 | March 7 ~ 5:30PM
lemeridienversailleshotel.com

L’exposition présentera des acryliques sur toiles de grands et plus petits formats ainsi que des dessins de la toute nouvelle série sur laquelle ISSALY travaille depuis 2010. Les compositions abstraites et sérielles d’ISSALY sont ici inspirées des ailes de cigale dont le chant a bercé son enfance dans le sud de la France et qu’elle a retrouvé ici, à Montréal, telle une trame sous-jacente de son parcours. Ces œuvres sont présentées au public pour la première fois et un catalogue accompagnera l’exposition.

Depuis plus d’une décennie, ISSALY est fascinée par le vide qui se trouve entre toute chose. Elle créé des espaces visuels où se chevauchent plusieurs réalités et travaille à une esthétique de l’entre-deux où nous devons accepter qu’il y ait plus que l’œil peut percevoir. Dans ces nouvelles œuvres, elle explore ce thème d’une manière autobiographique et abstraite, juxtaposant son espace d’origine à son espace de vie présent. Elle pose la question de l'influence du lieu dans lequel on vit et des transformations que l'on subit lorsqu'on accepte de changer de pays, de culture.

MARC SÉGUIN @ mac des laurentides

« LA FOI DU COLLECTIONNEUR »
27 nov au 12 fév | Nov 27 to Feb 12
vernissage 27 nov 14h00 | Nov 27 ~ 2:00PM
museelaurentides.ca

Réunissant une cinquantaine d’œuvres produites entre 1994 et 2011, la sélection proposée offre un panorama complet de la pratique de Marc Séguin, artiste qui fascine et divise. Puisant dans les plus belles collections privées d’œuvres de Marc Séguin au Québec, la commissaire Andréanne Roy a rassemblé une sélection d’œuvres rarement exposées au grand public. On y découvre la démarche protéiforme d’un artiste explorant, par une variété de sujets, le sacré et le politique. S’attachant à la représentation de sujets qui nous sont contemporains, Marc Séguin fait de notre monde, perçu à la fois comme grandiose et décadent, l’objet d’une délectation esthétique ambiguë et vertigineuse. La puissante charge symbolique de ses œuvres est rendue par une facture combinant tracé schématique, réalisme photographique et traces de gestualité dans des compositions marquées par une économie de moyens, notamment chromatiques.

COMBINE 2011 @ fofa

jusqu'au 2 déc | until Dec 2
finissage + catalogue ° 1 déc 17h00 | Dec 1 ~ 5:00PM
fofagallery.concordia.ca

JÉRÉMIE ALBERT - AMY BALL - SIMON BELLEAU - JESSICA CAMPBELL - JEREMY DABROWSKI - ANNA EDELL - MAURA LOSA FORESE - CLAIRE FORSYNTH - THEA GOVORCHIN - JESSICA HADE-PRÉCOURT - JEAN-FRANÇOIS HAMELIN - ELI KERR - IRENE LEPIESZA - MARIE DAUVERNE - MATTHEW MEWETT - MARIJA MIKULIC - EVE TAGNY - NGOC-AN TRINH - VÉRONIQUE VALLIÈRES

COMBINE 2011 : Tenue à la Faculté des beaux-arts depuis plus de 25 ans, cette exposition donne aux étudiants inscrits à un programme d’arts visuels l’occasion de présenter leurs œuvres dans une galerie professionnelle. De plus, elle présente au public les travaux des artistes contemporains en émergence formés à Concordia, réalisés dans divers médias : photographie, sculpture, dessin, vidéo et installation. Les œuvres, sélectionnées par des représentants d’organismes étudiants de l’Université – Galerie VAV, Association des étudiants en beaux-arts, Salle de lecture en histoire de l’art – illustrent un vaste éventail de préoccupations esthétiques et techniques et révèlent les tendances de l’art contemporain.

COMBINE 2011 is the 26th annual exhibition of Concordia Faculty of Fine Arts undergraduates. The exhibition includes a variety of media: photography, sculpture, drawing, video and installation. Juried by representatives from student-run organizations the VAV Gallery, the Fine Arts Student Association and the Art History Reading Room. The assembled works demonstrate a broad spectrum of aesthetic and technical concerns, reveal current interests in contemporary art and showcase an unparalleled vitality.

PATRICK BERNATCHEZ @ uqam

« LOST IN TIME »
21 oct au 3 déc | Oct 21 to Dec 3
galerie.uqam.ca

Lost in Time, la première exposition monographique de l’artiste Patrick Bernatchez. Le commissariat de l’exposition est assuré par Mélanie Boucher. Des œuvres vidéos et musicales inédites, ainsi que de fascinants objets conçus par l’artiste, tels que l’élément central du projet Lost in Time, c’est-à-dire une montre-bracelet qui effectue une rotation complète tous les millénaires, seront pour l’occasion dévoilés.
Patrick Bernatchez a entamé, à ce jour, deux grands ensembles d’œuvres :

Chrysalides, depuis 2006, et Lost in Time, depuis 2009. Les œuvres de Lost in Time, qui composent la majeure partie de l’exposition, nous montrent des êtres et des choses qui semblent provenir d’univers parallèles au nôtre, tandis que les procédés employés pour les réaliser nous parlent de transformation. L’exposition se développe autour d’une idée maîtresse, celle de la durée, du temps. Temps linéaire, cyclique, réinventé, immatériel, néanmoins pressenti dans l’âme et la chair. Les références aux cycles de vie individuels, sociaux, animaux, végétaux et cosmiques y foisonnent; elles nous invitent à nous confronter à cette certitude ultime de notre mort.

Lost in Time, the first survey exhibition of the art of Patrick Bernatchez, curated by Mélanie Boucher. It features never-before-seen video and musical works, as well as fascinating objects designed by the artist, such as the central piece of the project Lost in Time – a wristwatch that takes a thousand years to complete a full rotation. The vernissage will take place at the Galerie on Thursday, October 20, at 5:30 p.m., with the curator and the artist in attendance.

Patrick Bernatchez has undertaken two major projects so far: Chrysalides, begun in 2006, and Lost in Time, begun in 2009. The works from Lost in Time, which make up most of the show, depict beings and things that appear to come from universes parallel to our own, while the processes used to create them speak of transformation. The exhibition revolves around the central notion of duration, of time. Time that is linear, cyclical, reinvented, immaterial, and yet sensed in body and soul. References to individual, social, animal, plant and cosmic life cycles abound, urging us to confront the ultimate certainty of death.

ÉLIANE EXCOFFIER @ simon blais

« SÉRIES 1996-2011 »
jusqu'au 15 oct | until Oct 15
galeriesimonblais.com

Une double inspiration animait depuis toujours le travail d’Éliane Excoffier : d’un côté, l’attrait pour la représentation du corps féminin ; de l’autre, l’intérêt pour la photographie, son histoire, ses techniques et sa tradition. Pour sa deuxième exposition solo à la Galerie Simon Blais, la photographe offre un survol de l’ensemble de son œuvre ainsi qu’une toute nouvelle série de photographies qui fait la part belle aux objets : cette fois-ci le corps, plutôt que d’être montré, est souvent suggéré à l’aide d’artefacts. Aussi, pour la première fois, Éliane Excoffier nous amène à l’extérieur de son studio. Toutes de petit format, les œuvres de cette récente série évoquent, à la manière de ses séries précédentes, une narration empreinte de mystère et de non-dit. Le catalogue « Éliane Excoffier : bilan 1996-2008 » publié en collaboration avec le Musée régional de Rimouski, la Galerie Simon Blais et la Stephen Bulger Gallery, avec un texte de Bernard Lamarche, fut lancé à Montréal à l’occasion du vernissage de cette exposition.

The work of Éliane Excoffier has always had a twofold inspiration: on the one hand, a predilection for the representation of the female body, and on the other, an interest in the history, techniques and tradition of photography. In her second solo exhibition at Galerie Simon Blais, she offers an overview of her work to date, as well as a new series of photographs giving pride of place to objects—in this instance, rather than being shown, the body is often only intimated through artifacts. Also, and for the very first time, Éliane Excoffier takes us outside her studio. All small in size, the works in this most recent series, like those preceding it, evoke narratives tinged with an implicit mystery. The catalogue Éliane Excoffier: bilan, 1996–2008, co-published by the Musée régional de Rimouski, Galerie Simon Blais and Toronto’s Stephen Bulger Gallery, and featuring an essay by Bernard Lamarche, was launched in Montréal at the opening of this exhibition.