ratsdeville

IMAGINE BRAZIL @ dhc

7 nov au 13 mars | nov 7 to March 13
vernissage 6 nov 17h30 | Nov 6 ~ 5:30PM
dhc-art.org

Jonathas de Andrade, 40 nego bom é um real (40 black candies for R$ 1.00), détail, 2013. 16 sérigraphies sur bois, 7 cartes gravées en acrylique, 40 gravures en RISO sur papier, 40 gravures laser sur papier. Dimensions variables. Avec l’aimable permission de l’artiste et Galeria Vermelho, São Paulo.

ARRIGO BARNABÉ - J. BORGES - SOFIA BORGES - RODRIGO CASS - ADRIANO COSTA - JONATHAS DE ANDRADE - DEYSON GILBERT - FERNANDA GOMES - MARCELLVS L - MILTON MACHADO - MONTEZ MAGNO - CINTHIA MARCELLE - THIAGO MARTINS DE MELO - RODRIGO MATHEUS - CILDO MEIRELES - PEDRO MORALEIDA - PAULO NAZARETH - RIVANE NEUENSCHWANDER - PAULO NIMER PJOTA - SARA RAMO - MAYANA REDIN - GUSTAVO SPERIDIÃO - TUNGA - ADRIANA VAREJÃO - CAETANO VELOSO - CARLOS ZILIO

+ LIVRES D'ARTISTES : MARLON DE AZAMBUJA - CHIARA BANFI - ARTUR BARRIO - DEBORA BOLSONI - WALTERCIO CALDAS - FELIPE COHEN - MARILÁ DARDOT - DETANICOLAIN - ANA LUIZA DIAS BATISTA - MARCIUS GALAN - JOÃO LOUREIRO - MILTON MARQUES - LÚCIA MINDLIN - LEYA MIRA BRANDER - FABIO MORAIS - CARLOS NUNES - NICOLÁS ROBBIO - LUCAS SIMÕES

Commissaires : Gunnar B. Kvaran, Astrup Fearnley Museet (Oslo), Hans-Ulrich Obrist, Serpentine Gallery (Londres), Thierry Raspail, Musée d'art contemporain (Lyon), en collaboration avec Cheryl Sim, DHC/ART.

« Nous avons tous en tête une idée du Brésil. Ce pays est proche de nous, et il est tout à la fois lointain, mystérieux et troublant. D’une certaine manière, le Brésil est un pays imaginaire, aux paysages spectaculaires et magiques, aux populations d’origines diverses et aux appartenances sociales extrêmes. En fait, avant d’être un pays, c’est un conglomérat de régions multiples, riches et passionnantes. Il est donc impensable de résumer en quelques mots l’histoire de sa nation et de son territoire, une impossibilité qui vaut tout autant pour sa scène artistique. »

"We all have our own idea of Brazil. It is a country that is close to us and yet at the same time distant, mysterious and uncanny. In a certain way, Brazil is an imaginary country. It is a country of spectacular nature and magic, of ethnic and social diversity. In fact, it is not one country but multiple, variable, rich and overwhelming lands. There is thus no one way to sum up the nation or the country, and the same goes for its art scene."

CATALOGUE VIRTUEL de trois points

« SÉLECTION DES FÊTES »
galerietroispoints.com

Vicky Sabourin, 2010

Cliquez sur l'image pour une sélection d'oeuvres qui risquent de vous plaire ainsi qu'à vos proches afin d'ajouter un peu de douceur à vos intérieurs en cette période hivernale.

Click on the image for a selection of smaller scale works, sharing some of our hidden treasures to add some warmth to those early winter days.

COMBINE 2014 @ fofa

jusqu'au 5 déc | until Dec 5  
finissage 5 déc 17h00 | Dec 5 ~ 5:00PM
fofagallery.concordia.ca

COMBINE 2014, documentation d'exposition. Photo: Guy L'Heureux

Au finnissage aura lieu le lancement du catalogue COMBINE 2014 qui mettra en lumière la diversité des œuvres présentées lors de l’exposition annuelle des étudiants de 1er cycle de Concordia. Cette édition est le fruit d’une collaboration entre les programmes de 1er cycle de la Faculté des beaux-arts, le Département d’histoire de l’art et le Département de design et d’arts numériques de l’Université. Plus qu’une simple publication pour les étudiants participants, le catalogue sert de portail dynamique sur la pratique professionnelle dans le domaine public.

The COMBINE 2014 Catalogue will be launched at the finnissage. This edition chronicles the diversity of works found within the current annual undergraduate student exhibition and is the result of collaboration between the undergraduate programs of Concordia University’s Faculty of Fine Art, the Department of Art History, and the Department of Design and Computation Arts. More than a publication, for participating undergrads, the catalogue serves as a dynamic portal into professional practices within the public domain.

JULIE FAVREAU @ fofa

« AN ENTIRE DAY AN ENTIRE MONTH »
jusqu'au 16 mai | until May 16
finissage 8 mai 19h00 | May 8 ~ 7:00PM
fofagallery.concordia.ca

Julie Favreau, an entire day an entire month, installation view, 2014, photo Guy L'Heureux

Prémices de la création : Le roman Entre ciel et terre (2010) de Jón Kalman Stefánsson. En retenir le silence, les quelques symboles qui lient les personnages. En extraire la base du langage pour la création d’une vidéo; un « ballet » pour une femme, un homme, un petit doigt en verre et la nature enveloppant une maison de type moderniste située au cœur de la forêt. Extraire de cette deuxième narration une nouvelle essence. Développer une installation qui accueillera plusieurs interprètes qui performeront en solo pour la caméra. Ensemble, inventer des gestes qui racontent l’histoire de la vidéo diffusée dans la salle voisine. Montrer cette recherche au spectateur par des photographies imprimées et disposées dans l’installation.

an entire day an entire month is a processional installation that draws its premise from Jón Kalman Stefánsson's novel Heaven and Hell (2010). Adopting from its silence some of the symbols that connect the characters that will populate this exhibition in its multiple sites. Extracting the basis of the language to create a video; a “ballet” for a woman, a man, a little glass finger and the natural environment surrounding a Modernist house in the middle of the forest. By extracting a new meaning from this second narration, Favreau is developing an installation that will showcase several performers who will do solos for the camera. Inventing together movements that tell the story of the video being played in the next room. She reveals this investigation to the spectator via photographic prints displayed in the installation.

LE PROJET PEINTURE @ uqam

Volet 1 : 1 mai au 1 juin | May 1 to June 1
vernissage 30 avril 18h00 | April 30 ~ 6:00PM
galerie.uqam.ca

© Mario Doucette, La déportation des Acadiens (d’après Sir Frank Dicksee), 2012, pastel, encre, crayon et acrylique sur panneau de bois, 91 x 152 cm, Photo : Marc Grandmaison. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

HUGO BERGERON - MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER - TAMMI CAMPBELL - THOMAS CHISHOLM - LOUIS-PHILIPPE COTE - PIERRE DORION - MARIO DOUCETTE - MICHAEL DUMONTIER & NEIL FARBER - GRAHAM GILLMORE - CYNTHIA GIRARD - CLINT GRIFFIN - DIL HILDEBRAND - DANIEL HUTCHINSON - WANDA KOOP - JESSICA KORDERAS - GWENESSA LAM - STEPHANE LA RUE - MACLEAN - JASON MCLEAN - CHRISTINE MAJOR - SANDRA MEIGS - CHRIS MILLAR - KENT MONKMAN - TIM MOORE - PAUL P. - BRAD PHILLIPS - TEAM MACHO - JULIE TRUDEL - CAROL WAINIO

 

Volet 2 : 7 juin au 6 juillet | June 7 to July 6
vernissage 6 juin 18h00 | June 6 ~ 6:00PM

© Sarah Cale, Chair 2, 2011, acrylique et chaise, 81,3 x 56 x 38 cm, Photo : Toni Hafkenscheid. Avec l’aimable autorisation de Jessica Bradley Gallery, Toronto

Volet 2 : MELANIE AUTHIER - MIKE BAYNE - SIMON BILODEAU - JACK BISHOP - JEROME BOUCHARD - ANTHONY BURNHAM - SARAH CALE - ARABELLA CAMPBELL - DAVEANDJENN - KIM DORLAND - PIERRE DURETTE - DORIAN FITZGERALD - SKY GLABUSH - KYM GREELEY - JEREMY HOF - CHRIS KLINE - FRANÇOIS LACASSE - JEAN-FRANÇOIS LAUDA - NORMA JEAN MACLEAN - ELIZABETH MCINTOSH - MICHAEL MERRILL - SHAUN MORIN - ANDREA MORTSON - WIL MURRAY - BEN REEVES - FRANCINE SAVARD - JUSTIN STEPHENS - BETH STUART - JOSEPH TISIGA - EHRYN TORRELL - JANET WERNER

 

L’exposition, unique en son genre par la diversité d’œuvres récentes qu’elle réunit, témoigne de l’intense activité qui a cours dans les ateliers de peintres à travers tout le Canada. Les œuvres de 60 artistes ont été sélectionnées à la suite de deux ans de recherches. Le projet fera également l’objet d’une exposition virtuelle qui sera lancée à l’automne 2013, de manière à faire découvrir à un public plus élargi une scène artistique grouillante et prolifique. Le commissariat a été assuré par Julie Bélisle, accompagnée de Louise Déry qui agit à titre de commissaire générale. Les vernissages seront l’occasion de rencontrer de nombreux artistes.

PASSAGE À DÉCOUVERT @ uqam

5 au 20 avril | April 5 to 20
vernissage 4 avril 17h00 | March 28 ~ 5:00PM
galerie.uqam.ca

Blanche Louis-Michaud, Prendre une pause, acrylique sur toile, 91 x 122 cm, 2012

L’exposition Passage à découvert témoigne de la force créatrice, de la capacité d’innovation et de l’indépendance d’esprit des étudiants de l’ÉAVM, et de leur capacité à adapter leurs pratiques diversifiées à un contexte de diffusion à la fois public et professionnel. Les pratiques des étudiants exposés abordent diverses disciplines, telles que le dessin, la sculpture, la peinture, la gravure, la photographie et les arts médiatiques. L’exposition met en valeur l’approche multidisciplinaire privilégiée au programme de baccalauréat de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.

Une publication regroupant les travaux de plus de 50 finissants fera l’objet d’un lancement.

STEPHEN SCHOFIELD @ outremont

« SLYBOOT’S PROMISE »
jusqu'au 30 mars | until March 30
galeriedartdoutremont.ca

La pratique artistique de Stephen Schofield porte essentiellement sur le corps humain. Le corps dans ses œuvres est marqué par la douceur, l’introspection, la fragilité et parfois sa contrepartie, la résistance. Ces qualités sont manifestes surtout dans ses œuvres sculpturales où elles trouvent leur principale expression sous la forme de la membrane. La membrane est légère et mince; elle lui permet d'enquêter sur la porosité, l'étanchéité, la vulnérabilité et la constance du corps. Il conçoit cet agencement d'éléments faibles que la membrane propose comme un modèle de liaisons sociales contingentes, souples et interrogatives.

DAVID ARMSTRONG SIX @ parisian laundry

« BROWN STAR PLUS ONE »
21 mars au 20 avril | March 21 to April 20
vernissage 21 mars 18h00 | March 21 ~ 6:00PM
parisianlaundry.com

David Armstrong Six, The Solicitor, 2012

Travaillant dans un esprit d’assemblage, la pratique de David Armstrong Six démontre un intérêt pour l’abstraction associative. L’artiste relit les sensibilités sculpturales et spatiales du minimalisme en soulignant tout ce qui est souvent considéré comme négligeable. Les dix nouvelles sculptures en bois, bronze, plâtre, métal et verre, créées pendant la dernière année à Berlin, représentent une série de propositions sculpturales émergeant de l’accumulation d’un langage et provenant uniquement de la pratique en atelier. En contextualisant le travail de David Armstrong Six, Rodney Latourelle, critique d'art et artiste, basé à Berlin, écrit : « En travaillant et retravaillant le matériel choisi, l’artiste puise dans l’histoire de l’art à la recherche des associations subjectives et formelles. Les sculptures de Armstrong Six incarnent un langage de transformation de matière à travers les étendues corporelle et culturelle. » Brown Star Plus One est la deuxième exposition individuelle de David Armstrong Six à Parisian Laundry. Un catalogue de David Armstrong Six sera lancé lors du vernissage. Three Known Points fut publié à Berlin par la maison d’éditions The Green Box et inclus un texte de Scott Lyall et une conversation entre l'artiste et Kristan Horton.

Working from the tradition of assemblage, David Armstrong Six’s practice denotes a realm of associative abstraction that combines the sculptural and spatial sensibilities of minimalism with a provocative focus on the abject. The ten new sculptures in wood, bronze, plaster, metal and glass which were created over the past year in Berlin represent a series of sculptural propositions emerging from the cumulative conflation of a studio-based language. Writing on the work, Berlin based artist and art critic Rodney Latourelle states: “by working and reworking his chosen materials as he simultaneously scavenges art history for subjective associations and formal spurs, Armstrong Six's sculptures embody a unique language of material transformations across corporal and cultural dimensions.” Brown Star Plus One is the second solo exhibition by David Armstrong Six at Parisian Laundry. A catalogue of his work will be launched at the opening, Three Known Points, published by The Green Box, Berlin, including a text by Scott Lyall and a conversation between the artist and Kristan Horton.

MATHIEU LACA @ modulum

« MORT OU VIF »
commissaire : Normand Babin
19 oct au 18 nov | Oct 19 to Nov 18
vernissage 19 oct 17h00 | Oct 19 ~ 5:00PM
modulum.ca

Une série de portraits d’artistes qui ont influencé son parcours artistique. En première place : Francis Bacon, van Gogh, Picasso, mais aussi des écrivains (Genet, Pasolini) et des musiciens (Tchaïkovski). Il présente également une série de maîtres anciens, Ingres, el Greco et consort, qu’il peint avec des pigments d’époque, démontrant, si besoin est, l’immense virtuosité technique du jeune artiste. Il présentera de plus des portraits de son mari et des autoportraits, deux personnages ayant eu une vaste influence sur l’artiste Laca…

En parallèle, Mathieu Laca nous donne à voir une partie de son bestiaire personnel. Un bestiaire où la bête est homme et où l’homme est bestial. La déchéance et la vulnérabilité faisant partie du portrait global de l’humain que Mathieu Laca créé pour nous.

LES REFUSÉS @ marché st-jacques

présenté par DÉCOVER
17 oct au 13 nov | Oct 17 to Nov 13
vernissage 17 oct 17h00 | Oct 17 ~ 5:00PM
marchesaint-jacques.ca

ANNE-MARIE BÉLANGER - BRYAN KEITH LANIER - CEDRIC TAILLON - CHRISTOFUR ROSS - DANIEL BARKLEY - DAVID SAMSON - DOMINIQUE DESBIENS - ÉRIC CLÉMENT - ÉTIENNE CHARTRAND - ETIENNE MARTIN - FRANÇOIS ESCALMEL - GÉRARD DUBOIS - IAN GAMACHE - IAN SHATILLA - GUY BOUTIN - JABER LUFTI - JEAN PRONOVOST - KRISTI ROPELESKI - LABRONA - MARK LANG - MATHIEU CONNERY - MATTHEW BELVAL - LE BONNARD - PETER FERGUSON - PHILIPPE MAYER - POL TURGEON - RENO HÉBERT - RICHARD MORIN - SANDRA CHEVRIER - SIGMUND PIFKO - STÉPHANE DEFAGO - STIKKI PEACHES - XAVIER LANDRY - ZÏLON - ZOLTAN VEEVAETE - ISABELLE TREMBLAY

Une exposition d'art visuel de taille regroupant plus de 30 artistes figuratifs contemporains québécois qui croient à la représentation comme mode d‘expression et qui comprennent son pouvoir d’abstraction et ses dons extraordinaires pour manifester le concret.

Catalogue de l'exposition a édition limitée de 1000 copies.