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GILLES VALLÉE | bio + folio

Je suis sculpteur autodidacte. Je travaille avec des techniques traditionnelles (modelage, moulage, taille) et des méthodes plus contemporaines. J’utilise beaucoup le plâtre dans lequel j’intègre différents matériaux dont du métal, du tissu et des bijoux. Ma production actuelle se concentre sur des reliefs encadrés. N’ayant pas trouvé d’autres artistes qui fait ce genre d’œuvres, j’ai développé mes propres techniques. Ma sculpture a évolué sur une période de 10 ans pour devenir de plus en plus un travail de conception, d’assemblage et de construction. Mon art est donc principalement l’art d’assembler et de marier les objets et la matière. Considérant que j’utilise beaucoup de couleurs avec de l’acrylique, de l’huile et de la cire, mon art est aussi le mariage de la sculpture et de la peinture.

CLAUDE BOLDUC | bio + folio

Claude Bolduc est né le 1er janvier 1955 à Alma, au Québec (Canada). C’est le 4 janvier 1987, date de naissance du peintre primitif Arthur Villeneuve, son premier inspirateur, que Claude Bolduc commence à peindre en autodidacte. L’artiste met alors en scène ses propres souvenirs et des sujets politiques ou sociaux, dans un style que l’on pourrait qualifier de naïf, si l’on n’y décelait la folie onirique de son univers où abondent déjà les références à une symbolique qui lui est propre.

GRÉGORY THEOBAL | bio + folio

L’Artiste peintre Gregory Théobal naît le 27 août 1980 à Montréal d’une mère et d’un père haïtien. Dès son enfance, il démontre un fort intérêt pour le dessin. De fil en aiguille, il vient à étudier au collège Dawson en art visuel et obtient son premier contact avec la peinture. Depuis ce jour, à travers cette discipline il a découvert un univers de possibilités dans lequel il s’épanouit et s’exprime intensément.

IAN GAMACHE | bio + folio

Je crois qu’une image forte peut avoir beaucoup d’impact. Je veux confronter le spectateur à l’aide d’images et d’idées qui provoquent un effet immédiat, et je veux me démarquer de la pollution visuelle véhiculée par le monde de la publicité et de la télévision, de même que par ces autres images qui nous sont constamment exposées aujourd’hui. Je crois que l’art doit maintenant rivaliser avec de nombreux autres types de médias. Il n’y a jamais eu autant d’informations, et paradoxalement, nous avons un déficit d’attention chronique. L’art doit évoluer pour répondre à ces nouveaux besoins, pour défier l’actualité.

I believe in powerful imagery. I wish to confront the audience with images and ideas that will have an immediate effect and stand out in the visual pollution of advertisements, television, and the other media we are constantly exposed to. Today art encounters more competition from all sorts of media. There is more information and much shorter attention spans. Art must be constantly evolving to meet some of these challenges.

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MELSA | bio + folio

Mon appétit pour le dessin et l’exploration de différents médiums stimulent et guident mes choix d’expressions vers l’art pictural. C’est en 1998 que je m’imprègne de la peinture et un peu plus tard pour l’illustration au crayon et collage d’objets recyclés. Ma source d’inspiration se retrouve partout, personnages et visages singuliers, objets, couleurs, motifs, typographie, etc.

Ma démarche s’inscrit dans le courant art urbain s’inspirant de l’illustration de type Pop Art et la sérigraphie tout particulièrement. J’y recherche des contrastes forts et signifiants. Une conscience de la matière et une recherche de textures s’inscrivent dans la projection authentique de mon inconscient.

ISA B | bio + folio

* english follows ~ Pour Isa B., créer est une manière de se réfugier dans un monde de totale liberté, loin des modes, des préfabriqués et du conformisme qui caractérisent nos sociétés actuelles. C’est un mode de vie, une voie d’introspection et de réflexion. Ses œuvres sont donc extrêmement intimes par leur conception et leur réalisation mais sont aussi très universelles par le thème qui sous-tend chacune d’entre elle : la dualité vie/mort.

Trois années révolues à Saint-Henri ont profondément influencé l’art d’Isa B. Un quartier industriel, populaire, chargé d’histoire, aux murs écaillés, aux piaules rapiécées, un quartier ayant gardé l’empreinte de ses habitants successifs, un quartier révélateur d’individualités. Arrivée au moment de sa restructuration, puis expropriée, Isa B. a été témoin au quotidien de la destruction de ce patrimoine. Alors, elle ramasse et accumule une quantité d’objets hétéroclites, pièces de métal, clous, bois, cordes, restes de murs, grillages. Des objets chargés d’histoires et de traces de vie, jetés, délaissés, rebus de notre société qui ne cesse d’effacer le passé pour ne retenir que le présent. Isa B va alors leur redonner vie en les clouant, les collant, en les associant en de nouvelles scènes, réalisant ainsi des tableaux où la vie et la mort se rencontrent pour mieux nous faire apprécier la beauté et la fragilité du monde.

JEAN-MICHEL CHOLETTE | bio + folio

Les toiles à l’acrylique de Jean-Michel sont portées par une inspiration tenant à la fois du Pop Surréalisme, du lowbrow et de l’illustration fantastique. Ses créatures cybernétiques et architectures déjantées prennent place dans une esthétique combinant des influences tirées de la science-fiction, des symboliques religieuses anciennes, de la littérature, des courbes de sa copine et de vieilles photos de famille.

SUSAN SHULMAN | bio + folio

Susan Shulman studied at the Musée des Beaux Arts and at the Saidye Bronfman Centre for the Arts. In 1996, she received her BFA with distinction from Concordia University. For almost 20 years, Susan has examined & explored the ancient ethereal symbols of her personal artistic journey. Inspired by a unique sense of family, motherhood and self, everything metamorphs into her synthesized iconography. Fish. Great Fish. Mystical. Spiritual. Genealogical. Fish.

My palette is bright and bold, creating tension and conflict between image and feeling. My paintings consist of portraits dealing with relationships, rebirth and metamorphosis. These narratives are a continuous introspective search full of exciting and revealing insights. They are imbedded with elements of my personal heritage, reflecting the passion of my soul. In my paintings, I attempt to maintain richness of colour, while still emitting a strangeness of image.

STÉFANNIE LARICHELIÈRE | bio + folio

Travailleuse sociale de formation au parcours éclectique, je me suis retrouvée à travailler de manière saisonnière dans une bibliothèque collégiale. Absorbée par la littérature, la philosophie, le cinéma et l’art visuel, lentement le chemin en moi s’est formé autour de ces mises en scène.

Ces illustrations proposent un séjour poétique et intime de mes préoccupations quotidiennes. Un peu à la manière de la confession, j’offre le journal intime d’une jeune femme pas rangée!

La ville, au centre du motif, est le terrain de jeu où se heurtent les personnages qui la composent. L’anonymat, le crash individuel, les turbulences sociétaires, le temps qui passe, la création et l’amour versus le désir, sont ma toile de fond. Ces heures passées devant l’ordinateur sont devenues pour moi l’expression de mes sensations et annotations diurnes… Mes propres combats intérieurs.

BENOIT DAVID | bio + folio

* english follows ~ Benoit est natif de Montréal. Malgré un intérêt précoce pour le dessin et la peinture, il en a d'abord été tenu à l'écart. Au début des années 80, il abandonne des études en sciences pour se consacrer aux arts visuels. C'est en 90 qu'il met un terme à sa formation académique en quittant l'Université du Québec à Montréal. Il y aura développé un intérêt certain pour le processus de création. Il a exploré depuis le dessin, la peinture et la sculpture pour aujourd'hui se consacrer à l'image numérique, un médium qui lui convient à merveille.

Il s'intéresse au corps humain au point d'en faire sont unique sujet. Ce sont des raisons pratiques qui l'ont d'abord poussé à utiliser l'image de son propre corps. Il ne considère pas ses œuvres comme des autoportraits, pas davantage que n'importe quelle autre œuvre. Individu excessif, versant facilement dans les extrêmes, c'est sans surprise que naissent sur son écran cathodique des images avec de fortes oppositions. Se marient souvent des contraires comme violence et douceur, idées noires dans une lumière blafarde, image complexe au sein d'une composition simple, etc.