ratsdeville

Claire Moeder ~ visite d’atelier : Claire Hannicq

L’arbre qui cache la forêt
Première proposition d’une série de visites d’atelier, ce texte invite à une immersion dans un lieu à la suite d’un artiste et de ses recoins de création. Plutôt qu’une analyse ou une approche critique, il se veut un partage des affinités et des surprises rencontrées avec des artistes en passant la porte de leur atelier.

Photos : Claire Hannicq

Claire Hannicq est une jeune artiste française en résidence à la Fonderie Darling. Arrivée avec peu de matériel elle a agit avec des matériaux d’apparence simple. Durant 6 mois, elle a frappé une masse de plomb, brulé du papier photographique, carbonisé des branches, capturé l’obscurité de la forêt laurentienne. Ces gestes à la fois méticuleux et iconoclastes rendent l’évidence de la forme moins directe : quelque chose se passe et la matière n’est plus là, n’est plus simplement rendue visible. Dans l’atelier les indices du processus sont rares, peut être. Il y a peu de traces des actes de Claire Hannicq dans cet espace. Tout y semble être retenu et contenu dans un seul objet final, qui condenserait tous les gestes, contiendrait toutes les strates de temps déployé pour le créer. L’objet est là sur un socle ou contre un mur dans une apparition timide mais prometteuse : il est l’arbre qui cache la forêt.

PIERRE-PAUL PARISEAU @ parc-extension

« LA METAMORPHOSE DES APPARENCES »
jusqu'au 31 août | until August 31
salle de diffusion de Parc Extension : 421 Saint-Roch

Les illustrations de Pierre-Paul Pariseau se démarquent par les lieux colorés qu’elles dévoilent et par la juxtaposition de motifs qui fait émerger un monde où tout est possible. Évoquant le surréalisme et le pop art, ses œuvres sont créées au moyen d’une technique mixte alliant les procédés du collage, de la peinture acrylique, de l’aquarelle et du crayon, combinés à l’utilisation du logiciel Photoshop.

Du coq à l’âne : un projet de médiation culturelle pour les 6 à 12 ans. Inspirée par l’exposition, l’équipe du programme Hors les murs de la maison de la culture a conçu un projet de médiation culturelle destiné aux jeunes qui fréquentent les clubs de vacances et les camps de jour de l’arrondissement. Au cours d’un atelier amusant, les jeunes pourront découvrir la démarche de l’artiste ainsi que les étapes de la création d’un collage.

MARQUER L’ESPACE @ skol

« SKOOL 2014 - UN LABORATOIRE DE RECHERCHE EN DESSIN »
jusqu'au 22 août | until August 22
skol.ca

TIM MESSEILLER - SANTIAGO TAVERA - CHRISTINE GARVEY - MATTHEW-ROBIN NYE - CAMERON FORBES - BETH FREY

Historiquement, le dessin a surtout été considéré comme un outil préparatoire de planification et d’élaboration servant d’autres médiums. Depuis quelques années, nous assistons à un intérêt renouvelé pour le dessin, davantage considéré comme un médium souple et expressif. Le dessin peux désormais être un volet des arts performatifs, un médium topographique, un acte collaboratif ou encore le moteur d’une réflexion critique pour la recherche en art. Tout au long de l’été, l’équipe de SKOOL s’intéressera à différentes approches personnelles du dessin via diverses activités, incluant des discussions, des ateliers et une publication.

Historically drawing has been primarily recognized as a preparatory tool, an aid to planning and making within other mediums. In recent years, there has been a shift, presenting a new found interest in drawing as an agile and expressive medium in its own right. Drawing has been investigated as a performative tool, a medium for mapping, a collaborative action, and a critical form of research. Throughout the summer, the SKOOL team will examine their own diverse approaches to drawing through activities including discussions, workshops, and a publication.

JENNIFER HAMILTON @ visual voice

« MANDALA »
jusqu'au 21 déc | until Dec 21
atelier 15 déc 14h00 | Dec 15 ~ 2:00PM > inscriptions
méditation 18 déc 20h00 | Dec 18 ~ 8:00PM *gratuit / free
visualvoicegallery.com

La fleur de la vie est une matrice géométrique et la forme de l'infrastructure énergétique de l'univers. Sa beauté, sa perfection et son intelligence sont connus dans les cultures à travers le monde, et ce motif a été utilisé comme base pour l'art spirituel et sacré depuis les temps anciens. En intégrant cette forme dans mes peintures et dessins, j'espère apprendre de sa sagesse inhérente et de devenir réceptive à ses nombreuses bénédictions. Mon espoir dans le partage de ces peintures et dessins est que toute la sagesse et les bénédictions que la fleur de vie contient peuvent être accordées aux spectateurs de ce travail. Un grand merci à mon professeur de géométrie sacrée et entrelacs celtique, David Rankine, ainsi que mon professeur de Reiki, Deborah Caldwell et mon amie Jennifer Norval pour m'avoir guidée dans l'élaboration de ce travail. Paix! Paix! La paix! - Jennifer Hamilton

 

COMMUNICATIONS POUR ARTISTES ~ atelier

Je donne un atelier « compétences de promotion pour artistes » dans le cadre de la série ArtLab 360 à la galerie Visual Voice au Belgo : les dimanches 13 et 20 octobre prochains, de 14h à 17h. J'y présenterai des pistes de réflexion sur les communications, l’engagement auprès des médias, en passant par l'anatomie du communiqué de presse, la page professionnelle sur Facebook et autres trucs du métier pour optimiser votre visibilité.
Inscriptions ici

photo : Éloi Desjardins

I'm giving a workshop* on promotion skills for artists, as part of the ArtLab series at the Visual Voice Gallery in the Belgo: Sundays October 13 and 20, from 2PM to 5PM. I will present tricks of the trade regarding communications, engaging with the medias, including the anatomy of the press release, the professional Facebook page and more to optimize your visibility.
Register here

*The presentation will be given mainly in French and I'll explain in English when necessary.

ARTLAB 360

Bettina Forget from Visual Voice and visual artist Melanie Matthews just launched a project to create access to contemporary art.
artlab360.com

« We offer workshops, seminars, and lectures which bring the art of today to artists, collectors, critics, curators, and the general public. »

Hands-on workshops with a conceptual component. Lectures and seminars with a hands-on component. Integrated, experiential learning. The result of the workshops and other creative exercises are periodically exhibited in the ArtLab 360 space, and once a year a "Best of ArtLab 360" show will be presented at Visual Voice Gallery.

JOANI TREMBLAY @ piroir

28 mai au 6 juillet | May 28 to July 6
vernissage 30 mai 17h30 | May 30 ~ 5:30PM
piroir.com

Joani Tremblay est née à Montréal,Canada. Depuis son enfance, un vif intérêt s’est développé vis-à-vis les arts et le design. Après avoir étudié le design graphique, elle a entrepris un baccalauréat en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal. Dans ses oeuvres récentes, elle entama une recherche vers la compréhension de l’idée de la répétition avec un montant significatif de travail délicat et répétitif fait à la main. En simultané, la recherche se développa vers une simplification picturale proche de l’abstraction. Ces compositions créées à la manière de la nature donneront des images comparables au biomorphisme, à la topographie ou même aux structures cellulaires.

Joani Tremblay was born in Montreal,Canada. From a young age, she showeda keen interest in art and design. Afterstudying graphic design she took on abachelor’s degree in visual art at l’uqam in Montreal. In her recent work, she began a research path towards the understanding of the concept of repetition with a significant amount of delicate toiling with the intent of attaining a more simplified composition approaching abstraction. These pieces, created in method resembling that of nature will result in images comparable to biomorphic forms, topographical mapping and even cellular structures.

SIGHT & SOUND 5 @ eastern bloc

« MARCHÉ NOIR »
festival international art + technologie
8 au 29 mai | May 8 to 29
easternbloc.ca

MELISSA F. CLARKE

NICOLAS MAIGRET

PAOLO CIRIO

RYAN JORDAN

JEAN-BAPTISTE BAYLE - STEVE BATES - JACKSON 2BEARS - AREA C - JENNIFER CHAN - VINCENT CHEVALIER - MARIO DE VEGA - HEATHER DEWEY-HAGBORG - THOMAS DEXTER - BILL DORAN - CONSTANT DULLAART - FUTURE ARCHAEOLOGY - ÉMILIE GERVAIS - ARTHUR HEIST - GARNET HERTZ - TED HIEBERT - BRENDAN HOWELL - ELLIE IRONS - DOUG JARVIS - MICHELLE LACOMBE - R. LYON - VICTOR MAZON GARDOQUI - JOSEPH MOORE - NOXIOUS SECTOR ARTS COLLECTIVE - DAN PHIFFER - MATTHEW RADUNE - TASMAN RICHARDSON - NAT ROE - ERIN SEXTON

Pour sa 5ème édition, le festival en art et technologie, Sight & Sound, présente plus de 30 artistes locaux et internationaux, 11 performances, 8 installations, 7 ateliers et 2 conférences, au Centre de production & d’exposition Eastern Bloc. Cette édition est très spéciale puisqu’elle célèbre le 5ème anniversaire d’Eastern Bloc, 5 années où plus de 500 artistes ont été présentés. Sight & Sound offre au public de vivre des expériences intimistes, inédites et saisissantes par une approche critique et processuelle du domaine de l’art et des technologies. Cette année, le festival a pour thème le marché noir, et propose des installations et performances dont la plupart sont produites spécialement pour l’événement ou bien présentées en première mondiale ou nord américaine.

Toute la programmation : sightandsoundfestival.ca

NATHALIE AMPLEMAN @ piroir

« IMPERMANENCE ET ILLUSION »
jusqu'au 25 mai | until May 25
piroir.com

Nathalie Ampleman est une photographe d’expérience qui explore, depuis quelques années, des techniques peu pratiquées d’estampes photographiques telles que la gomme bichromatée et le cyanotype. Elle nous propose, à travers son univers visuel singulier, une réflexion sur le thème de l’impermanence et de l’illusion. Semblable peut-être à un songe éveillé, son travail est une empreinte où le paysage, le règne animal et l'humain colorent notre perception de la réalité. Le concept est un reflet et la théorie, un nuage de silence pigmenté... Une présence autonome et symbolique où la matière picturale, propre à ses techniques d’impression, nous ramène à l’importance du processus créatif.

L’impermanence est un concept bouddhiste facile à comprendre. Tout ce qui existe est soumis au changement, rien n’est stable. Tout ce qui nous entoure est en perpétuelle évolution. Tout naît, croît et meurt.

KARILEE FUGLEM @ pfo

« EVERYTHING HELD TOGETHER (POUR L'INSTANT) »
jusqu'au 11 mai | until May 11
pfoac.com

Un regard intime sur le travail exploratoire de Karilee Fuglem, dont l'atelier à été transporté et re-créé en galerie. Plutôt que d'offrir une représentation clinique de sa pratique artistique, Fuglem invite les visiteurs à découvrir des liens possibles entre différents matériaux, formes, ombres et jeux de lumière, qui sont eux-mêmes le fruit de découvertes impromptues résultant d'un travail d'observation attentive; un engagement artistique qui met en lumière un autre visage de cette importante artiste canadienne.

"Depuis l’automne 2012, j’ai le luxe de pouvoir me perdre en « mode atelier », revisitant des explorations amorcées à temps volé au cours des dernières années alors que je travaillais sur des projets de grande envergure.

An intimate look at the constant exploration of Karilee Fuglem; wherein her studio is transported and re-created in the gallery. Rather than a clinical demonstration of the artist's practice, Fuglem invites visitors to discover links between materials, shapes, shadows and light play which are unplanned discoveries resulting from her thoughtful observance - an "artists' engagement" that highlights another side of this celebrated Canadian artist.

"Since last fall, I've had the luxury to lose myself in "studio mode," returning to explorations begun in stolen moments while preparing other projects the past few years.