ratsdeville

MANABU KANAI @ clark ~ résidence

porte ouverte : 9 au 11 juin 12h00 | June 9 to 11 ~ 12:00PM
5445 de Gaspé ~ local 326

CLARK est fier d'être l'organisme d'accueil pour l'artiste nippon Manabu Kanai. Ce partenariat est issu d'une nouvelle entente de résidences croisées entre le Québec et le gouvernement métropolitain de Tokyo conclue entre le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et le Tokyo Wonder Site (TWS). Au cœur de sa pratique artistique, Manabu Kanai utilise le processus de l'invention et la genèse d'un langage particulier par le biais de l’association de matières inorganiques. En explorant au-delà des techniques artistiques traditionnelles telles que la peinture, la sculpture, l’architecture ou la danse, il tente de créer une forme d’art singulière, telles de nouvelles langues utilisées pour percevoir le monde qui nous entoure.

CLARK is proud to be the host residency partner for Japanese artist Manabu Kanai. This partnership stems from a new residency exchange agreement between Quebec and the Tokyo Metropolitan Government that was concluded between the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and Tokyo Wonder Site (TWS). In his art practice, Manabu Kanai places art as a process of invention and genesis of a particular language through associating inorganic matters. Working beyond traditional art disciplines such as painting, sculpture, architecture and dance, he tries to create a particular art form as new languages used to perceive the world around us.

ATELIER PR @ encadrex

atelier 12 juin 13h00 | June 12 ~ 1:00PM
35 $ inscription : [email protected]
encadrex.com

Dans le cadre de son programme de mentorat L’Externat, Les Territoires vous propose un atelier de formation sur le thème des relations publiques et de la gestion des communications en art. Animé par Myrtille Beauvert publiciste et consultante, l’atelier traitera de l’impact de la communication sur la carrière d’artiste et offrira un outillage sur la manière dont les artistes peuvent communiquer personnellement sur leur travail. L’atelier abordera également le rôle et la valeur ajoutée des professionnels de la communication et vous aidera à mieux comprendre le fonctionnement d’une campagne de presse, des relations publiques et du développement d’une communication cohérente à long terme. Nous avons quelques places de disponibles pour le public.

HTMLLES @ studio xx

« CONDITIONS DE CONFIDENTIALITÉ / TERMS OF PRIVACY »
Commissaire : Laura Baigorri
3 au 6 nov | Nov 3 to 6
vernissage 3 nov 18h00 | Nov 3 ~ 6:00PM
studioxx.org

Amalia Ulman

 

AMALIA ULMAN -  AMBIVALENTLY YOURS - ANASTASIA FERGUSON - ANDREA LIU - BETH COLEMAN - CLARA APARICIO YOLDI - DANIELA MÜLLER - DIANA LAUREL CARAMAT - FEMHACK - FERNANDA SHIRAKAWA + NATASHA FELIZI - FRANCO + EVA MATTES - INTIMIDAD ROMERO - JANINA ANDERSON + REMINA GREENFIELD - JOANA MOLL - JOHANNE WORT - JOHNNY FOREVER + GAMBLETRON - JULIA BARCO - KARLA TOBAR ABARCA - KIM KIELHOFNER - KRISTIN LI - LAMATHILDE - LEA CASTONGUAY - MARIA KOBLYAKOVA - MONICA REKAS - MX. DIETRICH SQUINKIFER - SABRINA RATTÉ - SANDRA ARAÚJO - SARAH FARADAY - CHERYL PAGUREK - SOPHIA BOROWSKA - UN - WHITEFEATHER - ZEEZY POWERS - ZINNIA NAQVI

 

Pour sa douzième édition, le festival féministe d’arts médiatiques + de culture numérique « Les HTMlles » présente des projets qui interrogent les dynamiques personnelles et interpersonnelles de la vie privée dans une époque marquée par la surexposition et l'hypervisibilité. À travers des expositions, des discussions, des performances et des ateliers, le festival explore la façon dont nos pratiques et pensées personnelles et collectives peuvent devenir des outils pour définir les conditions d'utilisation de la vie privée et de l'intimité. Les HTMlles 12 : Conditions de confidentialité rassemble plus de 40 artistes, universitaires et activistes passionné-e-s par la réflexion critique en nouvelles technologies sous une perspective féministe. Parmi les thématiques principales, on retrouve : des désirs interdits, des performances en ligne du corps et de l'esprit,  des actions de contre-surveillance, des stratégies queer et féministes pour retrouver et/ou perdre totalement le contrôle, ainsi que des projets qui analysent les risques, les récompenses et les plaisirs de l'intimité et de l'exposition.

The 12th edition of the Feminist Festival of Media Arts + Digital Culture "HTMlles" features projects that examine personal and interpersonal dynamics of privacy in this era of overexposure and hypervisibility. With exhibitions, discussions, performances, and workshops, the festival explores how our collective and personal practices and thoughts can become the means to define the terms of privacy and intimacy. The HTMlles 12: Terms of Privacy brings together more than 40 artists, scholars, and activists passionate about critically engaging new technologies from feminists perspectives. Among the central themes are: forbidden desires; online spectacles of the body and the soul; actions of counter-surveillance; queer and feminist tactics to regain and/or totally lose control; as well as projects exploring risks, rewards, and pleasures of intimacy and exposure.

LE LIVART ~ entretien

peintures de Jean-Sébastien Denis

Je me suis entretenu avec Cindy, cofondatrice du Livart, qui ouvre ses portes le 20 octobre prochain en accueillant la Biennale de Montréal.

Éric : Qu'est-ce que le Livart au juste ?

Cindy : Le Livart se définit comme un catalyseur de projets artistiques, participant activement au développement et à la consolidation de la diffusion des arts au sein du Plateau-Mont-Royal, tout en assurant un rayonnement unique aux artistes créateurs et une accessibilité accrue aux citoyens.

É : Qui est derrière cette initiative ?

C : Cindy Tessier-Trudeau et Marc O’Brien-Miro, partenaires de vie, sont les cofondateurs du Livart. Parents de trois enfants, ils ont nommé le centre en l’honneur de leur fille aînée, Liv, qui est née au même moment que l’idée embryonnaire du centre d’art. Leur petit dernier, Arthur, aura visité le Livart avant même de voir sa propre maison, il n’aura pas encore deux mois à l’inauguration du centre. Mme Tessier-Trudeau, issue du milieu des affaires, se donne corps et âme pour ce nouveau projet alors que Maître O’Brien-Miro nourrit le projet avec sa créativité et ses connaissances juridiques. Tous deux cultivent une grande passion pour les arts en plus d’en collectionner.

JUIN @ la centrale

jusqu'au 19 juin | until June 19
atelier fanzine féministe : 11 & 12 juin | June 11 & 12
lacentrale.org

Caroline Boileau

 

CAROLINE BOILEAU - JULIE LAURIN - GENEVIÈVE DARLING - JESSICA SALLAY-CARRINGTON - MONA SHARMA - MORGANE DUCHÊSNE-RAMSAY - NICOLE PANNETON - NOÉMI MCCOMBER

 

L’équipe de La Centrale est heureuse de vous inviter à visiter la galerie durant la fermeture du boulevard Saint-Laurent! Pour accueillir l’été en beauté et pour faire la transition entre nos saisons de programmation régulière, nous vous proposons une série d’activités de rassemblement, de visionnement et d’ateliers. La Centrale et DARE-DARE présentent les publications réalisées par leurs centres d’artistes, et les membres de La Centrale proposent leurs créations, fanzines et autres objets inusités.

La Centrale's team is pleased to invite you to the gallery during the Saint-Laurent boulevard sidewalk sale! To welcome summer and the transition between our regular programming seasons, we are hosting various gathering activities, screenings and workshops! La Centrale and DARE-DARE will be showcasing their centre’s publications. La Centrale members will be selling their creations, zines and other unusual objects.

Claire Moeder ~ visite d’atelier : David Lafrance

Gargantua de bois

Le cycle d’immersion au cœur des ateliers d’artistes montréalais se poursuit hors-les-murs, dans le cadre de l’atelier installé temporairement par David Lafrance lors de sa résidence au Ceaac de Strasbourg (France).

Toutes les photos : David Lafrance

Avec un vaste projet d’installation extérieure, l’artiste délaisse en partie sa recherche picturale et redécouvre le langage du bois pour lui donner une abondante tribune. Dans l’atelier improvisé du Ceaac, David Lafrance a compilé des dizaines de formes taillées et peintes qu’il a puisé à même les dérives gastronomiques de sa mémoire, alliant des aliments familiers aux mets plus locaux. Ici, l’artiste a alterné entre un espace de travail restreint et des conditions extérieures ouverte sur le paysage alentour. Pour répondre au défi d’une présentation in situ dans le cadre du festival de l’eau de Wattwiller, l’artiste a démultiplié les lieux de production lors de sa résidence, entre atelier de bois et atelier strasbourgeois, imposant de nouveaux délais et défaisant les repères de sa création.

Claire Moeder ~ visite d’atelier : Stéphane Gilot

Les mondes épars de Stéphane Gilot

Du dessin aux œuvres monumentales, du son à la performance filmée, Stéphane Gilot est un artiste de terrain. Son atelier montréalais n’est que la partie visible d’un iceberg qui laisse poindre une création mobilisée dans des lieux toujours nouveaux.

photos : Stéphane Gilot

Dans l’atelier de Stéphane Gilot, quelques dessins, une bibliothèque et des caisses entreposées. Sous son vide apparent, le lieu de travail cache bien son jeu car, en 2015, l’artiste est hors-les-murs. Ses installations toujours pensées in situ deviennent paradoxalement migratoires, délocalisant l’artiste avec elles : l’œuvre « Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence » créée à l’origine pour l’espace pfoac221 à Montréal prendra temporairement racine à Cuba pour la XIIème Biennale de La Havane en mai; le Musée de Joliette accueille l’artiste depuis près de trois ans pour intervenir tout au long de son projet de rénovation. Selon lui, l’œuvre est un atelier tout comme le musée ou la galerie, lui permettant de rester inachevée et d’expérimenter en donnant un rôle plus important au spectateur devenu participant.

CLAIRE MOEDER @ diagonale ~ atelier d'écriture

« ATELIER D'ÉCRITURE POUR ARTISTES »
16 avril 18h00 | April 16 ~ 6:00PM
inscriptions jusqu'au 13 avril : [email protected]
artdiagonale.org/atelier-deacutecriture.html

photo : Jean-Marc Brunet + Le Cabinet 

En collaboration avec Diagonale, cet atelier d'écriture collectif est conçu pour se familiariser avec la rédaction. Il offre des exercices pratiques et un échange convivial autour des mots pour redécouvrir le plaisir d'écrire sur sa création.

40$ (ouvert à tous | adhésion de membre à Diagonale de 20$)

Claire Moeder ~ visite d’atelier : Maryse Goudreau

Sur le fil de l’eau
Poursuivant une série de visites d’atelier, ce texte invite à une immersion dans un lieu à la suite d’un artiste et de ses recoins de création. Plutôt qu’une analyse ou une approche critique, il se veut un partage des affinités et des surprises rencontrées avec des artistes en passant la porte de leur atelier.

photos : Maryse Goudreau

Maryse Goudreau a les pieds et les yeux en Gaspésie. Photographe d’origine gaspésienne, ce territoire est le point de départ et le réceptacle de ses œuvres, s’infiltrant partout dans sa création sous la forme de paysages, d’archives, de projets participatifs qui donnent le dernier mot aux habitants des villages gaspésiens.

Artiste migratoire, elle partage aussi son temps entre son atelier collectif à l’université Concordia et son atelier à Escuminac : « Je suis mobile. Ma traversée du paysage de Montréal vers la Gaspésie a lieu environ 8 fois par année. Je travaille mes idées en traversant le Québec, pour qu’à mon arrivée tout déboule ». L’enracinement de sa création fait face à la nécessité de construire son travail en circulant d’un bout à l’autre de réalités artistiques, entre l’isolement d’une cabane où « je m’éloigne du vertigineux tourbillon numérique pour me concentrer sur la transmission » et la centralisation artistique et étudiante de Montréal. À cette migration pendulaire à deux temps, elle insère toutefois d’autres temps et d’autres lieux lors de ses projets in  situ comme Manifestation pour la mémoire des quais ou Les Drapeaux (Miguasha) qui l’ont menée sur les quais menacés de fermeture autour de la Gaspésie. Elle y dressait des drapeaux ou invitait les habitants à un rassemblement sur le quai, le temps d’une photographie utilisant un dispositif archaïque au collodion humide particulièrement fragile.

ED PIEN @ pfo

« STRANGERS IN A STRANGE LAND »
23 jan au 28 fév | Jan 23 to Feb 28
vernissage 23 jan 17h00 | Jan 23 ~ 5:00PM
pfoac.com

Ed Pien, Collateral Dommage, 2014, encre et gouache, 84 x 108 cm

Renonçant au confort et aux habitudes du connu, son imagerie et ses processus révèlent les risques et les récompenses associés à traverser le territoire de l’inconnu. L’approche de Pien n’est pas illustrative; elle privilégie la spontanéité. Il n’y a chez lui aucune image préconçue; chaque ligne appelle la suivante, nécessitant un acte de foi de la part de l’artiste. Les images générées au moyen de ce processus organique captent l’immédiateté de ses gestes linéaires et la fluidité de son coup de pinceau dans un champ visuel hautement expressif. L’imagerie de Pien évoque un univers fantastique et troublant. Ses compositions all-over à l’encre et à la gouache débordent de monstres mutants, de créatures hybrides et d’êtres célestes — angéliques et diaboliques — invoqués par son subconscient.

Relinquishing the comforts and habits of the known, his imagery and his processes reveal the risks and rewards of traversing the territory of the unknown. Rather than adopt an illustrative approach, Pien works spontaneously. No preconceived image is held; each line begets the next, necessitating a leap of faith on the part of the artist. The images generated through this organic process capture the immediacy of his linear gestures and the fluidity of his brushwork in a highly expressive visual field. Pien’s imagery conjures a fantastic and disturbing universe. His all-over ink and gouache compositions are brimming with mutant monsters, hybrid creatures and celestial beings — angelic and demonic — summoned from his subconscious.