ratsdeville

EXAMINATION @ usine 106u

jusqu’au 30 sept | until Sept 30
usine 106u : 160 Roy Est

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - XAVIER LANDRY - ADELINE LAMARRE - MIMI TRAILLETTE - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN - SWEET GROGNASSE - MAJKA KWIATOWSKA - KIRSTEN MCCREA - WINKY - JEAN PRONOVOST - DOMINIQUE CANTIN - LUC POUDRIER - SCOTT FERRY - BUBZEE FELLER - ASHLEY WEST - RON SIMON - MARGOTELLA - ALEXANDRA CUELLAR - MARIE-ANDREE FOREST - ISRAEL DUPUIS - JASON BOSSE - DAVID HOULT - JASON COHEN - LEANDRE - BLOODY PM SAVARD - O_O - FLORENT VEILLEUX

PORTRAITS @ orange

ALAIN BONDER + LOUIS-PIERRE BOUGIE + JEAN-ROBERT DROUILLARD + PIERRE DURETTE + ALEXIS LAVOIE + JEAN-BENOIT POULIOT + SOPHIE PRIVÉ + SOPHIE T. RAUCH + SEAN RUDMAN + RAFAEL SOTTOLICHIO + DENIS SAINT-PIERRE + DEON VENTER + FRANÇOIS VINCENT

jusqu’au 7 sept | until Sept 7
galerieorange.com

* english follows ~ La Galerie Orange consacre la seconde et dernière exposition collective estivale au portrait. Têtes peintes, dessinées, gravées ou sculptées, têtes de tous les excès, elles reviennent ici hanter l’icône chérie de l’art.

Autoportrait, portrait réaliste, psychologique, allégorique, portrait célèbre, anonyme ou de famille, l’art du portrait a traversé tous les siècles depuis son apparition, cinq siècles av. J.-C. sur les monnaies des Perses. Si l’art du portrait en peinture connaît un certain déclin au milieu du XXe siècle, au profit de l’abstraction, il connaîtra en contrepartie la faveur des artistes les plus actuels, de Warhol à Peyton.

ÉTAT SAUVAGE devant le centre bell

jusqu'au 7 sept | until Sept 7
de la Montagne ~ au Sud du boulevard René-Lévesque
etat-sauvage.com


En première mondiale à Montréal, l’exposition ÉTAT SAUVAGE présentera les 130 meilleures photos animalières au monde regroupées sous le même toit: "Whales: From the Depths of the National Geographic Archives" du National Geographic Museum, Washington, "Nature's Best Photography, The Windland Smith Rice International Awards" présentés au Smithsonian National Museum of Natural History, Washington, et des œuvres du photographe de notoriété internationale, Vincent Munier, le seul à avoir remporté trois fois le prestigieux prix BBC Wildlife Photographer of the Year.

WORKS ON PAPER ~ catalog

RUPERT BOTTENBERG

MARCH P. HUTCHINSON

DAN BULLER

The WORKS ON PAPER PROJECT is a selection of 2-D works that have been curated to highlight and promote the work of Montréal based artists. Each of these works are available for SALE to the public at affordable prices starting at $50 and capping at $300. The works will be kept in a large book format, and the public is encouraged to come view and or purchase any of the works year round by appointment, and at all Redbird Gallery events.

The Redbird Gallery is a non-profit artist-run center, attached to 30 artists working in 8 studios. We are located at 135 Van Horne, in Mile End’s old garment district, and are a part of the growing arts community. We are involved in creating connections between people through promotion, production, and showing work from diverse visual arts disciplines. Red Bird Gallery actively seeks out artists, through an open application process we provide opportunities for fringe artists to connect with curators and the public. Shows and events at Red Bird do not adhere to the gallery protocol. Events are treated as theatrical, demonstrating the fluidity of roles and providing a context for the playful understanding of alternate ideas.

FLAVIA MAJLIS @ corid'art sylviane poirier

La pratique artistique de Flavia Majlis se concentre sur le portrait et l’image photographique du corps. Elle y explore l’identité à travers une observation des traits et des comportements humains. Elle s’intéresse au décalage subtil entre l’image que l’on a de soi et la façon dont le reste du monde nous perçoit.

Les sujets de la série « Sois toi-même », des étudiants du CEGEP, âgés de 18 et 19 ans, sont photographiés dans leurs écoles respectives. « Lors de la séance, je leur demande d’être eux-mêmes et d’adopter une attitude neutre et la plus naturelle possible. Les adolescents sont d’emblée très conscients d’eux-mêmes. Ils traversent une période de recherche de leur vraie image, période durant laquelle leur style et leur caractère évoluent constamment. En uniformisant l’arrière-plan, la pose et le cadrage des sujets, je veux attirer le regard du spectateur sur leur expression faciale, sur leurs vêtements et sur les variations subtiles du corps, comme une main refermée, un transfert de poids ou une inclinaison de la tête. Ces détails peuvent être interprétés comme des signes d’assurance ou de vulnérabilité, d’inconfort ou de confiance. Ils mettent en évidence la personnalité des sujets et leur état d’esprit au moment de la prise de vue ».

« SOIS TOI-MÊME » jusqu'au 15 août | until August 15
Corrid’Art : 6323 Saint-Hubert

JEAN-MICHEL CHOLETTE @ studio bizz

la dixième porte présente « MANÈGE MACABRE »
jusqu'au 3 juillet | until July 3
studiobizz.com

mot de l'éditeur | word from the editor

* english follows ~ hier après le boulot (juste en pleine cohue avec la panne de métro globale suite à l'alerte au colis suspect) je suis allé faire un tour rapide à l'École Bourget voir le site principal de la Biennale de Montréal 2009. Voici donc mes observations relativement superficielles :

1. je n'ai croisé qu'une dizaine de visiteurs en 1h30
2. la thématique « Culture Libre » .. sous exploitée
   
3. plusieurs œuvres technologiques hors d'usage
   
4. la majorité des œuvres ne m'ont pas interpelé
   
5. coup de cœur pour shopdroppingmontreal.org
   

Voilà, je sais que ce n'est pas grand chose, mais quand je n'ai pas trop de bonnes choses à dire, je choisis de me taire. Il s'ensuit qu'on peut se demander : 1. Pourquoi cet événement opérant avec des centaines de milliers de dollars ne réussit pas à « décoller ». 2. Quelle est la part de responsabilité des organisateurs, concernant le départ du commissaire Scott Burnham notamment ? 3. Peut-on et/ou doit-on blâmer l'audience montréalaise de ne pas avoir « embarqué » ? 4. Boude-t-on la BNL et si oui comment agir pour récupérer cette occasion qui devrait nous rassembler ? Voilà.

Yesterday after work (during the metro shutdown following the « bomb » scare), I made a quick tour to the École Bourget to see the main site of the Montreal Biennale, 2009. Here are some brief comments:

1. I only saw a dozen visitors in 1 hour and a half
   
2. the theme of “Free Culture” was underexploited
3. many of the technology-based works were not operational
4. the majority of the works did not speak to me
5. my heart goes to shopdroppingmontreal.org

And there we have it, I know it isn’t much, but I don’t have many good things to say, so I’d rather not comment further. But it follows that one could ask a few questions: 1. Why doesn’t an event that receives hundreds of thousands of dollars succeed in “taking off”? 2. What is the responsibility of the organizers concerning the departure of curator Scott Burnam, most notably? 3. Should Montrealers be blamed for not supporting the event? And, if you’re pouting about the BNL, what can be done to reclaim this event that really should be bringing people together?

SUZANNE DUBUC @ trois points

La nature qui s’étend derrière les fenêtres de l’atelier de l’artiste est la source même de toute cette série. On se souvient notamment des Ondoiements que Dubuc avait présentés en 2007, à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal et à la Galerie d’art Sutton, une série qui explorait les reflets infinis de la lumière sur l’eau. C’est cette fois le calme et la splendeur du paysage hivernal qui a inspiré l’artiste pour sa nouvelle série. La proximité avec la nature se ressent dans chacune des œuvres, tant à travers ses lumières vives, ses ombres, ses matières que ses formes d’une infinie variété. À portée de regard, quelques bouleaux dont les troncs blancs et noirs, striés de gris, se fondent dans le paysage enneigé et deviennent le motif central d’une série d’œuvres sur toile et sur papier.

Les formes qui sont découpées dans de grandes feuilles de papier couvertes de taches et de traits entrecroisés ne sont pas sans évoquer le désordre du monde végétal. Ce procédé de collage à travers lequel l’artiste pousse son exploration du matériau répond à un intérêt pour les croisements de matières disparates et les glissements entre les plans, mais également pour les rapports dynamiques qui s’installent entre des éléments hétéroclites assemblés dans les limites d’un espace donné. L’image produite est le résultat d’un cadrage. Elle appartient à un tout plus vaste, qui la dépasse. Elle est le reflet de toute la complexité du monde, qu’on ne peut saisir que par fragments.

« LES BOULEAUX » jusqu'au 20 juin | until June 20
galerietroispoints.qc.ca

LOCKHART + MILES @ articule

AMY LOCKHART « GIVE UP THE GHOST »
DAVID MILES « SOUVENIR »
jusqu'au 21 juin | until June 21
lacentrale.org

BENOIT PERREAULT @ arprim

« ROCK CHRÉTIEN » une exposition de Benoît Perreault, récipiendaire 2008 du prix Albert-Dumouchel pour la relève. Jeune artiste ayant étudié les arts visuels à l’Université du Québec à Trois-Rivières, son art se situe entre le son et l’image, où les termes critiques s’appliquent aussi bien aux deux formes d’expressions. Avec Rock Chrétien, la poigne violente du Chœur de l’Armé rouge côtoie la musique religieuse sous un ton moqueur. Benoît Perreault questionne le pouvoir de persuasion de l’image et nous dévoile l’envers des apparences au travers des textes ironiques accompagnant ses estampes.

« ROCK CHRÉTIEN » jusqu'au 20 juin | until June 20
arprim.org