ratsdeville

BACK TO THE FUTURE II @ joyce yahouda

jusqu'au 4 juin | until June 4
joyceyahoudagallery.com

Louise Viger, Une âme grise (de Samothrace), 2009, moulage carton noir, colle menuisier, raphia, encres noires et aquarelle, assemblage laine d’acier, structure aluminium, 91.5 x 213.4 x 30.5 cm

 

CLAUDE ARSENAULT - LAURENT BOUCHARD - PHILIPPE CHEVRETTE - MASSIMO GUERRERA - BENJAMIN KLEIN - JEAN-MICHEL LONJOU - ANDRES MANNISTE - ALESSANDRO MANGIAROTTI - JASON MCKECHNIE - FRANÇOIS MORELLI - FABRIZIO PEROZZI - LOUISE VIGER

 

Reprenant le projet de la Galerie Back to the Future, projet qui permet de revoir des œuvres non inédites, je présente des vidéos, peintures, sculptures, web art pour le ravissement de les revoir ou de les voir pour la première fois à la Galerie. J’espère que vous partagerez mon plaisir pour les œuvres choisies. -  Joyce Yahouda

For the project Back to the Future, a project that allows past works to be seen, I have selected videos , paintings, sculptures, and web art  for the pleasure of seeing them again - or for the first time in my Gallery. I hope you will share my interest in the selected artworks. - Joyce Yahouda

GRÉGORY CHATONSKY & DOMINIQUE SIROIS + DINA KELBERMAN @ clark

jusqu'au 11 oct | until Oct 11
centreclark.com

 

GRÉGORY CHATONSKY & DOMINIQUE SIROIS
« MEMORIES CENTER »

Grégory Chatonsky et Dominique Sirois. Memories Center. 2014-2015, installation générative en réseau, dimensions variables. Avec l’aimable autorisation des artistes et XPO Gallery

Le Mois de la Photo à Montréal présente Memories Center de Grégory Chatonsky et Dominique Sirois, en partenariat avec Le Centre CLARK. De nombreux laboratoires de recherche de pointe en neurologie étudient actuellement la possibilité de visualiser l’activité cérébrale par le biais d’images figuratives. Dès lors, le fantasme d’une machine à projeter les rêves commence à se faire réalité. Dans l’intervalle, les artistes Grégory Chatonsky et Dominique Sirois répondent à un objectif similaire au moyen de raccourcis poétiques. Dans Memories Center (2014-2015), les artistes ont mis au point un dispositif qui nous rapproche de la perception des images mentales. À partir d’une base de données constituée de 20 000 rêves, compilés par Adam Schneider et G. William Domhoff de l’Université de Californie, un logiciel crée de nouvelles séquences oniriques, les lit et, ensuite, cherche sur Internet des images correspondant aux mots-clés sélectionnés. Les situations ou les événements rêvés se manifestent et apparaissent sous forme de courts récits en images, avec une structure de scénarimages ou de photoromans succincts qui pourraient être le reflet de l’imaginaire tourmenté de David Lynch.

Le Mois de la Photo à Montréal presents, in partnership with Centre CLARK, Memories Center by Grégory Chatonsky and Dominique Sirois. Several advanced neurological research facilities are currently hard at work looking for ways to visualize brain activity in the form of figurative images, as the first step toward materializing the fantasy of creating a machine to project dreams. Meanwhile, artists such as Grégory Chatonsky and Dominique Sirois are pursuing a similar goal by poetic means. With Memories Center (2014–15), they have developed a device that brings us closer to the perception of mental images. Using a database of twenty thousand dreams, compiled by Adam Schneider and G. William Domhoff at the University of California, the software generates new dream sequences, reads them, and then searches the Internet for images corresponding to the selected keywords. Dreamt situations or events are externalized and expressed as short picture stories, with a structure similar to that of a storyboard or a succinct photo novella, pulsating, perhaps, with the tortured sensibilities of a David Lynch.

 

DINA KELBERMAN
« TORRENT »

Dina Kelberman. I’m Google. 2011 - ongoing, Tumblr blog of found images and video (detail). Courtesy of the artist © Dina Kelberman.

Le Mois de la Photo à Montréal présente Torrent de Dina Kelberman, en partenariat avec le Centre CLARK. Dina Kelberman a inventé un type particulier de réaction en chaîne qui dépasse le domaine de la chimie. I’m Google (débuté en 2011) est constitué d’une chaîne d’images en ligne qui se succèdent en enfilade par affinités morphologiques et sémantiques : chaque image en appelle une autre pour générer un flux progressif, incessant, inépuisable…

Le Mois de la Photo à Montréal presents Torrent by Dina Kelberman in partnership with CLARK. Beyond the realms of chemistry, Dina Kelberman has invented a particular type of chain reaction, as evidenced in her online project I’m Google (started in 2011): images call to other images in a sequence governed by morphological and semantic affinities that generate a gradual, relentless, never-ending flow.

SIGHT & SOUND 5 @ eastern bloc

« MARCHÉ NOIR »
festival international art + technologie
8 au 29 mai | May 8 to 29
easternbloc.ca

MELISSA F. CLARKE

NICOLAS MAIGRET

PAOLO CIRIO

RYAN JORDAN

JEAN-BAPTISTE BAYLE - STEVE BATES - JACKSON 2BEARS - AREA C - JENNIFER CHAN - VINCENT CHEVALIER - MARIO DE VEGA - HEATHER DEWEY-HAGBORG - THOMAS DEXTER - BILL DORAN - CONSTANT DULLAART - FUTURE ARCHAEOLOGY - ÉMILIE GERVAIS - ARTHUR HEIST - GARNET HERTZ - TED HIEBERT - BRENDAN HOWELL - ELLIE IRONS - DOUG JARVIS - MICHELLE LACOMBE - R. LYON - VICTOR MAZON GARDOQUI - JOSEPH MOORE - NOXIOUS SECTOR ARTS COLLECTIVE - DAN PHIFFER - MATTHEW RADUNE - TASMAN RICHARDSON - NAT ROE - ERIN SEXTON

Pour sa 5ème édition, le festival en art et technologie, Sight & Sound, présente plus de 30 artistes locaux et internationaux, 11 performances, 8 installations, 7 ateliers et 2 conférences, au Centre de production & d’exposition Eastern Bloc. Cette édition est très spéciale puisqu’elle célèbre le 5ème anniversaire d’Eastern Bloc, 5 années où plus de 500 artistes ont été présentés. Sight & Sound offre au public de vivre des expériences intimistes, inédites et saisissantes par une approche critique et processuelle du domaine de l’art et des technologies. Cette année, le festival a pour thème le marché noir, et propose des installations et performances dont la plupart sont produites spécialement pour l’événement ou bien présentées en première mondiale ou nord américaine.

Toute la programmation : sightandsoundfestival.ca

MARIE-PIER THÉBERGE @ uqam

« ARTISME® STORE »
jusqu'au 16 juin | until June 16
galerie.uqam.ca

photo : Laurence N. Béland

Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

LE BLEU DU CIEL ~ projet web

LAURENT LÉVESQUE
llevesque.com

Le Bleu du Ciel est un triptyque photographique basé sur le web créé en 2011. Sa réalisation fait appel à la technologie de la photo-bulle, un procédé de photographie panoramique généralement utilisé pour des usages documentaires.

Dans chacune des images du triptyque, les mêmes vingt-six sacs de plastique flottent dans un ciel bleu, sans astres, sans sol, sans horizon. La gravité, le vent et la lumière y modifient l’aspect de chaque sujet qui y prend une position, une forme et une luminosité différentes. Issues de la superposition de dizaines de clichés réels, ces images figées en plein mouvement apparaissent impossibles.

ERREUR 404 @ cca

« ERREUR 404 : l’objet n’est pas en ligne »
jusqu'au 13 fév | until Feb 13
cca.qc.ca

Cette exposition rassemble des documents dont la numérisation peut être mise en question, ainsi que des systèmes numériques assurément matériels. L’exposition, qui puise à même la vaste collection du CCA, jette un premier regard sur les exemples limites où le transfert entre l’objet réel et sa représentation virtuelle témoignent de ce procédé et soulèvent de multiples questions concernant notre expérience quotidienne des idées et des documents en ligne.

De nombreux musées tels que le CCA utilisent le Web comme nouvel espace d’interaction et affichent leurs collections en ligne. L’exposition a cela de saisissant qu’elle survient à un moment où le musée, au contraire du Web, est souvent défini comme un lieu régi par la présence physique de l’objet, un lieu où la reproduction est exceptionnelle. Lev Bratishenko, éditeur Web principal au CCA et commissaire de l’exposition, s’est intéressé à l’inversion de ce constat. « L’Internet est fait de règles. De fait, sa structure ne peut être modifiée que par consensus. Le contenu en ligne se plie à ces règles, déterminant ainsi ce que nous en comprenons. Cette présentation met en question certaines de nos habitudes en ligne et propose de nouvelles façons de penser le Web. »

mot de l'éditeur | word from the editor

Chers lecteurs, il me fait plaisir de vous montrer un nouveau dessin. Comme j'aime bien me garder occupé, il m'arrive de ne plus prendre le temps de dessiner. C'est grâce aux encouragements de Susan Shulman, co-commissaire du projet d'art collectif Seeking Kali, que j'ai pris une pause artistique et produit une figure à quatre têtes selon la vision traditionnelle hindoue et d'après l'œuvre de Harish Johari, une grande source d'inspiration dans ma pratique.

Parlant de pause, j'ai choisi d'employer ce dessin pour illustrer un nouveau conseil pour jeunes artistes très court sur les bénéfices de la pause : CONSEIL POUR JEUNES ARTISTES #4. En vous souhaitant une bonne rentrée ..

Dear readers, it's with great pleasure that I show you a new drawing. Since I like to keep myself busy, I sometimes don't take a break to draw. Thanks to the encouragements of Susan Shulman, co-curator of the collective art project Seeking Kali, I took an artistic break and produced this four headed figure according to traditionnal hindu style and after the work of Harish Johari, who's a great source of inspiration in my practice.

Speaking of taking breaks, I used this drawing to illustrate a new very quick counsel for young artists on the benefits of giving yourself time : COUNSEL FOR YOUNG ARTISTS #4. Wishing you a great back to school season ..

KATHERINE FORTIER : dis-moi pas chéri

dismoipascheri.com

Par le biais de cette proposition artistique, je cherche à produire une correspondance concrète à une action posée sur le Web. J'ai créé une page Internet sur laquelle vous pouvez me commander gratuitement une image sérigraphiée, que je produis, numérote, signe et vous envoie. Un écart notable réside entre le moment du clic, qui exige peu des participants, et tout le processus de production. C'est justement dans ce décalage que prend naissance mon projet. J'interroge également le phénomène de la rumeur. Je provoque quelque chose sur quoi je n'ai plus d'emprise. Je me soumets donc à la portée de l'action que je déclenche.

JON RAFMAN + GABOR SZILASI @ art45

« DANS LEQUEL TOUTES CHOSES EXISTENT ET S’AGITENT »
4 sept au 3 oct | Sept 4 to Oct 3
fermeture + lancement catalogue ° 3 oct 15h00 | Oct 6 ~ 3:00PM
art45.ca

JON RAFMAN

GABOR SZILASI

Sous le commissariat de Chloé Roubert, cette exposition juxtapose des images tirées de Google Street View par Jon Rafman et des photographies d’extérieur prises depuis 1950 par Gabor Szilasi. En comparant ces deux regards sur l’espace public contemporain et passé, l’exposition tente d’articuler de nouvelles idées sur la visualité urbaine, la  vie privée et le droit d’auteur.

Rafman fera parti de l’exposition Free au New Museum de New York. Szilasi est lauréat du prix du Gouverneur général et sa carrière fut le sujet d’une rétrospective au Musée des beaux-arts du Canada en 2009.

Curated by Chloé Roubert, this exhibition juxtaposes images from Jon Rafman's Google Street View series with photographic urban shots from the 1950s onwards by Gabor Szilasi. By comparing these artistic approaches to past and current public space, the exhibit touches upon ideas of urban visuality, privacy and authorship.

Rafman will be in the forthcoming exhibit Free at the New Museum in NYC, and Szilasi is a recipient of the Governor General award whose retrospective was held at the National Gallery of Canada in 2009.

101 SONG SCORES ~ maintenant | now

* english follows ~ Dans le cadre du volet Art Pop 2009 de Pop Montréal Agence TOPO présente 101 Song Scores une performance d'infiltration poétique des artistes Sheena Hoszko et Michelle Lacombe. | As part of Art Pop 2009, Agence TOPO presents 101 Song Scores a performative and poetic infiltration initiative by the artists Sheena Hoszko and Michelle Lacombe.