ratsdeville

CLAUDE TOUSIGNANT + GRANDEUR NATURE @ art mûr

5 nov au 17 déc | Nov 5 to Dec 17
vernissage 5 nov 15h00 | Nov 5 ~ 3:00PM
artmur.com

 

CLAUDE TOUSIGNANT
« SÉLECTION DE L’ARTISTE »

Claude Tousignant, Double 66 (détail), 1969

Paroles de Tousignant : Un tête-à-tête décontracté entre l’artiste Claude Tousignant et l’auteure Isa Tousignant.

L’expo est intitulée « Sélection de l’artiste. » Quel a été ton procédé de sélection?

J’ai pensé à des pièces qui n’ont pas été montrées beaucoup, peut-être une fois ou deux seulement. Certaines œuvres ressortent : Tableau noir pour enfant snob, par exemple, je trouve que c’est un tableau très spécial. Grand vert-noir, que j’ai retravaillé plus récemment—je ne fais presque jamais ça—n’a jamais été montré parce qu’il est tellement grand. Même chose pour le Monochrome bleu, qui a été montré au Musée des beaux-arts de Montréal en 1982, mais jamais depuis. La plupart des autres œuvres exposées sont des doubles, qui profitent aussi de beaucoup d’espace.

Tousignant Says:
A casual conversation between artist Claude Tousignant and writer Isa Tousignant.

The show is titled “Artist’s Selection.” Could you tell me about your selection process?

I thought of works that had barely ever been shown—maybe once or twice only. Some works stand out: Tableau noir pour enfant snob, for example, is a work I find extremely special. Grand vert-noir is one of the rare pieces that I’ve partially reworked in recent years (I nearly never do that). It was never shown because of its size. The same goes for Monochrome bleu, which was only exhibited once at the Montreal Museum of Fine Arts in 1982. Most of the other works are doubles, which also enjoy lots of space.

 

« GRANDEUR NATURE »

 

SIMON BILODEAU

Simon Bilodeau, The crate 1-2-3-4-5…., 2016

 

KARINE PAYETTE

Karine Payette, L’autre dimanche matin, 2012

 

REBECCA BELMORE

Rebecca Belmore, Mixed Blessing, 2011

 

GUILLAUME LACHAPELLE

Guillaume Lachapelle, Lost in reflection, 2015

 

DAVID SPRIGGS

David Spriggs, In-Utero, 2001

 

INGRID BACHMANN - PATRICK BEAULIEU - PATRICK BÉRUBÉ - RENATO GARZA CERVERA - CAROLINE CLOUTIER - ROBBIE CORNELISSEN - LEONARD GETINTHECAR (NICHOLAS GALANIN - JERROD GALANIN - NEP SIDHU) - JANNICK DESLAURIERS - JEAN-ROBERT DROUILLARD - SARAH GARZONI - EMILY JAN - LAURENT LAMARCHE - ÉRIC LAMONTAGNE - CLINT NEUFELD - PIERRE AYOT - LUCY HOWE - CAL LANE - PIERRE-ETIENNE MASSÉ - ZEKE MOORES - NADIA MYRE - PIERRE&MARIE - BEVAN RAMSAY - COOKE-SASSEVILLE - BRANDON VICKERD

 

La taille d’une œuvre d’art joue un rôle déterminant dans la perception que cette œuvre suscitera. La miniature, par exemple, par sa réduction d’un univers réel ou fictif, aiguille la vision et crée un sentiment de distance physique. Elle oblige le spectateur s’approcher et commande une attention particulière afin de percevoir les subtilités de son modèle réduit.

An artwork’s scale is always a determining factor in the way it is being perceived. Miniature, for example, by reducing a real or fictitious universe, attracts the eye and creates a sense of physical distance. It forces the viewer to get closer and devote attention to perceive the subtleties of its scaled-down structure.

CARLITO DALCEGGIO @ c.o.a.

« DANCE OF THE BLESSED SPIRIT »
4 oct au 19 nov | Oct 6 to Nov 19
vernissage 4 oct 17h00 | Oct 4 ~ 5:00PM
galeriecoa.com

Première exposition solo en huit ans à Montréal, Carlito Dalceggio qualifie cette exposition de sensorielle. Un laboratoire pour rechercher une nouvelle mythologie, un nouveau rituel où se mélange peinture, sculpture, design de mode, odeurs, installations, musique, poésie, voix et lumière. Fraîchement arrivé du festival Burning Man où il a performé un grand live painting en pleine tempête de sable, Carlito Dalceggio s’approprie littéralement la Galerie C.O.A. pour la transformer à ses couleurs. Toiles immenses, totems, sculptures, univers olfactif, Carlito promet un univers éclaté, coloré. Une expérience unique !

MATTIUSI IYAITUK + LUCASSIE ECHALOOK @ mcclure

« ULLUMINUT - ENTRE TRADITION ET INNOVATION »
Commissaires : Louis Gagnon et Beatrice Deer
20 nov au 16 déc | Nov 20 to Dec 16
vernissage 19 nov 18h00 | Nov 19 ~ 6:00PM
visualartscentre.ca

Lucassie Echalook

Mattiusi Iyaituk et Lucassie Echalook sont deux des sculpteurs inuits contemporains les plus renommés, admirés à la fois pour leur art, mais également pour leur contribution à la préservation de la culture inuite du Nunavik. Par l’utilisation de matériaux autant traditionnels qu’inusités, ils donnent forme à la figure humaine, à l’animal et au chamane, en évoquant les récits du quotidien, les mythes et les rêves propres à leur mode de vie. Profondément enracinées dans leur environnement immédiat -  une géographie vaste et lointaine qui demeure encore inconnue de la plupart d’entre nous -, leurs œuvres transcendent le particulier et traitent de vérités plus universelles. Dans les figures entrelacées de Lucassie, sculptées judicieusement à partir d’un seul bloc de stéatite, nous percevons ce besoin de l’homme qui cherche à créer des liens au sein d’une communauté de façon à en obtenir le soutien. Dans les figures de chamanes solitaires créées par Iyaituk, avec leurs bras, leurs cornes et leur regard en transe semblant chercher des réponses dans l’immensité environnante, nous reconnaissons notre désir d’établir une connexion avec un monde qui va au-delà de soi. Les sculptures explorent ces thèmes avec rigueur formelle, humour ainsi qu’une obsédante beauté.

Mattiusi Iyaituk and Lucassie Echalook are two of the most renowned contemporary Inuit sculptors, admired for their art but no less for their contribution to the preservation of the Inuit culture of Nunavik.  Through the use of both traditional and innovative materials, they shape the gestures of human, animal and shaman, evoking the quotidian stories, myths and dreams of their way of life.  Yet while so deeply enmeshed in their immediate environment − a vast and distant geography that remains to most of us an unknown place − their works transcend the particular to speak of more universal truths. In Echalook’s intertwining figures, carved so judiciously out of one block of soapstone or steatite, we recognize the human need for the bonds and succor of community.  In Iyaituk’s lone shamans, whose arms, antlers and trance-like stares seem to petition the surrounding vastness for spiritual guidance, we acknowledge our desire for connection to a world beyond the self.  The sculptures mine these themes with formal rigour, humour and haunting beauty.

GRAZIELLA MALAGONI @ bain mathieu

« THE QUEST FOR THE MYSTERY »
21 au 29 juillet | July 21 to 29
vernissage 21 juillet 14h00 | July 21 ~ 2:00PM
bainmathieu.ca

Codex : les empreintes vibrantes de dévotion. Le manuscrit original de l’artiste intitulé «Codex : les empreintes vibrantes de dévotion» comprend 62 pages non reliées. Chacune des pages, calligraphiée et illustrée à la main, est réalisée sur un papier fait main (18”x24” -Papeterie Saint- Armand) l’ensemble est conservé dans une boîte d’archives de l’artiste. Les 62 pages composant le Codex sont considérées comme un tout, cependant chacune de ces pages, prise au hasard, est une empreinte qui a traversé le temps et qui peut être explorée et interprétée pour elle-même. La disposition numérotée des pages ne signifie pas un ordre séquentiel, c’est seulement le procédé utilisé pour identifier chaque page originale, y compris celle du titre et les pages d’index (1÷62; 2÷62; 3÷62 etc.).

Codex : Devotional Imprints in Time. The original artist folio titled “Codex : Devotional Imprints in Time” contains 62 unbound folia. All pages, with hand written calligraphy and illustrations, are composed on handmade linen paper (18”x24”- Papeterie St. Armand) and are held in an artist archival box. The complete Codex of 62 folia is meant to be held as a unit; however each folium at random is an Imprint in Time and can be explored and interpreted on its own. Enumeration of each folium does not signify sequential order, but is used to permit identification of each individual page out of a total of 62, including title and index pages (1÷62; 2÷62; 3÷62 etc.).

STORYTELLING @ art mûr + stewart hall + cirque du soleil

Biennale d’art contemporain autochtone, 2e édition
Commissaire : Michael Patten
3 mai au 21 juin | May 3 to June 21
vernissage @ Art Mûr 3 mai 15h00 | May 3 ~ 3:00PM
artmur.com
galerie-d-art-stewart-hall.html
cirquedusoleil.com

 

ADRIAN STIMSON

Adrian Stimson, Beyond Redemption, 2010, bison empaillé, peaux de bison et croix noires

 

AMELIA WINGER-BEARSKIN

Amelia Winger-Bearskin, Creation Story, 2012, Vidéo, 14,43 min, édition de 6

 

MERYL MCMASTER

Meryl McMaster, Fawn, 2010, impression numérique, 102 x 76 cm / 40 x 30 in

 

SCOTT BENESIINAABANDAN

Scott Benesiinaabandan, Psychometry: conversations with a psychic history, 2014, impression numérique, 30 x 30 cm / 12 x 12 in, édition de 5

 

Art Mûr
SONNY ASSU - SCOTT BENESIINAABANDAN - JORDAN BENNETT - JULIE BUFFALOHEAD - KEESIC DOUGLAS - JOHN FEODOROV - DAVID GARNEAU - LEONARD GETINTHECAR - MERRITT JOHNSON - CANNUPA HANSKA LUGER - MERYL MCMASTER - DA-KA-XEEN MEHNER - KENT MONKMAN - JUDE NORRIS - LUKE PARNELL - WENDY RED STAR - FRANK SHEBAGEGET - ANNA TSOUHLARAKIS - AMELIA WINGER-BEARSKIN

Stewart Hall : 3 mai au 22 juin | May 3 to June 22
JAIME BLACK - JULIE BUFFALOHEAD - HANNAH CLAUS - KEESIC DOUGLAS - MERRITT JOHNSON - NADIA MYRE - MIKE PATTEN - TANIS MARIA S’EILTIN - MICHAEL ANTHONY SIMON - ADRIAN STIMSON - ANNA TSOUHLARAKIS

Cirque du Soleil : vernissage 7 mai 17h00 | May 7 ~ 5:00PM
NADIA MYRE

 

La deuxième édition de la Manifestation d'art contemporain autochtone, la seule biennale dédiée exclusivement aux productions autochtones, porte le thème du "Storytelling". Des artistes des quatre coins du pays ont été invités afin de souligner l'importance du récit dans les différentes nations autochtones. Les œuvres des d’artistes inclus dans cette deuxième édition prennent racine dans les fondements de la culture autochtone, elles réfèrent à un système de communication ancestral. Néanmoins, les artistes choisis injectent dans leur travail quelque chose de profondément contemporain. Les histoires dont il est question dans Storytelling nous sont livrées avec une voix actuelle et consciente du contexte présent. Ainsi, il ne s’agit pas d’un exercice anachronique sans conséquence sur le présent, mais plutôt d’une invitation à écouter, à comprendre mieux, à porter attentions aux communautés autochtones afin que ces histoires deviennent les nôtres.

The second edition of the Contemporary Native Art Biennial – the only biennial exclusively dedicated to contemporary native art – explores the theme of Storytelling. Artists from all over North America have been invited to investigate the importance of storytelling in native cultures. The selection of works included in this year’s edition take roots in an ancestral mode of communication. However, the stories told in Storytelling are infused with something profoundly contemporary; they are told with voices aware of the present context. The selected artists are not offering an anachronistic experience, but rather invite the public to listen, to understand, to pay attention, so that their stories may become ours.

VIOLETTE DIONNE @ 1700 la poste

« COCYTE INC. »
27 mars au 31 mai | March 27 to May 31
vernissage 27 mars 18h00 | March 27 ~ 6:00PM
1700laposte.com

Buisson ardent, 2013, Céramique, 62 x 205 x 16 cm, photo : Daniel Roussel

L’exposition Cocyte inc. se veut un commentaire sur notre époque et ses mécanismes, à la lumière des temps anciens et sur ce qu’ils peuvent nous donner à réfléchir nos problématiques sociales actuelles. D’où le titre satirique de cette exposition qui rappelle la chosification (inc.) du sacré (la mythologie grecque voulant que Cocyte soit un des principaux fleuves des enfers). Une démarche, donc, à mi-chemin entre le mythe et le réel; une invitation à plonger dans un monde se situant au carrefour de l’irrévérence et de la délicatesse d’un regard humaniste sur les corps en action.

EXPLORATION @ 106u

1 au 31 mai | May 1 to 31
vernissage 2 mai 17h00 | May 2 ~ 5:00PM
usine106u.com

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - WINKY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - ECTOPLASM - JOSÉ BERNARD - YVES MILET-DESFOUGÈRES - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - XAVIER LANDRY - SÉBASTIEN FOREST - CLAUDE BOLDUC - AWAY - CATHOU LEMIRE - MARTIN G. BLANCHETTE - FREDY BOUHIER - MARTINE BIROBENT - MAJKA KWIATOWSKA - MISS YAD - THOMAS CSANO - CINDY BEULAH - NANCY OGILVIE - ALICE DANS LA LUNE - CHANY PILOTE - ALEXANDRA CUELLAR - GYPSY DEATH - ZBYNEK NAJSER - ROB KENTER - JOEL PROULX BOUFFARD - ANDRE WESTERHOUT

MASSIMO GUERRERA @ joyce yahouda

« UNE INSTALLATION AU RALENTI »
jusqu'au 4 mai | until May 4
Rendez-vous : mercredi au vendredi | Wednesday to Friday
joyceyahoudagallery.com

Durant cinq semaines, Massimo Guerrera investit l’espace de la galerie pour composer un lieu personnel, à la jonction de l’atelier, du lieu de pratique et de l’espace d’exposition. L’artiste déplace les limites de l’exposition pour la transformer en un espace vivant qu’il occupera durant toute sa durée selon ses interventions.

Une installation au ralenti propose de joindre les étapes habituellement séparées d’une exposition : les temps de montage, de vernissage et de présentation au public se combinent pour offrir une expérience inédite de la création de l’artiste. Le temps d’exposition devient alors un montage détendu dans la durée, nourri par un ensemble d’actions, de rencontres et de contemplations.

Une installation au ralenti is a project initiated by Massimo Guerrera at the Joyce Yahouda Gallery. For five weeks, Massimo Guerrera will fill the gallery space to create a personal place where studio and exhibition space meet. The artist moves the boundaries of the exhibit to transform it into a living space that he will occupy over its duration, depending on his interventions.

Une installation au ralenti presents an amalgamation of an exhibition’s steps, which usually remain separate: the installation time, opening and presentation to the public combine to offer an unprecedented experience of artistic creation. The length of the exhibit time therefore slackens and is fed by a range of actions, meetings and contemplations.

GUIDO NINCHERI @ rosemont-petite-patrie

« NINCHERI : PROFANE »
jusqu'au 30 sept | until Sept 30
Maison de la culture Rosemont La Petite-Patrie : 6707 De Lorimier

L’exposition est consacrée à l’œuvre profane du peintre et verrier montréalais Guido Nincheri (1885-1973). En s’attardant principalement au décor du Château Dufresne, son œuvre profane la plus importante au Canada, l'exposition aborde les multiples influences de cet artiste à travers les thèmes développés dans ses vitraux et dans ses toiles. La période abordée s’étend du début du XXe siècle jusqu’à la fin des années 1950. L’exposition s’accompagne d’un documentaire de 25 minutes sur l’œuvre de Guido Nincheri et son studio de vitrail, situé dans Hochelaga-Maisonneuve. Une exposition itinérante du Conseil des arts de Montréal en tournée, conçue et réalisée par la Société du Château Dufresne.

USINE 106U @ cégep du vieux

jusqu'au 14 sept | until Sept 14
Cégep du Vieux-Montréal : 255 Ontario Est

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MIMI TRAILLETTE - ADELINE LAMARRE - ECTOPLASM - XAVIER LANDRY - YVES MILET-DESFOUGÈRES - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - SCOTT FERRY - CLAUDE BOLDUC - MARTINE BIROBENT - MAJKA KWIATOWSKA - WINKY - JEAN-MICHEL CHOLETTE - JEAN-FRANCOIS LABELLE - LUC POUDRIER - AXELLE AMUNET