ratsdeville

CHROMATIC @ hangar 16 + phi

jusqu'au 22 mai | until May 22
hangar16
phi-centre.com

 

GUILLAUME MARMIN

Hara, 2016, installation numérique

Dans la tradition japonaise, le HARA est le siège des émotions et la partie profonde de l'être Sensible. C'est aussi la source principale du souffle vital. C'est cette essence spirituelle, cette vitalité séminale que Guillaume Marmin et Frédéric Marolleau ont voulu restituer à travers une projection de matière- lumière immersive, une expérience intérieure empruntant à l'hypnose, à la contemplation active, à la physicalité du son et à notre soif d'abstraction.

 

JULIE ROCH-CUERRIER

The Worm Hole (It meant The World), 2015, video projection on leaning glass, 112 x 200 cm

Tout a commencé avec un livre: un Atlas national géographique de 1981 qui appartenait à ma famille. Au cours des deux dernières années, j'ai développé un projet de recherche autour de ce livre. J’ai poncé la surface des cartes de l’atlas pour créer de l’encre à partir des pigments recueillis, utilisant le processus d'effacement pour revenir sur l’histoire et la tradition de l’impression.

 

SANTIAGO TAVERA

Digital Sketch Series of Translational Spaces (DSSOTS), 2016, nouveaux médias

Le site présente 53 pages et fenêtres qui proposent différents environnements architecturaux, uniques en leur paysages virtuels. Est un site web interactif rempli de GIFs animés, de dessins numériques, d’animations 3D, et de sons. Ce parcours de liens hypertextes numériques fait voyager ses utilisateurs à travers des plans architecturaux, des structures, et des environnements qui sont dynamiques dans leur immobilité.  Le visuel narratif du site web montre des schémas de dessins animés en 3 dimensions, des maquettes d’architectures virtuelles et de dessins de structures en transition, qui explorent le mouvement temporel et spatial de lumières et d’ombres.  Ces architectures numériques sont des assemblages qui s’animent et se répètent indéfiniment dans l’espace, sans point de départ ni point d’arrivée. Les caissons lumineux présentent la carte et la disposition du labyrinthe numérique, ainsi qu'une liste de chacun des titres de pages Web du site.

RYBN @ b312

« ADM8 »
jusqu'au 11 juin | until June 11
galerieb312.ca

© ADM8, Trading Bot Performance, 2011 - Requiem for a Bank, présenté dans le cadre de Poetics and Politics of Data, HEK, Bâle, Suisse, 2015. Crédit photo : rybn.org

Dans le cadre de la Bian 2016, Automata, l’art fait par les machines pour les machines, la Galerie B-312 a invité le collectif RYBN à présenter ADM8, un projet d’envergure s’articulant autour de la spéculation boursière. Conçu à l’aide d’algorithmes sophistiqués, ADM8 s’immisce dans le marché boursier en effectuant en temps réel des transactions spéculatives automatisées en ligne. Lancé en 2011 avec un investissement initial de 12 000 $, le programme, disponible en source libre, demeurera en fonction jusqu’à ce qu’il fasse banqueroute. Vous pouvez suivre les transactions qu’il opère depuis son lancement à l’adresse : rybn.org/ANTI/ADM8 — L’usage de tels programmes automates est largement répandu sur les marchés financiers. Le défi est de concevoir des algorithmes qui permettent d’analyser le flux de données disponibles et de procéder, en l’espace de micro-secondes, à l’achat et à la vente de titres afin d’en maximiser le rendement. Ces transactions à haute fréquence (THF ou high-frequency trading) amènent de nouvelles problématiques règlementaires et éthiques.

CATHERINE BÉCHARD & SABIN HUDON @ lethbridge

« LES TEMPS INDIVIDUELS »
12 mai au 3 juillet | May 12 to June 3
vernissage 14 mai 14h00 | May 14 ~ 2:00PM
accesculture.com/Lethbridge

Les temps individuels (vue partielle), 2012-2013, installation cinétique et sonore, dimensions variables. Photo : Marion Gotti

Vaste exposition ponctuée de vernissages et d’événements spéciaux, la BIAN propose un parcours artistique entièrement dédié à l’art numérique. Elle réunit les grands lieux de la création contemporaine à Montréal et propose une palette éclectique d’œuvres et d’artistes contemporains, locaux et internationaux. Cette 3e édition se déploie sous le thème AUTOMATA : L'art fait par les machines pour les machines, lequel interroge l'incidence du développement de l'intelligence artificielle dans l'art et la culture. Au programme, les visiteurs découvriront des œuvres robotiques, immersives, de réalité virtuelle, de réalité augmentée, de sculptures ou encore de vidéos numériques. Dans le cadre de la 3e Biennale internationale d'art numérique.

MAXIME BOISVERT & SANS @ agence topo

« [REGARDS] ET JEUX DANS LES ÎLES DE LA (PENSÉE MÉCANIQUE) »
5 mai au 19 juin | May 5 to June 19
vernissage 5 mai 17h00 | May 5 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

Deuxième phase d’un projet consistant à amalgamer de manière algorithmique les poèmes de St-Denys Garneau et d’Alain Grandbois, [Regards] et jeux dans les Îles de la (pensée mécanique) révèle le langage secret d'une machine à écrire tapant de façon autonome et continue de la poésie générée en direct par un algorithme inspiré des chaînes de Markov (un processus mathématique). En fonction de statistiques d'occurence des mots dans les textes des auteurs sélectionnés, un logiciel recompose un nouveau texte que la dactylo tape à l'infini sur un rouleau de papier.

The second phase of a project that involves algorithmically amalgamating the poems of St-Denys Garneau and Alain Grandbois, [Regards] et jeux dans les Îles de la (pensée mécanique) reveals the secret language of a writing machine typing, autonomously and continuously, poetry generated live by an algorithm inspired by Markov chains (a mathematical process). As a function of the statistics on the occurrence of words in the texts by the selected authors, software recomposes a new text that the typewriter types endlessly on a roll of paper.

BENOIT ROBERT @ luz

« PLIS DE MATIÈRE »
jusqu'au 19 déc | until Dec 19
vernissage 28 nov 14h00 | Nov 28 ~ 3:00PM
galerieluz.com

Au moyen de l'art génératif, l'exposition Plis de matière de Benoît Robert propose une réflexion sur la modulation des formes dans l'espace et dans le temps. Ses simulations informatiques, développées avec le langage de programmation nodale ICE (Autodesk Softimage), donnent lieu à des images fixes, des vidéos et des installations interactives originales. Grâce à un processus de création génératif, un réseau de forces lie des particules 3D entre elles. Ces vecteurs modulent la forme et la couleur de l'ensemble dans une perpétuelle quête d'équilibre, jamais atteint.

NICOLAS LACHANCE + MARTIN LEDUC @ optica

14 nov au 19 déc | Nov 14 to Dec 19
vernissage 14 nov 15h00 | Nov 14 ~ 3:00PM
optica.ca

 

NICOLAS LACHANCE
« SOUS ROCHE TRANSPIRER »

Nicolas Lachance, Untitled III, 2015, Encre à papier carbone sur toile, 244 x 183 cm, permission de l’artiste. Photo Richard-Max Tremblay

Comment générer des intensités dans un monde noyé d’images, d’imageries de seconde et de troisième main, dans ce monde lui-même devenu simulacre ? Cette question motive le travail de Nicolas Lachance, qui convoque le dispositif de la peinture pour en soumettre les composantes à des procédures rigoureuses d’accumulation et de compression. Les techniques mêmes de la multiplication exponentielle des images –impression et transfert, laminage couche par couche, empilement de dépôts – servent à créer des tableaux particulièrement denses, tels des concentrés stratifiés de la quantité. Or, Lachance soustrait autant qu’il additionne : il épuise les pigments, il sable les couches de peinture, il en éponge tout surplus jusqu’à ouvrir la trame du canevas, faire craquer la muraille du visible, et en extraire une image.

How do we generate intensity in a world swamped with images, with second- and third-hand imagery, in a world that has itself become a simulacrum? This question drives the work of Nicolas Lachance, who summons the device of painting while subjecting its components to a rigorous process of compression and accumulation. He uses the very techniques that lie behind the exponential proliferation of images—prints and transfers, layered lamination, piled sediments—to create particularly dense tableaux, a profusion of condensed stratifications. Yet Lachance subtracts as much as he adds: he exhausts the pigment, sands the layers of paint, wipes all surplus to the point of opening up the weave of the canvas; he cracks through the wall of the invisible to extract a single image from it.

 

MARTIN LEDUC
« CORDES : IN SITU / IN CITY »

Martin Leduc, Cordes, 2013-2015, Sculpture sonore cinétique, aluminium, électronique, algorithmes, 7 m de diamètre, 3 m de haut, mouvements et sons perpétuels, permission de l’artiste. Photo Martin Leduc

Martin Leduc est un artiste du son et de l’instant. Ce montréalais originaire de l’île Perrot puise son inspiration dans l’observation et l’écoute des cycles naturels, tels que la modulation stable et à la fois transitoire du vent dans les feuilles et à la surface de l’eau. À l’instar de ses œuvres précédentes, Cordes propose une réflexion sur notre rapport à l’environnement sonore par l’entremise d’un parcours auditif, constamment renouvellé, soumis à un nombre infini de variables. Rappelant des phénomènes éoliens, cet instrument cinétique spatialise des progressions sonores sans cesse modifiées au gré des mouvements qu’il génère. « On ne peut entrer deux fois dans le même fleuve »¹ et, pour autant que ses flots soient sonores, Cordes ne sollicite jamais la même écoute.

Martin Leduc is an artist of sound and of the moment. A Montrealer hailing from Île Perrot, Leduc draws inspiration from observing and listening to the cycles of nature, such as the steady yet ephemeral modulations of wind in the leaves or on the surface of water. As in his previous work, Cordes proposes a reflection on our relationship with the sound environment through a constantly renewed, infinitely variable auditory excursion. Suggestive of eolian phenomena, this kinetic instrument spatializes sound progressions that are constantly modified according to the movements it generates. As in the Heraclitean river that one cannot enter twice¹, Cordes is a stream of sound that offers an entirely different listening experience at every audition.

MSHR @ eastern bloc

« RESONANT HYPER SCAPE MODULATOR »
26 juin 20h00 | June 26 ~ 8:00PM
easternbloc.ca

MSHR est un projet collaboratif, formé de Birch Cooper et Brenna Murphy, basé à Portland, Oregon. Le duo réalise des installations, sculptures et performances ritualistes qui placent le corps dans une relation dynamique avec le son et la lumière, générant des expériences sensorielles élargies. Leur série de performances en cours, intitulée Resonant Hyper Scape Modulator, tourne autour d’un système unique de larsen son-lumière qui utilise des synthétiseurs fabriqués à la main et des interfaces sculpturales. Le duo se place lui-même à l’intérieur du dispositif, déplaçant les senseurs afin de guider l’évolution des larsens alors qu’ils explorent l’hyper-paysage d’une cérémonie transhumaniste. Présenté dans le cadre de la BIAS (Biennale Internationale d'Art Sonore).

MSHR is a collaborative project by Birch Cooper and Brenna Murphy based in Portland, Oregon. The duo produces installations, sculptures and ritualistic performances that place the human body into a dynamic relationship with sound and light, generating expanded sensory experiences. Their current performance series, titled Resonant Hyper Scape Modulator, revolves around a unique system of light-audio feedback that employs hand made synthesizers and sculptural interfaces. The two performers insert themselves into the system, shifting sculptural sensors to steer the feedback patterns as they explore the hyperscapes of a transhumanist ceremony. Presented in the context of BIAS (Biennale Internationale d'Art Sonore).

SOCIÉTÉ SECRÈTE @ clark

jusqu'au 20 juin | until June 20
centreclark.com

Photo Paul Litherland 

NAOMI B. COOK - MATHIEU BEAUSÉJOUR - NANCY BELZILE - CLAUDIA BERNAL - PATRICK BÉRUBÉ - CATHERINE BOLDUC - MÉDÉRIC BOUDREAULT - MARJOLAINE BOURDUA - SÉBASTIEN CLICHE - SYLVIE COTTON - GENNARO DEPASQUALE - ALEXIS DESGAGNÉS - CHANTAL DURAND - JULIE FAVREAU - YAN GIGUÈRE - PIERRE-YVES GIRARD - NADÈGE GREBMEIER FORGET - KAREN KRAVEN - ÉRIC LAMONTAGNE - MARCIO LANA-LOPEZ - MATHIEU LATULIPPE - JEAN-MICHEL LECLERC - CHLOÉ LEFEBVRE - CORINE LEMIEUX - PAUL LITHERLAND - LADY MACBOUTH - JACQUES MARCHAND - ARTHUR MUNK - DANIEL OLSON - SONIA PELLETIER - DOMINIQUE PÉTRIN - MARC-ANTOINE K. PHANEUF - ALISHA PIERCY - YANN POCREAU - PIERRE PREZYSIEZNIAK - ASEMAN SABET - ANNE-MARIE ST-JEAN-AUBRE - BERNARD SCHUTZE - JEAN-PHILIPPE THIBAULT - MANON TOURIGNY - KAREN TRASK - SARLA VOYER

L’année 2015 marque les 30 ans de la communauté d’artistes de CLARK (la société « secrète ») et les 27 ans du Centre d’art et de diffusion lui-même (la société « qui sécrète »). Pour célébrer ce double anniversaire, CLARK présente une exposition collective qui, pour reprendre les termes du regretté Patrice Duhamel, « sort du cadre de la simple rétrospective » afin de « bien marquer la présence et la particularité » du Centre.

The year 2015 marks the 30th anniversary of CLARK’s community of artists (the “secret” society) and the 27th anniversary of the Centre d’art et de diffusion itself (the society that “secretes”). To celebrate this dual anniversary, CLARK presents a group exhibition that, to restate the words of the late Patrice Duhamel, “goes beyond the framework of a simple retrospective” in order to “clearly mark the presence and defining character” of the Centre.

ALLISON MOORE & ARTHUR DESMARTEAUX @ outremont

« DE L’AUTRE COTE DU MIROIR »
jusqu'au 24 mai | until May 24
galeriedartdoutremont.ca

(détail)

Ces artistes interdisciplinaires travaillent en commun et signent conjointement des œuvres depuis 2006. Nourris par des parcours dans des univers variés, ils présentent de grandes estampes numériques créées à partir de leurs photographies et d'images glanées sur Internet et dans les magazines. Ces collages créés à tour de rôle à l'aide de logiciels de photomontage sont imprimés à l'Atelier Graff.

Les œuvres du tandem Moore et Desmarteaux fourmillent de signes, de motifs végétaux sexualisés, d'animaux et de personnages qui en saturent l'espace pictural. Elles sont un miroir déformant de la société qui nous inonde quotidiennement de millions d'images par l'intermédiaire des réseaux sociaux, des télécommunications et de l’impression offset. La foison de détails fait référence à cette réalité bien contemporaine et à un certain chaos teinté d'humour grinçant.

ART+SCIENCE IN MOTION @ visual voice

jusqu'au 31 jan | until Jan 31
commissaire : Bettina Forget
visualvoicegallery.com

MARKOS KAY

 

CHARLES LINDSAY

 

PARACHUTES (YANN PINEILL & NICOLAS LAFAUCHEUX)

 

KIM TAYLOR

 

ANDY THOMAS

 

CHRIS ABBAS - DESKRIPTIV (CHRISTOPH BADER AND DOMINIK KOLB) - SEMICONDUCTOR (RUTH JARMAN AND JOE GERHARDT)

En collaboration avec Cinema out of the Box! Pour l’évènement, non seulement les images, mais aussi les visiteur-euse-s de la galerie, sont en mouvement. Ces dernier-ère-s doivent pédaler sur un vélo stationnaire pour faire fonctionner les vidéoprojecteurs, transformant ainsi leur énergie en lumière. L’effort en vaut la peine : une collection de 13 vidéos réalisées par huit artistes internationaux s’inspirent de l’univers scientifique et explorent le système solaire, zooment à travers le microcosmos, transforment le son en visuel, et représentent des principes mathématiques.

In collaboration with Cinema out of the Box! At this event not only are the pictures moving, but so are the gallery visitors. To make the video projector work gallery visitors must peddle on a stationary bicycle, turning their energy into light. The effort will be worth it: the collection of 13 science-inspired art videos by eight international artists explores the solar system, zooms into the microcosmos, turns sound into sight, and visualizes mathematic principles.